武生行当的表演与角色理解探讨

史沭南

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223000）

戏曲犹如一颗熠熠生辉的明珠，在中华民族多种多样的艺术形式中闪烁着自身的独特光芒。中国戏曲与西方写实的表演艺术不同，中国戏曲在表演特征和审美要素上侧重虚实相生；在人物的描绘和剧情的设计上，中国戏曲有相对固定的程式，舞台上的表演都需要根据这个程式来展开。对于戏曲表演的程式化特点，前辈艺术家们延伸出了与程式相结合的理论构架和表演艺术，以此来体现戏曲的美，但是，演员们使用这些程式也不是死板机械的，表演者可以根据特定的戏曲内容，基于对程式的感悟和理解，拓展延伸新的表演模式，创新舞台表演方式，塑造更具特点的人物，而能够兼具戏曲表演的程式化和个性化两种特点的行当，非武生莫属了。

一、武生的分类

对武生行当的认识要从“武”字来入手，武生是指戏曲中担任武打角色的演员。由于这一特殊性，武生对演员的身体素质和武功技艺有严苛且特殊的要求，更青睐有一定武功天赋的演员。只有具备良好的武功基础，演员才能通过对武功技巧和唱念功夫的训练达到文武结合、艺体相融的境界，才能更好演绎人物形象。

武生包括长靠武生和短打武生两类。从服装穿戴来看，长靠武生穿头盔与厚靴；而短打武生则穿短装、薄靴；从手执武器来看：长靠武生拿长柄类武器，短打武生执长柄、短柄武器皆可；从角色特点来看：长靠武生更侧重于展现大将风范，武艺高超但沉稳庄严，既有大将气魄又有武艺之美；短打武生则有身手敏捷、多变灵动的特点，打斗潇洒、张弛有度是短打武生给观众留下的鲜明印象。

二、武生行当的表演技巧

（一）入门级别的戏曲功夫

演员对起、承、转、合叙述技巧的运用主要是通过对戏曲程式和舞台表演实践的结合来实现的。一个戏曲表演作品离不开程式，程式穿插在戏曲艺术表演的方方面面，例如唱、念、做、打等表演方式。“山膀”是武生表演的标配动作，这一个小小的程式涵盖了反向发力、手脚配合、眼神与步伐三方面的内容，演员需以饱满的精神状态和气息，将人物形象展现在观众面前。比如“起霸”这个基本动作，程式的统一性要求动作必须要有一定的还原，但演员的创新性则体现在，演员可以根据人物角色的变化和剧情来改变程式。

在不同的作品中，同一个人物的演绎形式各不相同。比如，不同戏曲对武松这一人物就有不同的演绎。在《狮子楼》中，当武松明白潘金莲和西门庆杀害了至亲时，他所表现出的是极度的愤怒。而在《蜈蚣岭》中，武松在投奔他人的情况下，表现得谨言慎行，与《狮子楼》中的武松截然不同。姜维是《铁笼山》的人物，在表演中演员要体现出其文武双全、器宇不凡的大帅气度。《借东风》的赵云一角武艺高强、威风凛凛，但是在整场表演中属于配角，演员需要运用“起霸”动作来控制这一角色的表现力。

（二）舞台表演的控场能力

在中国传统戏曲中，演员的控场能力非常重要。控场能力离不开扎实的基础、良好的心态和高度集中的注意力。扎实的场控功力不能速成，需要通过日常的积累与训练打下坚实的基础。而良好的心态能将演员最好的状态展现在观众面前，使观众可以在舞台表演的短短几分钟内，从演员富有变化的动作中，体味演员台下不为人知的努力与坚持。控场还需要演员高度集中注意力，不可以过度放松，因为舞台动作与表情需要根据情节不同加以调整。在这三个基础之上，演员还要做到尽可能地享受舞台、享受表演，因为真实的感情流露和拿捏有度的动作，才能够将观众带入戏曲表演的意境之中。

演员的表演功底和控场能力表现在其所表演作品的完整性和精准度上。要达到这个标准，演员必须摒弃外界干扰，在词和调的记忆上不能出现偏差，要遵循表演的程式和剧情发展。例如，在演绎《西游记》中孙悟空被铁扇公主扇到遥远的地方这一场景时，假如演员只为了表演武生的武功而没有遵循特定的程式，就容易翻到舞台之外，使整场表演的效果大打折扣。

在表演中，演员如果大脑放空，享受表演，但是跟不上整体的表演节奏，这时候，就必须依靠基本功和应变能力来保证表演的流畅性，还可以通过洒狗血、甩髯口等方法来应急。演员在观众面前表演，不免也会受到来自观众的干扰，观众的喝彩和鼓掌可能会扰乱武生演员的心态，这时候，演员们就需要保持理性，将功夫与乐队节奏控制得当，让观众身临其境。

在面对突发状况时，演员除了可以运用程式技巧，还可以采取即兴表演的方式来应对。一些技艺高超的戏曲演员正是在扎实的基本功和多次实战经验基础上，创造出即兴表演。即兴表演是指，演员在受到外界或自身干扰时，做出防止破坏整场表演完整性和艺术性的弥补行为。演员在受到外界干扰时，无法按照既定程式继续表演，必然会创造出新的表演形式，并带来出乎意料的效果，就在这样的误打误撞之下，演员挣脱了程式的束缚，对角色加入自身特殊的情感，而观众对其反响热烈，并形成了新的表演形式，然后沿用至今。由此可见，即兴表演不仅仅是补救措施，也是对表演形式、戏曲发展的进一步创新。不过，即兴表演不是随随便便就能做到的，需要演员有炉火纯青的技艺，还要有持之以恒的积累，如果演员能做到以上两点，即兴的创新表演只是水到渠成之事。

演员对角色内心的表演是考验其控场能力的一个重要因素，对专业演员来说，对自己内心状态的把握远比对外在动作和形态的把握更为重要，因为，演员如果没有捕捉角色内心细腻的情感，就无法将最好的状态展现在外在的表演中。如何将基本功、神态、节奏和角色内心情感与戏曲表演要求有机结合，是许多戏曲演员都应思考的问题，但是这对演员的综合素养要求极高，只是经验技巧的叠加还不够，还必须要有超人的舞台意识、卓越的表演天赋和才能。

三、武生行当的表演要求

武生行当虽然是戏剧表演中众多行当中的一个，但是它所需要的基本功和表演技艺不比其他行当少，没有十年以上的表演艺术积累与经验感悟，很难达到较高的表演境界，当然，演员自身过硬的身体素质和超人的武功天分肯定会增色不少。武生在其表演生涯中，少不了在行业内摸爬滚打，其原因在于，戏曲表演技艺的传承往往是师徒相授，这决定了外行人通常难以获取这些专业知识。其次，身处互联网时代，多渠道的资源极大丰富了人们的视野，了解戏曲表演对武生的要求十分容易，影视、音频等资源也很容易获得，这些资源中有不少是名家的表演，学习者需重点了解这些武生名家们是如何塑造人物及其人格魅力的。演员们通过对这些资料和名家们的经验的琢磨分析，可以获悉名家们不同的表演形式和个性特点，进而对照自身查缺补漏、磨炼技艺，提升自己对整个行业的理解，只有这样，武生演员才能对武生行当产生满足感。

在表演形式上，长靠武生与短打武生都需要具备扎实的基本功和艺术表演技艺。武生的武功技巧虽是标配，但也需要与其他表演艺术相结合，这样才能更好地演绎人物形象。在整场表演中，演员需以剧情为根本，以人物角色和特性为辅助，这对武生来说尤为重要，切忌为了表演技巧而表演，这样反而会弄巧成拙。在《长坂坡》中，赵子龙无比忠勇，但如果武生仅仅展现他武艺高超的一面，而不联系剧情需要进行适当变化，就会使表演显得肤浅。人物是不能脱离情感和剧情单独存在的，每个人物都是灵动的，只有结合人物的心理状态，适当进行表情管理，才能塑造更为生动的人物形象。表演新人与武生名家的最大区别在于，后者更懂得如何将人物形象与剧情更完美地呈现在观众面前，他们以剧情为主，以武功为辅，通过周密安排与设计，使整个表演主次分明、相得益彰，这些是笔者通过赏析名家们的表演感悟到的。

武生并非只表演武艺，也需要具备一定的文戏基础。现代传媒环境下，戏曲表演形式与传统戏曲有很大不同，现代的高科技手段可以帮助演员完成在传统社会几乎不可能实现的武艺表演，这包括特殊技术和后期剪辑等。传统戏曲表演是接近现实的，表演会受到自然条件和身体条件的限制，这也让传统的武功表演追求“好看”，这就对武生表演传统武艺提出较高要求。但是，武生表演不是单纯地展现动作，还需要与其他角色相配合，与剧情相契合，而文戏便在推动剧情发展中发挥着重要作用，所以，武生除了要锻炼武艺，还要充分运用唱念技巧，具备一定的文戏基础，这样才能更好地掌握戏曲精髓，生动还原人物角色，达到文武双全、武艺双修的境界。

四、结语

戏曲表演艺术中的每个行当都有其自己的特色和功能，武生是其中的重要一种。若想在武生表演行当中取得突出成绩，演员就要付出心血去学习、提高。首先，持之以恒、风雨无阻的日常练功是家常便饭，这是收获高超武艺的第一步。其次，武生泰斗杨小楼曾提倡“武戏文唱”，这说明实现高超的戏曲表演效果需要花费常人难以理解的功夫。在表演生涯中，武生演员需要不断磨炼技艺，提升舞台表现力，让观众享受其中，还需将唱词、武艺与节奏、人物神态、细腻心理活动等相结合，保证表演的流畅性与完整性。

远大的目标需要坚实的行动，表演技艺的学习是武生演员一生的修行，只有加强日常积累，才能有机会成为闪光灯下令观众称赞、令同行敬佩、令行业认可的演员。希望广大武生演员深刻理解武生表演要求，熟练掌握武生表演技巧，提高自己表演技艺，充分展现武艺之美，传承和发展戏曲表演艺术。