浅谈乐府古题《巫山高》的流变

刘芯阳

（江苏师范大学 敬文书院，江苏 徐州 221116）

《巫山高》作为铙歌十八曲之一，其研究集中在训诂和音乐性方面，内容方面集中在意象的发展和神话研究，少有对于该古题系统的研究，仅有古玉芳的《乐府诗〈巫山高〉研究》对主题流变进行分析，但着重于其艺术技巧、神话和地位的研究，缺少和地域文化的结合。本文从不同的地域文化入手，追溯《巫山高》的源流，并对后代文人的拟作进行分析，进一步了解主题的流变和诗体的发展。

一、《巫山高》本事溯源

《巫山高》始于汉，在隋唐拟写较多，在元清到达顶峰，后人仿拟的《巫山高》的母题可以追溯到乐府古辞：

“巫山高，高以大；淮水深，难以逝。我欲东归，害梁不为？我集无高曳，水何梁，汤汤回回。临水远望，泣下沾衣。远道之人心思归，谓之何！”

该辞将巫山和淮水并提，突出路途的艰险，抒发征夫欲归不能的无奈，是一首典型的抒情诗，据《乐府解题》：“古词言，江淮水深，无梁可度，临水远望，思归而已。”即寄托思归之情的一首诗，并不适用于铙歌的特点：在军中演奏。但如果从乐府采集传播的角度分析也不无道理，铙歌十八曲本为民间歌谣，而乐府采诗“有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发”。贴近百姓的生活，自然表达人的情感。

二、各时期文人拟作浅析

魏晋南北朝时南方新兴音乐发展，雅乐式微，以铙歌十八首为代表的系列雅乐进入文人的创作视野，给《巫山高》增添了抒情性特征，主题也得以进一步扩展，开始引入楚王神女的神话。到了隋唐时期因为乐调的失传，《巫山高》作为铙歌的音乐性特点消失，而以汉乐府古辞为名，内容进行自创的诗在唐代兴盛起来，不再拘泥于汉代乐府表达的主旨，使得《巫山高》进入全盛时期。

（一）魏晋南北朝

魏晋南北朝是《巫山高》创作的第一个高潮，有范云、刘绘、萧绎、王泰、何承天等文人进行创作，如范云所作“巫山高不极，白日隐光辉。霭霭朝云去，溟溟暮雨归”；刘绘“高唐与巫山，参差郁相望。灼烁在云间，氛氲出霞上”等，这些诗歌一反古辞抒发相思之情，转而对巫山的景色进行描写，并且引入巫山神女的神话，这一时期的显著特点便是与神话的融合，为后代细致地描写和情感的抒发奠定基础。随着南北朝时声律的兴起，对仗格律等训诂技巧趋于完善，受时代文学特点的影响，《巫山高》的创作也以体现声律的五言为主，如“巫山高不极，白日隐光辉”“高唐与巫山，参差郁相望”等。但这一时期也有特例，何承天的《巫山高篇》中就未出现神话，反而和消失已久的军乐雅乐相接近，以勉励将士打压敌兵为主题。这也为后代《巫山高》表达歌功颂德做了铺垫。

（二）隋唐

这一时期的作品集中于唐朝，在继承汉代思归主题和六朝山水风景主题的同时，增加叙事的内容，着重描写人物的形象，对于神话的引用也细致很多，在继承前朝的朝云、猿声等意象外，还引入了“楚王梦”“襄王梦”等新的意象，如唐代乔知之“巫山十二峰，参差互隐见”。十二峰作为新的意象出现，并产生专门写十二峰的作品。隋唐科举制的产生，削弱了阶层的隔阂，文人群体得以扩充，诗歌的创作主体也随之增加，从高官名家到失意文人，不同地位、思想的碰撞，让《巫山高》的创作开辟新的角度和格局。

（三）宋代

宋代的《巫山高》与隋唐时的五言、七言不同，其篇幅较长，不仅有对于景色的描写，神话故事的叙述，更夹杂了议论和自己的感慨，如王铚在描写完巫山景色后发出“岁月人间几朝暮”的慨叹。与前代不同的是宋代诗歌在写实的基础上展开想象，由虚写向虚实结合转变，如“断崖青黄耸天壁，秀色暮茫接天路。”既有精彩的想象也真实地写出了十二峰的险峻陡峭。同时，神女的神话进一步发展，第一次以故事情节的形式出现在诗歌中。如范成大在诗中写“神女助大禹治水”开辟了神话入诗的新方式。

（四）明代

明代文坛受到前后七子思想的影响，出现拟古的倾向，《巫山高》的作品主题、形式也向汉代的民歌雅乐靠近，如明王洪的《巫山高》“巫山高，三峡峻，青壁千寻，深谷万仞”与魏晋南北朝何承天的铙歌《巫山高篇》在形式和主题上极为相似。除了内容主题的拟古，形式上也与唐宋的五言七言不同，使用长短不一的杂言，如李攀龙的诗三言、四言相杂。整个明代诗歌意象较少，体裁相交融，形式主题上呈现拟古趋势，继承歌功颂德的军乐主题。

（五）清代

清代《巫山高》的创作数量达到一个巅峰，主题也是囊括了前朝大部分主题，弱化神女神话在诗歌中的地位，但出现两个新的主题：一是揭示官吏的压迫和百姓的悲惨生活，如王士祯的《巫山高》；二是对战事的记录，批判战场上无所作为的将领，如戴殿泅《巫山高》。创作主体也由名家大师转变为底层人民，但无疑让诗歌的主题内容更贴近百姓的生活，虽没有足够的特色，但也是对《巫山高》主题的延续。

三、变化与发展

以上简单的论述，让人觉得《巫山高》的拟辞千篇一律，没有创新，但实际上拟辞都随着时代人物的不同而变化和发展，从汉代到清代，《巫山高》的变化主要反映在以下几个方面。

（一）诗体的发展

《巫山高》经过汉到清代的演变，拟作从单一的杂言到律诗、绝句等不同的体裁。最早的《巫山高》为汉代铙歌，是典型的杂言体，三言四言五言相杂，虽然杂言较之其他乐府更好模仿，但后世只有魏晋时的何承天创作过杂言。魏晋时期，因为“永明体”的兴盛，五言八句成为诗歌文坛最热衷的体裁，这一时期的《巫山高》如王融、刘绘、范云等人的创作都以五言八句为表现形式，可见诗歌拟作和每一个时期的大环境有着不可分割的联系。隋唐时期五言律诗成为《巫山高》的主要创作形式，并继承魏晋时的主要表达内容，渐趋完善。到了唐朝后期，为了在诗歌中表现更多的内容和更丰富的手法，诗歌容量不得不进行扩充，便出现了七言古诗。据统计，不仅在唐代，在宋明清三代中，《巫山高》七言的数量在同题不同形式的诗歌中占比大于60%。除此以外，《巫山高》的篇幅也是越来越长，唐代阎立本的《巫山高》达到119 个字。到了清代，《巫山高》的体裁向着前代没有出现的体裁发展，增加了五言绝句，减少对景色的描写，将议论抒情的内容蕴含于诗句中。

（二）主题的流变

从汉代到清代的拟作，《巫山高》的主题发生了一系列变化，汉代的《巫山高》借山之高和水之深表达归家不能的苦楚，这成为《巫山高》最初的主题，后代文人对这一主题也进行了颇多诠释，如唐代戴叔伦“故乡回首思绵绵，侧身天地心茫然”；明朝朱诚泳“嗟我怀人，涕下沾裳”，在这一主题上还增加了对身处异地的不适的表达。到了南北朝时期，风景山水的主题开始形成，以山水之奇特和地势之险峻为主要的描写角度，如皇甫冉的“朝暮泉声落，寒暄树色同”；李端“回合云藏月，霏微雨带风”，对于景色环境的描写渲染巫山凄清的氛围，是山水主题的代表诗歌。南北朝时的社会风气，实乃“一色情之社会”，《巫山高》也表现出描写艳情爱情的倾向，如“愿解千金佩，请逐大王归”表现瑶姬对于爱情的大胆追求，为了与心上人长相思愿居人间。楚王和瑶姬的爱情虽动人但发展到唐朝就成了祸国殃民的批判对象，这一时期的《巫山高》以批判讽喻为主题。在一众批判神女的诗歌中，清代的王士禛另辟蹊径，转向对于百姓生活的描写，对压迫百姓的官吏、黑暗社会进行批判，如“万人委命当蛟蜻”“何轻民命为水嬉”对于百姓的压迫，对于民生的关注，让《巫山高》的主题更具有社会现实意义。

（三）艺术手法流变

抒情的手法最早见于汉代的古乐府，抒思归不能的相思之情，直抒胸臆，符合作为民歌直白的特点，后代的《巫山高》在间接抒情上有所突破，或以情开篇、以景结情；或先情后景、先景后情。唐代后期抒情手法得以完善，出现写景一抒情、写景-抒情-写景等多种艺术手法的结合方式。同时运用移情的艺术技巧，赋予客观景物生命的感性情感，使得诗人眼前景与心中意融为一体，促进感情上的递进。

诗歌的艺术技巧有很多，其中最重要的便是描写和抒情。《巫山高》以具体的具有地域性特征的景物作为题目，自然少不了对于意象的描写。在发展初期，描写仅围绕简单的白描展开，意象也是单独出现在诗歌的某一联，意象与意象之间并不具有联系。到了唐代后期，意象的描写由点到面，并加入色彩、声音、远近、动静等突出立体感的描写。《巫山高》中最突出的描写手法是顶真，从汉代“巫山高，高以大”推广开来，出现“巫山高，高以耸”“巫山高，高以奇”等同一风格的诗句格式，顶真除了可以修饰上下两句的声韵，使形式整齐，更是对于乐府古辞的模仿。起兴也是《巫山高》中常见的修辞技巧，诗歌的发展，诗人不再局限于对于巫山的描写，但总喜欢以巫山开始全篇，不排除对于古乐府的效仿，更多的应该是借巫山特点兴诗人的情感，为全诗营造出一种独特的氛围。除此以外，叠字在《巫山高》中也很常见，如于慎行的“巫山高高不可极，十二芙蓉入天碧”连四言诗中也出现“高高”这一组叠字。“巫山高高，望不可极”，其叠字的使用使得景物描写更具有形象性，引起读者想象。

四、地位与影响

《巫山高》作为汉代最为重要的乐府古题，同时也是拟作较多、流传深远的铙歌十八曲之一，它的影响不仅仅局限于乐府诗的发展，更是对三峡诗，小说戏曲等不同的文学体裁产生影响。

（一）《巫山高》对乐府诗的影响

隋唐时期乐调失传，雅乐式微，铙歌古题的发展也受到阻碍，但少数古题通过拓展主题，丰富体裁，得到文人的进一步关注和创作，《巫山高》便是其中一首。其欲归不能的无奈这一主题在《悲歌》中也有体现：“悲歌可以当泣，远望可以当归。思念故乡，郁郁累累”都表达思乡望归的苦闷，在发展中又增添对人生不得志的感叹。六朝时，《巫山高》引入“巫山梦”神话，同时期的乐府古题《朝云曲》也融入巫山神女的描写，但随着文学发展，对于《朝云曲》文人创作越来越少，古题中表现的自然风光、人文地理都在《巫山高》中得以丰富和发展。

（二）《巫山高》对三峡诗的影响

巫山作为游览长江三峡的必经之地，是三峡诗中不可或缺的一部分。其自然风光、地理气候、人文风俗等都在《巫山高》中得以体现，具有极大的地域性特点，巫山神女等意象也成为日后三峡诗创作中常用的意象。《巫山高》在描述地域景色抒发个人情感的同时，将议论、叙事贯穿其中，并融合楚文化、巫山文化，突破巫山的限制，汇聚成山水和神话相结合的主题系统。

在《巫山高》的基础上，文人开创新的三峡诗歌题材。六朝开始，三峡的风土人情地域文化就贯穿其中，如六朝萧诠“别有仙云起，时向楚王宫”；唐代乔知之“巫山十二峰，参差互隐见。”开启巫山十二峰的描写，到了宋代更是出现以《巫山十二峰》为题的诗歌，以及一些虽不用此题但内容上受其影响运用人物、神话、意象的诗歌，如《朝云台》等。

（三）《巫山高》对其他文学体裁的影响

诗词本就不分家，《巫山高》在丰富诗歌主题的同时对词的创作也产生了影响。唐代起就出现了与之有关的词牌，如唐庄宗制的《阳台梦》、赵孟頫以山峰名作《巫山十二峰词》以及一些收录于柳永《乐章集》的调名都与《巫山高》有着联系。

《巫山高》中巫山神女的神话在小说戏曲中也有体现，如《夷坚乙志》中《惜奴娇》言神女，有词曰“高枕巫山十二”“向巫山、朝朝行雨暮行云”可以看出是对《巫山高》相关诗词的引用。这种提取诗词中的想象、神话形成新的文学形式，也是小说发展的一种探索。在戏曲中，神女的形象一直用笔颇多，追溯其发展，《巫山高》是一个很重要的发展媒介，神女形象在《巫山高》的发展中不断演变完善，形成爱情这一主题，并经过历代文人的继承和发展，形成一种文人情结。

五、结语

从以上论述可以看出，《巫山高》从汉代乐府古辞开始进入文人视野，经过魏晋、隋唐、宋、明、清等朝代不同文人的拟作，其诗体、主题和艺术手法都处于一个不断发展的过程，既有社会风气、诗坛文风的影响，也有对于前朝以及古辞的继承学习。总的来说，《巫山高》的流变丰富了诗歌的内涵和形式，使得此古辞可以一直流传下去。