中国古典舞艺术美学传承路径研究

史 展

（烟台大学 音乐舞蹈学院，山东 烟台 264000）

一、中国传统美学的传承研究

（一）传统美学下形成的古典舞体系

我国是诗的国度，在上古时期，舞蹈与诗歌、音乐三者高度统一，而舞与乐更是不可分割，因此，我国先哲往往将其一并论述。关于古典舞，先秦思想家持有不同观点，其中一种观点以孔子为代表，孔子认为舞蹈给人以审美享受，能实现礼教作用，舞蹈起到正向积极作用。如孔子在《论语·子路》提出“兴于诗、立于礼、成于乐”；另一种以老子、墨子、庄子为代表，认为舞蹈使人丧失斗志，浪费人力物力，舞蹈产生消极影响，如老子提出“五音令人耳聋”。由此可知，古典舞具有两种价值即娱乐和礼仪。在儒家思想的影响下，我国古典舞不仅保留了娱乐性，而且还具有一定的文学性、礼仪性，古典舞不仅给人精神上的享受，而且给予正向的思想引导，许多励志故事在古典舞中均有体现。在传统美学的影响下，使得古典舞体系“发乎情，止乎礼义”，古典舞不但彰显出精神美、肢体美，更将雅正蕴含其中。

（二）传统美学下形成的古典舞审美内涵

首先，表现在意境上。意境主要存在于舞蹈作品的境界当中，通过对具体物象进行升华，使得舞蹈作品趋于空灵，舞蹈呈现出形象拟人化、动作象征化、意象诗意化。古典舞应用意境“虚”与“实”，使得舞蹈意象超越时空场景，古典舞整体层面呈现出境生象外、虚实相生的审美特征内涵。其次，表现在形神上。形神主要存在于舞蹈人物形态层面，体现在舞蹈者性格特征、思想情感，使得舞蹈者内在精神性得以展现，在古典舞“形”与“神”的关系中，神代表韵味，支撑着形体的运动，产生内在的韵律感和细腻质感，塑造出典型的舞蹈形象。因此，在古典舞方面，通过挖掘古典舞形态特征，呈现出“以神领形、形神兼备”的审美特征。再次，表现在气韵上。气韵主要存在于动作动势层次，古典舞具有独特的动作语汇，表现这些动作是通过“气”来展现，调和气息完成动作的连接变化、节奏变化。在“气”的引领下，完成动作的姿态、节奏，利用气完成韵，将情感注入到艺术作品中，呈现出“气中有韵，气韵生动”的审美内涵。

（三）传统美学下古典舞的艺术特征

首先，表现在含蓄美。我国古典美学理念讲究“发乎情，止乎礼义”，崇尚温柔敦厚的诗教传统，以和谐、中庸、仁礼为主要表现，因此，我国古典舞也以此为特征，讲究表意的含蓄美。在具体舞蹈表现上，手部动作的重视程度要明显多于足部动作；关注舞蹈者内心的变化，而非仅仅知识形体的变化；舞蹈以和谐为主导。古典舞具有伦理型文化特征，含蓄婉约。其次，表现在民族性。我国古典舞在以戏曲舞为基础的条件下，还彰显民族性，其主要表现在基本舞蹈动作训练方面：强调柔韧性和腰部训练，需要表演者有着较高程度的柔韧性；古典舞受到文人气质的影响，在舞蹈动作方面也极具诗性，运动节奏彰显出弹性，如同诗歌诵读一样具有节奏性；讲究身法韵律，关于在“提、沉、冲、靠”这些基本的舞蹈动作元素方面，需要与呼吸相契合；在技巧方面，以旋转为例，出现独具特色的“翻身”动作，吸收中华武术精神的弹跳。最后，表现在尚“圆”的美学思想。由于古代朴素唯物主义以及“大团圆”的民族心理，使得尚“圆”思想备受推崇，中国古典舞蹈也受其影响，呈现出“曲折婉转、闪转腾挪”的舞态。关于“圆”一方面表现在姿态上，如双臂呈现出双向弯曲的形态，手臂线条为弧形，形成圆润的曲线美。另外，舞者的手位也呈现出弯曲状，如“剑指”“兰花指”，这些曲线体现出古典舞婉转曲折的特色。以敦煌舞蹈中“反弹琵琶”为例，其舞姿的曲线感表现在舞蹈者身体的曲线、舞蹈者与手中所持琵琶共同构成的曲线、舞蹈者所带配饰，卷曲飘逸的姿态彰显出雍容华贵。另一方面，表现在动律中，古典舞以“终点回归起点”为原则，彰显出“圆游之韵”，如动律中的“云手”“大刀花”“风火轮”“摆扣步”“摇步”，这些都是在“圆”的轨迹基础上进行演变，使得舞蹈动作呈现出圆润柔和的特点。

二、西方传统美学的传承研究

中西方美学方面，都强调整一、有序。如亚里士多德提出美的事物具有比例得当这一特性，道家强调审美对象之间的相互转化，中西方古代美学均强调“和谐美”。因此，西方传统美学渗入中国古典舞艺术美学思想的可行性，另外，中西方美学在历史发展的过程中，出现了一定相似性，其具体主要表现在以下几个方面：

（一）审美取向

我国古典美学讲究“美善相乐”，如刘勰在《文心雕龙》中提出“唯务折衷”。西方传统美学讲究“多用说”，如贺拉斯提出“寓教于乐”，因此，两者在美学思想发展中出现了契合，均体现出折中主义。两者在美学审美蕴涵方面均呈现出和谐，表现为“中和之美”“调和之美”。如在舞曲的伴奏音乐方面，中西方音乐虽然在基础调式、调性存在一定的差异，导致出现了不同的音乐风格，然而，却较少发生不和谐的音程关系。例如，在我国古典音乐中由五个音级构成音程，此音程为协和音程，古典音乐可以显现出庄重、和谐的美感，西方古典音乐由七个音级构成音程，虽然出现不和谐音程，增四度、减七度。然而，音乐创作的过程中，主要利用和谐音程构成音乐旋律，由此可知，中西方在美学的审美观点均注重“旋律流畅均衡、平和庄重等特点”。我国古典美学和西方美学均体现出对于和谐的相似性追求。因此，西方美学渗入我国古典舞艺术美学思想具有一定可行性。

（二）人性表现

在中西文化史上，存在一段时期，中西文化出现了共同点。这一时期存在于我国明清时期，这段时期新的经济形势开始出现。随着市民阶层的兴起，商人的出现，原有的政治秩序出现受到挑战；社会意识形态发生了变化，在美学思想上坚持以人为本，以心为本，其代表人物为李贽，倡导童心说，这一学说对传统的“礼”发出挑战。李贽在《焚书》中提出“发乎性情，由乎自然”，将乐器中的“琴”，从禁欲的工具变为抒情手段，此时，艺术出现自觉。在西方，这段时期发生在文艺复兴时期，这段时期人文主义思潮兴起，对以神学为核心的传统思想发出挑战，宗教禁欲主义受到严重挑战，艺术的娱乐审美功能得以恢复。此时，理论家将舞蹈艺术存在的理由总结为人们自身的审美需要，主张恢复舞蹈的情感特质，例如，约·廷克托里斯对天体和谐说进行猛烈抨击。此时，西方美学家纷纷提出舞蹈艺术应该打动人们心灵，唤起激情。由此可见，中西方文化都开始对人进行关注，注重人的感官欲望和审美需求。

三、美学传承的创新研究

在经济全球化的影响下，我国传统文化受到西方文化的冲击。“民族的就是世界的”这一口号越来越被人们所倡导，本土文化越来越受到重视。因此，在借鉴西方文化方面，需要对西方舞蹈与中国古典舞蹈两者之间存在的关系进行考量，不能仅仅是过去的拿来主义。在对待传统文化方面，也不能是单纯的“民族主义”，应该为“追根溯源、立足本土”，坚持不懈地对传统文化进行挖掘，明确其存在的优劣势，探索时代对于传统文化的需求，进行文化自身变革。

（一）以传统文化为基础，探寻本质美

一方面，由于中国古典舞在取材上，往往选用文学作品以及历史典故，例如，张若虚的《春江花月夜》、周敦颐《爱莲说》、鲁迅《孔乙己》以及曹雪芹《红楼梦》，这些古典舞或是诗歌或是文学作品。因此对于这些作品，要深入挖掘传统文化特质，再现本土文化，在古典舞表现方面，选用清新明朗的格调来表现宏大主题。另一方面，关于中国古典舞，在选用乐曲、服饰、道具方面，多采用古代特色的物品，通过此种方式显示出古典舞所具有的特质。例如，古典舞《碧雨幽兰》，舞蹈者在表演时采用油纸伞作为道具，将油纸伞运用其中，表现出舞蹈的意境，又如《扇舞丹青》，在表演舞蹈动作时，利用手中折扇当做毛笔，通过舞动折扇展示书法作品或刚劲或柔韧的特点。虽然中外文化由于背景、环境存在一定的差异，然而，可以依据中国古典舞蹈自身属性，明晰中西文化的差异所在，基于传统文化特性对西方美学进行借鉴，在全球化的背景下，既能彰显民族特色，又能融合西方美学，从而凸显出时代文化的舞蹈风格。

（二）力求精神与身体的统一

舞蹈作为“人体的艺术”，无限接近人类原始行为，中国传统文化彰显人文精神，舞蹈艺术切合其内涵。《毛诗序》中关于舞蹈提到，当言语无法表达内在情感时，需要发生感叹，当感叹不足以抒发内心愿望时，则需要歌唱来抒发，如果歌唱无法表达时则需要“不如手之舞之足之蹈之也”。此时，舞蹈不仅能够表现内心愿望，更能表达情感。因此，在美学传承方面，舞蹈者进行舞蹈表演时，需要对自身进行关注，同时也要对作品内涵进行深入挖掘，从而利用舞蹈加以展现，而不能为了追求舞蹈的外在形式，选择高难度的动作、华丽的舞台背景。舞蹈应作为舞者与观众沟通的桥梁而存在，与人本精神同生共在，因此在美学传承的创新方面，需要坚持人本精神，注重舞蹈内涵传达。

四、结语

综上所述，中国古典舞艺术美学传承发展的过程中，单单只对西方美学接受是不可行的，还需要保留中国美学所具有时代性和民族性的特点，同时也应看到西方美学所具有的完整体系的优点，借鉴西方艺术美学的长处，因此，中国古典舞在发展上需要保留其特色部分，同时也需要融入西方美学所具有的优势，实现中国古典舞的长足发展。