关于钢琴表演中色彩问题的探讨

孙颖汇

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150080）

色彩具有独特的传播形态，属于人类肉眼可见的一种事物信息。不同的色彩受到光照后产生不同的波长，进而给人一种色彩视觉感知，如色彩波长较长时，则会产生偏向扩张的视觉效果，而色彩波长较短时，则会产生收缩视觉效果。音乐色彩可以体现为低吟浅唱、尖锐刺耳、柔和舒缓等音色，这都属于音乐色彩的艺术表现力。

一、钢琴音乐色彩表现力的重要性

通过对钢琴音乐色彩表现力进行解析可知，音乐色彩与美术色彩具有一定的相通性，即纯度越高的和弦与音程，则产生的音色更加悦耳动听，给人一种沉浸式音乐体验。在同一音程的钢琴音乐作品演奏过程中，自然的泛音给观众带来的震撼非常强。钢琴弹奏阶段，通过演奏者娴熟的手法技巧控制，则可以产生高亢、穿透力极强的音域，给观众带来极强的音乐享受。在和弦由高转低的过程中，音乐出现一定的变化。在音色转变过程中，类似在明亮的色彩中，加入一抹蓝色光晕，使得色彩具有很强的收拢效果，表现出钢琴音乐色彩的艺术张力。

在弦乐器演奏过程中，为保证钢琴演奏的整体艺术效果与音乐色彩张力，应当基于乐器的表演方式，对音色进行合理控制，如对演奏的音响进行灵活控制，为音乐色彩提供一定的艺术表现支持。如大三和弦与小三和弦进行音乐表现过程中，两者表现出的音响效果存在一定差异。演奏者可基于和弦的音响差异，对音乐色彩的表现力进行合理控制，以保证钢琴音乐色彩表现的整体效果。在实际钢琴音乐演奏过程中，曲目中的自然音符越多，则会使得钢琴演奏的难度增加。在实际演奏过程中，需要演奏者具有熟练的演奏技巧与丰富的经验，并对曲目进行细致入微的观察，进而找到演奏的突破口，提高钢琴曲目的音乐色彩张力，实现钢琴演奏的预期艺术效果。

二、钢琴表演中色彩表现力的技巧探讨

钢琴的音色进行表现时，主要受到按键手法、触键技巧、踏板运用等因素的直接影响。为有效提升钢琴表演中的色彩表现力，应当基于钢琴音色的影响因素，对相关影响因子进行合理控制，使得钢琴曲目的表演实现预期艺术效果，表现出钢琴作品的艺术色彩张力。

（一）按键手法

在实际钢琴演奏过程中，为保障钢琴演奏的色彩张力与艺术表现力，应当灵活掌控按键的手法。因为，在灵活多变的按键手法运用下，则可以表达出不同的钢琴音色，将音乐作品的艺术张力进行有效表达传递。在提高钢琴色彩张力时，演奏者应当不断提高自我的钢琴按键手法。在提高按键能力时，可从以下领域入手，保证钢琴弹奏的整体艺术效果。

其一，在钢琴弹奏过程中，演奏人员可尝试改变手指触键的位置，使得指面竖起承受琴键的冲击力，使得音色更加高亢。若演奏者演奏过程中，指面平坦受力平缓时，则会使得音色绵柔悠扬。

其二，演奏者可尝试改变手指的触键高度，因为手指的触键高度越大，则会使得触键的速度越快，进而得到清脆的声音。为此，在实际钢琴演奏过程中，演奏者可以适当提高手指的触键高度，并快速地完成按键既定技术动作。

其三，通过改变手指第一关节与第三关节的牢度，则可以使得两个关节得到顺畅的衔接，并改变手指力度的支撑强度，使得钢琴演奏的音色控制更加准确，提高钢琴演奏整体艺术效果。

其四，则是演奏者可尝试合理改变指尖的坚度，因为柔软的手指与坚硬的指尖产生的按键效果是不同的，进而产生的音色也存在差异。为此，演奏者在提高钢琴表演色彩张力时，则可以调整指尖的坚度，进而实现预期的钢琴曲目弹奏艺术表现力。

其五，尝试改变触键的用力形式，则可以很好地改变钢琴的音色。如绵柔的音色，则可以进行手指的水平用力，而高亢的音色，则可以利用手指进行垂直用力。通过不同的指尖发力，则可以收获不同的钢琴音色，进而实现预期的钢琴弹奏效果。

（二）触键技巧

第一，表演者在触碰钢琴按键时，应当保证手掌、小臂、手腕处于同一直线范围内，不可超过太多的范围，并保证该直线始终与键盘处于平行状态。在演奏者进行弱音量或一般音量弹奏表演时，则可以使得手腕稍高于手掌，进而弹奏出轻盈、悠长的旋律。在一些特殊的八度乐曲演奏过程中，为保证钢琴曲目的整体演奏效果，并达到预期的色彩张力，则需要使得手腕与小臂，稍高于手掌进行弹奏。笔者认为，在钢琴乐曲八度基本练习过程中，手腕与小臂不应高于手掌。如部分钢琴演奏者进行演奏练习时，将手腕拱起，明显高于手掌与小臂，该种演奏手形违反了人体的生理结构，将导致演奏出的钢琴旋律僵硬、虚散，无法保证钢琴演奏的色彩张力。

第二，在进行一般的八度音量弹奏时，演奏者应当保持小臂稳定。在实际钢琴演奏过程中，以手腕为轴心进行上下运动，并根据演奏音量的强弱，对上下动作的大小进行灵活控制，以保证钢琴触键的整体艺术表现效果。笔者认为，在最终的钢琴八度音量练习时，为保证练习的质量与效果，应当进行大幅度的动作训练，不断增强肌肉记忆与训练手感，为后续的高阶练习铺垫技术。若部分演奏者的功底较深、演奏技巧精湛，则手部的动作幅度较小，该类演奏者可以灵活控制手腕与手指，保证触键的准确度，保证钢琴整体表演的艺术张力与色彩影响力。

第三，在音量八度弹奏过程中，为保证钢琴表演的色彩张力，应当以演奏者的腕部为主要弹奏的发力点。演奏者具体弹奏过程中，应当保证腕部足够放松，保证弹奏的精准性与流畅度。若无法对腕部进行灵活有效控制，则无法达到预期钢琴演奏的色彩表现力，如演奏者用力有余、放松不足，将导致手指僵硬、发音尖硬，且演奏者会由于长期训练，出现手腕酸痛问题，影响到演奏者的整体钢琴表现艺术效果与色彩张力。若在钢琴演奏过程中，演奏者的手腕放松有余、用力不足，则可能会导致弹奏技术动作出现松垮问题，使得演奏发音模糊，无法保证钢琴演奏的整体艺术效果。由此可见，为保证钢琴表演的色彩张力与艺术效果，应当在实际钢琴表演时，对手腕用力进行灵活掌握，不可使用蛮力，应当运用巧劲，合理发挥出手腕固有的自身弹力，保证钢琴整体演奏的艺术感染力。

第四，笔者认为，在钢琴八度音量练习过程中，演奏者的小臂需要得到有效放松，避免对小臂施加过大压力，增加演奏者小臂的酸痛感。因为，在钢琴表演过程中，部分人员由于演奏技巧不对，不断给小臂施加压力，进而导致小臂出现严重的酸痛感，不利于后续钢琴训练活动的开展。在小臂施加压力的过程中，演奏者并没有灵活运用手腕的力量，长此以往将导致演奏者过度依赖小臂的力量，无法形成良好的演奏习惯。为解决该问题，提高钢琴演奏的整体艺术张力与色彩感染力，应当让演奏者的小臂充分放松，在无内外压力的作用下，通过手腕进行力度的控制，完成钢琴的弹奏，并逐渐形成良好的钢琴演奏习惯，保证钢琴演奏的质量与效果。

（三）踏板运用

在钢琴演奏过程中，钢琴踏板的运用非常重要。表演者基于演奏的曲目与演奏的进度，灵活合理地运用钢琴踏板，则可以增强钢琴表演的色彩张力，突出钢琴的艺术穿透力。由此可见，在钢琴色彩表现力提升时，演奏者应当学习如何灵活合理运用钢琴踏板，提升自我的钢琴演奏整体水平。

通过对钢琴的踏板进行分析可知，常规钢琴主要有三个踏板。在钢琴最右侧的踏板为延音踏板，中间的踏板为保留音踏板，最左侧的踏板为柔音踏板。在实际钢琴演奏过程中，为增强曲目的色彩表现力，应当灵活应用钢琴踏板，提升钢琴表演的整体艺术张力。

其一，则是控制脚的位置，实现对踏板的精准踩踏。因为，在实际钢琴表演过程中，由于脚的位置出错，将直接影响到手脚之间的感官配合，进而影响到钢琴表演的色彩张力。如表演者利用一只脚，同时控制两个钢琴踏板时，则可能出现控制出错，进而影响到钢琴的整体演奏流畅性。若演奏者同时控制中间踏板与左侧踏板时，应当降低脚放在合适的位置，使得脚掌受到的压力正好来自于脚趾与脚的交界位置。在实际钢琴演奏中，演奏者不可太靠近钢琴。若钢琴演奏者的脚尖几乎顶到钢琴板上，则无法保证灵活地运用踏板，给钢琴表演造成一定的负面影响。由此可见，演奏者应当合理控制脚所在的位置，才可充分利用钢琴踏板，保证钢琴整体演奏的色彩张力与艺术效果。

其二，则是演奏者需要控制脚的踩踏技术动作，以保证钢琴演奏的整体色彩艺术效果。为此，实际脚踩钢琴踏板应当保证脚跟始终不离开地面，并以脚踝为主要活动位置，利用前脚掌踩踏的既定技术动作，完成对踏板的控制，为钢琴演奏提供辅助。在实际踩踏钢琴踏板时，前脚掌可以一直不离开踏板，便于对钢琴踏板的持续控制，但为保证踏板的完全释放，则可以短暂地离开，以保证钢琴踏板运用的整体艺术效果。

三、结束语

综上，笔者以钢琴表演中的色彩张力为分析对象，简单阐述了钢琴音乐色彩的提升路径，旨在说明钢琴音乐色彩表现力提升的可行性。在实际钢琴弹奏过程中，应当从多个领域入手，不断提升演奏者的综合实力，为钢琴曲目的高阶表演铺垫基石。由此可见，在钢琴音乐色彩表现过程中，演奏者需要不断总结经验、提高认知、弥补不足，不断提升自我的钢琴与音乐艺术修养。