小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用

谢骏 贵州省歌舞剧院有限责任公司

小提琴是一门艺术性相对较强的学科，开展小提琴教学活动具有系统性和专业性。在实际教学活动中，相关小提琴教育从业人员必须高度的重视小提琴的演奏基础技巧的教学指引工作。除此之外，还应该着重强调乐理知识在小提琴教学活动中的关键性作用。在课堂教学活动中，一方面要培养学生的艺术气质和音乐意识，另外一方面还应该在潜移默化中培养学生的审美能力，提升学生的内在气质。在实际操作过程当中，教师要把自己的相关经验和相关知识融入到作品的演练和讲解中，从而通过一种更加具体的形式呈现出来。小提琴教学中的歌唱性演奏技巧是每一位小提琴演奏教师的必备技能。这主要是因为在课程的教学过程当中，教师必须要由自身呈现出教学内容。歌唱性演奏技巧要求演奏者在演奏的过程当中充分融合小提琴的独特音色以及演奏特点，在呈现的过程当中要合理地运用声音的美感以及情感和情调从而使得演奏和歌唱能够相互融合。在实际教学活动中，歌唱性演奏技巧的应用问题必须要高度注重传授乐理知识这一基础环节。除此之外，还应该在教学活动中训练学生们对于乐曲的理解能力，进而在此基础之上培养学生对于乐曲歌唱性的处理能力。然而现阶段情况下，深入分析这些问题不难发现，我国在歌唱性演奏技巧和小提琴演奏教学中的相关研究仍然还不够全面，并且研究的深度也有所不足。但是在钢琴教学方面的相关作用已经得到了有效的验证，因此进一步地强化小提琴教学中歌唱性演奏技巧的具体应用问题一方面能够使得学生能够通过借助音乐欣赏从而更加深刻地领悟到小提琴的演奏技巧，感受小提琴演奏的艺术魅力，另外一方面还能够使学生们对小提琴艺术作品有一个整体性的认知。通过深层次的认知能够使得学生更加扎实地掌握小提琴的演奏技巧和演奏中的相关知识，从而有效地提升个人演奏技能。

一、小提琴教学中歌唱性演奏技巧的具体应用价值

（一）在潜移默化中提升学生的音乐感悟能力

在开展音乐教学活动中，学生的领悟能力对于提升学生的演奏技巧和学生的音乐素养起着极其重要的作用。绝大多数情况下，学生都具备着超强的领悟能力。领悟能力的高低与学生小提琴水平的高低也有着直接的关系。其中部分教师认为学生的领悟能力在一定程度上是由学生的先天条件所决定的，比如某个学生的情感感知能力以及情感的表达能力和演奏天赋的比较低，就认为学生对于音乐的领悟能力不强。然而音乐的领悟能力是需要后天培养和有意识地引导所形成的，如果学生在后天的学习过程当中授课教师更加注重知识教学和演奏教学以及欣赏教学，在这种情况之下学生就能够通过听音、辨音以及模仿音的练习从而达到情感上的共鸣和内心上的升华。教师在开展小提琴演奏教学活动中可以应用各种演奏技巧中的教学方式从而提升学生的音乐领悟能力和共情能力，针对这些能力进行有效的培养对于学生的音乐学习起着至关重要的作用。

首先，通过在乐器演奏教学活动中采用歌唱性演奏技巧能够进一步的提高学生们对于艺术的鉴赏能力和理解能力。在音乐中理解艺术的能力对于学生学习艺术而言起着极其重要的作用，特别是在针对小提琴演奏这种类型的艺术性相对较强的课程进行教学时更是如此，因此教师在开展相关教学活动中必须要加强歌唱性演奏技巧的应用问题，以一种更加灵活且多样的方式带领学生学习和创新演奏技巧。在潜移默化中一方面能够大幅度地提高学生对于每一部音乐作品的领悟能力，另外一方面还能够在这一基础之上有效地提高学生的艺术见解能力和理解能力。在这一过程当中，学生也可以针对自我的潜力和天赋进行挖掘，并在这一过程当中形成自我认知和自我完善，寻找到与自己自身实际条件所相匹配的演奏形式。进而通过长年累月的积累形成一种属于自己独特的演奏风格。除此之外，教师在开展小提琴演奏课程教学活动的过程当中科学合理地融入到歌唱性演奏技巧的教学工作能够有效地提升学生对于音乐的感知能力和领悟能力，并且这种积极的影响具有长期性，能够在逐渐深入的过程当中让学生对音乐产生更加高层次的敏感度。而这种高敏感性也是对于音乐作品的一种更好的理解能力。因此，教师在进行小提琴演奏教学中结合歌唱性演奏技巧的练习教学活动能够大幅度地培养学生的音乐鉴赏能力，进而为学生后期的小提琴学习和演奏奠定良好的基础。

（二）能够更好地营造教学氛围

教师在进行音乐教学活动时，特别是在开展小提琴演奏教学活动中，必须要营造出一个良好的课堂氛围。课堂氛围能够带动学生的学习积极性同时提升学生的学习效率。除此之外，良好的课堂氛围还能够让学生处于一个更好的学习环境之中，从而在此基础之上激发学生的演奏欲望，提升学生的课堂参与积极性。在这一过程当中能够将学生迅速地吸引到教学上，从而不断地培养和锻炼学生的思维能力、创造能力和作品鉴赏能力。通过采用歌唱性演奏技巧能够在表演的过程当中营造出一个更加良好的小提琴演奏氛围。这主要是由于小提琴演奏教学工作对于学生针对作品的内涵以及作品的意义的理解能力具有较高的要求。同时科学合理的教学氛围在一定程度上还能够带领学生进入到作品的意境中。但是在学生的实际演奏活动中，如果学生对作品展开无边界地联想也会对演奏者的个人情绪造成一定的影响。因此，学生就不能全身心地投入到作品的表演要求中，也并不能够感同身受地体会到作者所要表达的真实情感。还有一部分学生从小的乐感就不强，此种类型的小提琴演奏者在教学活动中就不能够快速地融入到表演情境中。在这种情况之下教师就必须要通过基础创新技巧从而提升音乐作品的感染能力。并且把每一位学生都能够以最快的速度引入到作品所创作的意境中，从而带领学生们展开自己丰富的联想并形成个人独具特色的理解和演奏状态，进而在这基础之上打造作品与作者之间的情感共鸣。

（三）可以提升音乐境界的丰富感

无论是对于任何乐曲的演奏，其音乐的表现力和情感的表达都是人们最关注的重点。作为一首好的作品必须要有优美的旋律和能够打动人心的情感，这是让人们能够展开联想的基础条件，通过乐曲能够使得人们的情感得到淋漓尽致地宣泄。因此，笔者认为，歌唱性演奏可以通过借助更加丰富的音乐表达形式从而激发受众群体的共鸣，进而带动音乐的情感表达能力，提升音乐的美感，增强观众的欣赏感受。歌唱性演奏技巧能够让演奏者和观众达到情感上的共鸣，这主要是由于歌唱性演奏技巧是一个能够引起共鸣的主要工具，能够使得音乐的表达变得更加丰富和多元化。因此，在开展小提琴演奏教学工作中，相关小提琴教育从业人员如果想要进一步的提升可操作性演奏技巧的使用价值就必须要让学生通过丰富的乐理知识和反复的训练从而提升学生的音乐理解能力和歌唱能力。这两种能力能够有效地助力于学生对于作品的解读，同时还能够带领学生全面地掌握小提琴基础知识中的基础内容。

二、开展小提琴教学活动中歌唱性演奏技巧的具体应用策略

在小提琴教学中，应用歌唱性技巧其形式较为丰富，然而无论是采用哪一种教学形式和方法都必须要围绕在把小提琴演奏和音乐作品进行有效结合的基础之上展开，从而使得学生们能够在具体的学习过程当中更加快速地领悟作品中的内涵并掌握所学知识，从而体展现出小提琴演奏的高超的技艺。

（一）对所学内容全面掌握，强化学生的基本功

通过在小提琴课堂教学活动中融入歌唱技巧能够更好地提升学生们的基本功。然而对于学生的小提琴基础演奏技巧的熟练程度要求也相对较高，既要求学生要充分掌握多元化风格的音乐作品，除此之外还应该具备较强的演奏能力。这主要是由于学生要对曲目进行熟练的演奏就必须要针对作品中的节奏、速度和演奏所表达的情感进行深入的解读。而这一点不仅仅单方面地要求学生对于乐理知识要有基本的掌握，而且还要求学生针对与音乐本身就有着一定的研究精神。所以在这一过程当中就要求学生具备自主学习能力，要充分挖掘作品中的内涵，并且结合个人理解以及教师的讲解针对不同角度进行研究。除此之外，学生还可以通过借助网络平台中的海量资源深入地解读作品，研究小提琴演奏技艺。在这个过程当中从自我演奏、自我欣赏逐渐转变为自我纠正、自我提升，进而扎实掌握相关知识，从而把歌唱性技巧应用到作品演奏中。

首先，学生在开展日常的练习过程当中必须要充分的掌握住运弓技巧。这一技巧是歌唱性演奏技巧的基础。对于小提琴的演奏而言，其演奏的质量是否能够达到较高水平在一定的角度上可以解读为运弓基础是否扎实。除此之外，运弓也是学生充分掌握小提琴演奏技艺的一个关键性节点。学生在充分掌握和运用运弓技巧的基础之上才可以合理地布局演奏的层次，确保所演奏的作品能够在展现的过程当中极具艺术性、美观性以及流畅性，并且保证音色的多彩变化，进而为观众带来一个完美的视听享受。

其次，要求学生在熟练地掌握按指、换把等相关技巧之后还必须进一步地强化学生的揉弦能力。通过反复的练习让学生能够用左手熟练地操作四根琴弦，并且强化学生左右手之间的协作能力。良好的揉弦能丰富和美化小提琴的音乐表达，所以小提琴揉弦的训练是教师必须让学生准确掌握的一个演奏技巧。通过把左手按指和右手用功进行紧密的配合从而为学生提高小提琴的演奏技巧创造有利的条件，并且真正地把作品中所蕴含的魅力展现在观众面前。

再次，教师在开展小提琴教学活动中，一方面既要强化学生的基础知识和基础技能的练习，另外一方面还应该注重将教学的重点和教学的时间重点放在对四根琴弦各把位演奏的学习方面。通过反复的练习可以让学生进一步地强化左右手之间的配合能力和对各把位音准的掌握能力。并且在这一过程当中学生也能够在不同音乐作品的演奏中做到完美的衔接与配合，进而在此基础之上形成极具个人色彩的音色和音质演奏效果。

（二）针对作品进行全面的剖析，强调学习过程当中的细节问题

小提琴技艺是在我国的清末年间由西方流入的一种西方器乐技艺。进入到我国之后，随着时代的发展小提琴技艺在这一过程当中变得更加普及化和平民化。东西方音乐文化的交融促使呈现出更多具有本土特色的小提琴艺术作品，同时在这一条件之下造就了不同的小提琴艺术，也使得小提琴艺术在具体的细节方面存在着诸多差异。例如，我国北方人民具有着豪迈东方的个性和热情似火的性格特点，因此在北方人民所创作的小提琴音乐作品中就充分融入了北方人民的文化特色和情感特点。在此类作品中所演奏出的曲目充满了豪迈与奔放、自由与豁达，极具感染力。这与北方人民的豪爽性格有着密不可分的关系。这样充分地证明了小提琴作为我国音乐发这种历史进程中的一种基本的乐器演奏形式，体现出了演奏者与作品之间的天然联系。因此，演奏者必须要针对音乐作品进行深入解读。对作品的情感内容进行深入挖掘，这样才能够让演奏者把作品中的意境和情感充分地表达出来。由此可见，小提琴学习过程中，通过借助歌唱性演奏技巧能够帮助学生们更好地解析音乐作品。并且在这一过程当中也能够使得每一位学生逐渐成为“细节控”。

第一，学生们要针对所学的作品进行全面剖析，寻找作品中所蕴含的情感和意境，并且针对作品的创作背景和作品所体现的价值观以及人文特点进行更加深入的挖掘，从而将其合理地运用到演奏过程当中。这也能够更好地帮助学生去掌握作者创作的初衷和意图。

第二，教师在教学活动中要积极引导学生针对不同的音乐作品进行细节发掘。在这一过程当中还能够有效地锻炼学生对于作品乐感的感知能力，并且培养出学生的艺术鉴赏能力。通过让学生借助个人角度深入挖掘作品中的细节，从而领会我国音乐作品中所蕴含的丰富情感，并且在这一过程当中充分结合学生对于作品的个人感受展开丰富的联想。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，学生对于作品所激发出的个人独特见解能够不拘泥于作者的演奏技巧和演奏风格方面，同时还能够让学生在这一过程当中形成了自身独特的音乐风格。

第三，在教学活动中，教师要带领学生对演奏者的演奏技巧进行全面剖析，通过带领学生去细致地观察和学习不同演奏者的表演风格从而带领学生分别从旋律、力度和速度方面以及曲式结构方面进行细节解读和分析，从而找出不同演奏者在演奏同一作品中的差异，学习他们的演奏技巧和演奏风格，并且在此基础之上提升个人对于作品的感悟能力，对于音乐要素的感知能力和演奏能力。在教学活动中，教师要为学生全面剖析音乐作品的创作背景，包括实践背景和情感背景。通过借助这些基本要素能够帮助学生更好的解读作者的创作意图，感受作品中所蕴含的情感基调。并且在此基础之上对于音乐作品有一个更加深入的解读，从而将其运用到小提琴的演奏技巧中。

（三）全面学习，成为小提琴演奏的歌唱者

要想在小提琴演奏过程当中科学合理地运用可操作性演奏技巧，就必须要让学生具备扎扎实实的演奏能力和歌唱素养，培养学生小提琴演奏的各种能力。在这一过程当中还可以把歌唱技巧融入到小提琴教学活动中，从而发展学生自身独具特色的歌唱性演奏能力，在小提琴教学活动中为学生应用歌唱性演奏技巧发展基础。由此可见，教师在教学活动中通过有意识地培养学生的歌唱能力能够让学生更快地适应不同的歌唱风格和歌唱主题，也能够让学生掌握不同表达形式的音乐作品。而在这一过程当中，也能够不断地提升学生的综合音乐素养。这主要是由于不同的音乐作品都蕴含着极具特色的音乐旋律，蕴藏着不同的情感表达方式和情感意境。因此，必须要全面培养学生，从而让学生能够有效地获取音乐作品中所表达的独特情感和韵律，进而能够让学生将这些运用到不同的作品演奏过程当中。由此可见，在教学活动中，教师要引导学生进行反复的练习，并进一步的完善自己、雕刻自己，提升自身的音乐感悟能力。并且把演奏与歌唱进行有效的融合，使其相互促进，进而从整体上提升学生们的综合能力。在实际操作过程当中，如果部分学生不具备歌唱能力，在这种条件之下学生们也不能够从歌唱情境走进教学活动中，充分地体会出音乐作品所表达的魅力，很难领悟到小提琴演奏的精髓。在这种情况之下，教师就要引导学生去多听多看一些大师和名家的演奏。进而再此基础之上通过聆听具有较大艺术成就的音乐作品从而提升个人对于音乐的感知能力。在这一过程当中还可以充分结合戏剧表演艺术以及说唱艺术家的作品，通过潜移默化的耳濡目染逐渐地熏陶学生的歌唱性演奏技巧。

同时，通过多听一些名家的演奏能够让学生感受名家的呼气、换气、抬手、身体律动，将其迁移到个人的知识体系中更好地驾驭音乐作品。并且通过吸收和内化这些演奏中的精华完善自己的表演。

三、结语

综上所述，歌唱性演奏技巧对于演奏者而言有着较高的要求，无论是在作品的演奏方面还是在作品的演唱方面都是如此。对于演奏效果而言起着重要的作用，除此之外，开展歌唱性演奏技巧的教学活动教师必须要培养学生扎实的基本功。但是小提琴对于学生的演奏技巧和歌唱能力以及对于作品的解读能力都有着较高的要求，通过借助更创新演奏技巧的反复练习能够培养出学生对音乐作品的感知能力，以及对于作品的细节处理能力。同时把歌唱性技巧合理地运用到小提琴演奏教学活动中能够扩充学生的音乐领域，为学生营造更加丰富的学习情境。同时，能够进一步的提升学生对于作品的感知能力，带动学生的整体音乐素养得到一个较大的提升。因此，在小提琴教学活动中采用歌唱性演奏技巧教师必须要为学生深入地解读音乐作品的创作背景，强化学生对于作品的领悟能力，同时让学生在反复的练习过程当中提升自身的实践应用能力。