浅析戏剧表演艺术与影视表演艺术的异同

才忠全

（哈尔滨师范大学 黑龙江 哈尔滨 150080）

一、表演艺术概述

表演艺术具有形象塑造、情感传达等方面的作用。这是通过人的肢体语言、表情语言等体现的。在表演时，演员通过对话、人物表情、肢体语言等，将要展现的人物形象刻画出来，让观众能够清楚地了解到人物性格，以此传递情绪、反映生活。表演艺术涵盖的范围很广，包括戏剧表演艺术、影视表演艺术等，其在一定程度上满足了人们日益增长的精神文化生活需求。戏剧表演艺术与影视表演艺术存在很多相同之处，也在创作原则、创作方式及表演方式上展现出各自的特点。

二、戏剧表演的特征

（一）表演的即时性

戏剧表演是演员依托特定的舞台，根据既定的剧本进行二度创作的艺术表现形式。戏剧表演前期，演员需要排练，根据导演的安排进行场面调度。一旦演出开始，演员要面对现场观众，完成表演。戏剧表演没有任何修改和弥补的机会，这对演员的舞台表现力、艺术创造能力、情绪调动能力等提出了很高的要求。

（二）空间的局限性

戏剧表演具有空间局限性。在特定的空间，演员要通过对话、肢体语言等表现方式，将故事情节生动形象地呈现给现场所有人，从而达到渲染氛围，以情感人的效果。戏剧表演的舞台不仅是演员进行表演的前提，而且是戏剧演员与观众沟通的唯一平台，因此，戏剧表演具有一定的空间局限性。

三、影视表演的特征

（一）镜头下的表演

在影视表演中，镜头语言是不可或缺的，每一部剧作都是由大量镜头组接而成的。演员在表演前要做好准备，了解导演的拍摄意图，在设定好的镜头下塑造人物形象，表情达意。同时，这要求影视表演者对镜头有一定的交流感，引起观众的共鸣，从而达到导演想要呈现的影视效果。后期剪辑能对演员在镜头下的表演进行加工处理，让表演中的很多细节更好地展现出来，使故事情节更加生动具体。

随着时代的发展，影视传媒作品逐渐成为大众文化艺术和娱乐休闲的重要内容。影视表演艺术通过摄影机的镜头画面呈现，演员们的肢体动作、语言和面部表情特写，都是镜头表达的艺术品。这也意味着演员要不断提高自身的艺术素养，使表演更加精准，完美地塑造人物形象。

正如电影理论家、艺术史家克拉考尔说的那样，电影演员们必须安然自若，就像一个现实情境中的人在不经意之间被捕捉了一样，他必须与被塑造的人物形象完美贴合，就像摄像机镜头下的模特。

（二）影视表演的真实性

影视作品大多来源于生活，反映了社会中的一些现象。因此，演员在影视表演中要特别注重表演的真实性，只有这样才能更好地引起观众的共鸣，让观众了解到人物的内心世界，更充分地感受表演的魅力。在表演的过程中，演员要将现实中的艺术融入其塑造的人物形象中，使表演的创造性和真实的意境完美结合。生活真实不等同于艺术真实，演员要把握艺术表演的“真实性”。影视美学所拥有的纪实性也会影响影视表演的真实性。

影视表演的真实性特征还体现在演员对角色的塑造，在拍摄技术日趋成熟的今天，镜头拍摄出来的事物更加逼真、细腻，演员任何的肢体语言、面部表情都能真实展现出来。只有让观众相信表演的真实性，影视剧才能获得真正的成功。对于演员来说，在镜头面前表演，时刻都是一种考验，不管演过多长时间的戏，演员都必须坚持学习。成熟演员之所以演技精湛，是因为他们会不断修炼自己的基本功。

四、戏剧表演艺术与影视表演艺术的内在联系

（一）戏剧表演与影视表演的相似性

戏剧表演与影视表演都属于表演艺术，二者从本质上来讲都展现生活的方方面面，存在一定的相似性。

1.影视表演艺术和戏剧表演艺术都是综合性艺术。电影和戏剧都是经过几个或者多个艺术部门层层筛选和配合而制作出来的。对于戏剧艺术来说，其是在灯光、声乐、编辑、视觉等部门的协作下产生的；影视艺术同样依靠以上这些部门的协助和配合，除此之外，影视艺术还依赖前期、冲印等电影技术。因此，我们可以发现，它们都属于综合性艺术。

2.对表演者塑造的一致性。无论是哪种艺术形式，它们都结合表演者自身特质和情感，通过表演来塑造角色形象。

3.两者都追求高度的生活化氛围。“真实性”和“生活化”是重要的表演法则，唯有真实才能契合受众的接受心理，获得更多观众的喜爱，表演者的演绎未做到“真实”这一点，就会被人挑剔。

无论是戏剧表演还是影视表演，剧本都是由编剧创作的，在拿到剧本之后，演员在此基础上进行二度创作，从而塑造每个人物。演员只有将丰富的阅历、真实的情感融入角色中，才能使角色更加鲜活，表演更加饱满。在分析剧本的过程中，无论是戏剧表演还是影视表演都要让角色更好地贴近生活，追求表演的真实性，让观众感觉不到“演”的痕迹，只有这样，才能让观众真正相信角色，产生共情。

两种表演艺术，都需要演员对角色进行塑造，在这一点上两者是一致的，都体现了演员深厚的表演功底和对角色的深刻理解。

（二）戏剧表演艺术与影视表演艺术的差异性

戏剧表演与影视表演虽然有很多相似之处，但二者在表现形式、传播方式、表演技巧等方面各具特点，对演员的要求也有所不同。

1.舞台上的表演与镜头下的表演

戏剧表演通过舞台将作品直观传递给现场观众，对于演员来说，戏剧表演自由度很高，但非常考验其调动情绪能力、临场能力和共情能力等。然而，对于影视表演来讲，演员面对镜头进行表演，经过后期剪辑，最终在传播媒介上播放。演员需要满足导演对角色的需求，根据剧情需要不断改变表演方式，同时，影视表演能够快速切换到不同的故事情节中。

2.“夸张”的表演技巧和“细腻”的表演技巧

戏剧表演是在舞台上直接呈现的，舞台的局限性在于不能很好地展现细节，演员只有通过更为夸张的表演将故事情节表现出来，才能让观众对后续的情节产生兴趣。影视表演则更加注重表演的细腻性，利用镜头组接刻画细节，使其更加贴近生活。同时，影视剧展现的内容更加丰富，场景也在不断变化，这使演员的表演也变得丰富多彩。

3.传播方式不同

戏剧表演艺术和影视表演艺术的传播方式不同。戏剧表演艺术是在剧场进行的一次性演出，属于演员艺术，遵循古典主义“三一律”原则，通过现场“直播”的方式和观众进行双向交流，非常容易让观众产生情感共鸣。影视剧则是导演艺术，由导演通过技术手段将演员碎片化的表演拼接而成，通过多种媒介进行传播。与戏剧表演相比，影视表演的传播途径更具有广泛性，但戏剧表演带给观众的是另一种视觉震撼。

4.剧本创作思维不同

表演主要指表演者通过语言、行为动作、表情等向受众展示活灵活现的艺术形象。影视表演艺术和戏剧表演艺术都是现阶段我国的艺术表演形式。虽然二者并不相同，但其不可避免地联系在一起。一方面，在影视表演和戏剧表演中，演员将生动的人物和事件呈现给观众，从而再现社会生活的某些片段，引发人们的反思。另一方面，二者在表现形式和演绎方法上也存在着一定的差异。

影视剧本是供影视艺术所使用的剧本，应具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，要向导演提供画面、声音两个方面的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。戏剧剧本是供戏剧艺术使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，而要考虑舞台效果，无法像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果。影视剧本的台词一般比戏剧剧本更生活化、真实化，而戏剧剧本则会要求台词诗意化，尤其是唱词。

影视表演艺术是依靠剧本设置的。演员需要仔细分析剧本的内容，学会创作人物，并在表演前做好准备工作。电影和电视表演是在摄像机的限制下展现的。演员应该明白如何在镜头前表现和传达自己的情感。在影视作品拍摄过程中，场景会不断变化，这就给演员的表演造成了一定的限制，其无法连续流畅地表达人物的情感。这就要求演员具有把握全局的能力，只有这样，才能在整部影视作品中连贯准确地表演。

戏剧表演艺术是对剧本的二次升华，其对舞台的约束相对较少。在演绎戏剧剧本之前，演员要对剧本结构和人物性格形成全面的认识，并进一步分析。然后，在表演现场，经过专业指导和训练，不断完善表演技巧。戏剧演员本身就是艺术表现的一部分。他们的表演直接面对观众，他们的一切动作、表情和其他艺术行为都由观众直接评判。

无论是影视演员还是戏剧演员，在表演过程中，他们的心理活动、语言表现和肢体动作都应该是一样的，剧本的表演是通过演员的表演来实现的。演员在表演的过程中，需要培养专注力，不断提高艺术表达能力。

五、结语

近年来，我国人民对于艺术文化的需求变得多样化。在这样的大环境下，人们对于艺术的要求不断提高，这使影视表演艺术和戏剧表演艺术都进入了创作的鼎盛时期，两种表演形式都有着独特的发展前景。影视表演艺术和戏剧表演艺术都源于表演艺术，影视演员和戏剧演员都致力于塑造最完美的人物，呈现精彩剧情。戏剧表演艺术和影视表演艺术虽然是表演艺术的不同形式，却有着千丝万缕的联系，二者也是不可代替的。二者只有相互取长补短，才能使表演艺术得到更好的发展，为人们带来更多的优秀作品。