论音乐作品分析对钢琴演奏的重要性

王 倩

（大同师范高等专科学校 山西 大同 037039）

对于演奏者而言，钢琴演奏的主要意义就是二度创作，钢琴演奏者完全可以通过对同一作品进行不同风格的演奏来达到不同的演奏效果，但我国大部分钢琴演奏者认为，对音乐作品，只能利用钢琴演奏技巧或者是自身的声线来进行表达。在整个钢琴演奏的过程中，演奏者应该通过认真分析音乐作品，将自身对音乐作品的认知以及情绪融入到钢琴演奏中，在这样的情况下再结合各种技巧才能够理解曲目本身的含义。如果演奏者只是单纯地利用技巧，没有投入感情，那么这样的钢琴演奏作品是没有自身情感表达的。演奏者只有对音乐作品进行充分分析和了解，才能够达到更高层次的钢琴演奏境界。

一、音乐作品分析的概述

（一）音乐作品分析的含义

在音乐作品的分析过程中，演奏者不仅要把曲目本身、曲目背景以及曲目作家三个方面作为研究对象，还要注意充分利用音乐作品的理论知识，以及音乐作品中所涉及的一系列综合数据来进行整体分析。音乐作品分析包括文学意义以及作品技巧、曲式等，演奏者在演奏之前一定要做好相应的准备工作，对音乐作品的相关方面进行准确分析，进而达到了解和认识音乐作品的目的。音乐作品分析的主要意义在于可以加强演奏者对于音乐作品的理解，这样在演奏过程中，演奏者就可以将自身的情感和音乐作品所表达的文学意义或者其他内涵结合在一起，从而提高演奏效果。对音乐作品进行文学技巧分析，可以帮助演奏者更加全面地了解音乐作品的含义。除了文学含义外，音乐作品中还包含其他的研究要素，例如部分音乐作品会涉及作曲背景。有效的分析可以让演奏者更好地体会作者作曲时的情感，也可以从根本上加深演奏者对于音乐作品的理解。钢琴演奏整体可以称为一次二度创作，而如何演奏出观众心目中的钢琴作品，这就需要演奏者对音乐作品进行细致分析整理，将钢琴演奏作为一个载体实现演奏者和听众之间的精神交流。

（二）音乐作品分析的运用

音乐作品是钢琴演奏者演奏过程中必不可少的一部分，而对音乐作品进行分析可以帮助演奏者理解整体演奏内容、融合演奏技巧。在音乐作品分析的过程中，演奏者主要可以从文学和技巧两方面来进行分析。关于文学方面的分析是指了解音乐作品的创作背景、创作人的生平，创作人想要表达什么样的思想感情。在理解了这些内涵以后，演奏者就可以将其和自己对音乐作品的理解结合起来，让听众通过音乐理解自己的思想感情以及音乐作品本身的思想感情。在技巧方面的分析是指演奏者可以对音乐作品中所涉及的声线、旋律、音响等一系列内容进行广泛研究，从而掌握音乐作品的技巧运用。对音乐作品的分析不能只停留于文学方面，演奏技巧也是非常重要的一部分。演奏者只有明白了作品创作过程中运用了怎样的技巧，自己在演奏过程中才能够充分理解该作品的含义。同样演奏者也不能只分析技巧而不分析文学背景，因为空有技巧的钢琴演奏是没有任何含义的，也不符合演奏者和听众对于钢琴乐曲的精神追求。所以说在分析音乐作品的过程中，演奏者只有通过将文学背景和技巧背景结合起来分析，并且将之都运用到演奏中，才能够将音乐作品以钢琴演奏的形式更好地表达出来。

二、音乐作品分析对钢琴演奏的意义

（一）了解创作背景，深入理解情感

音乐作品分析在钢琴演奏中的应用，主要可以分为三部分，第一部分就是在钢琴演奏题材以及主题方面的应用。因为不同的钢琴作品所涉及的题材也不一样，演奏者只有正确地理解钢琴作品的题材以及钢琴作品的内在表达内容，才能够对整体的研究情况有一个明确的认知。例如《十月秋之歌》的演奏就不同于《幻想进行曲》以及《即兴曲》，因为前者更加注重的是描绘内心活动，而后者却有一种比较随性、自由的感觉。

（二）辅助了解曲谱

在钢琴演奏的过程中，如果演奏者想要演奏出一首好的音乐作品，那么所依靠的并不只是演奏者的基础技巧，在演奏的过程中还要了解并且明确音乐作品中所表达的内容以及音乐作品的真正意图。在创作音乐作品的过程中，很多作曲家都会选择一个比较有意义的主题，然后在接下来的创作中通过专业知识以及其他表现手法的运用去丰富作品主题，让这个主题在演奏的过程中变得更加丰满，主题形象更加突出。因为不同的音乐作品题材能够体现出不同的音乐作品风格，而不同的音乐作品风格又能给人带来不一样的音乐视听享受，所以说演奏者在演奏的过程中，不论是针对哪一部音乐作品，都要尽可能地体现出作者原本的音乐风格。演奏者在对音乐作品进行分析的过程中，通过对其题材的分析就可以了解到作品具体属于哪一类风格，例如在对一分钟圆舞曲的分析中，通常可以分为三段，第一段就是利用短音来营造出一种旋转的音乐氛围，第二段中运用了很多的连音，给予作品更强的感染力，而第三段中的转音又与第二段相呼应，完美地体现出了一分钟圆舞曲的主题内涵。

三、音乐作品分析在钢琴演奏中的应用

（一）题材以及主题的应用

对音乐作品的分析可以帮助演奏者了解音乐作品的创作背景，并且深入了解音乐作品中所表达的思想感情，因为在对音乐作品进行分析时会不可避免地涉及作曲家的背景，而创作者在创作起步过程中，一定是根据当时的实际情况，或者由某一个故事有感而发，将自己对这一故事的理解以及在这一故事中融入的思想感情，通过音乐曲谱中体现出来。这样研究者在分析过程中，通过对于音乐创作背景的了解，就可以进一步分析和把握作者的音乐作品。演奏者将所理解的情感深深融入进自己的钢琴演奏中，从而达到非常好的钢琴演奏效果，而且就钢琴演奏本身而言，在演奏过程中也需要融入一定的情感，这一情感可以是演奏者对于曲谱的情感，也可以是创作者在曲谱中所表达的情感。演奏者在演奏过程中若能将这两种情感结合到一起，那么就可以更好地展现钢琴演奏的意义。

音乐作品分析在钢琴演奏中的第二部分应用就是创作背景的应用，通过对创作背景的分析，演奏者可以进一步地理解音乐作品所表达的主题内涵。作品的创作背景并不局限于音乐创作的时代，大的创作背景还包括作曲家的背景以及当时的社会环境、人文环境。在对音乐作品背景进行分析的过程中，演奏者一定要对音乐作品的各种关系以及音乐作品的人文资料进行明确分析和整理，只有这样才能够在最大程度上帮助演奏者自身准确分析出作曲家在创作作品时所表达的情感，然后才能够进一步将其运用到钢琴演奏中。以莫扎特为例，莫扎特是一位非常有名的钢琴演奏家，他一生对钢琴都有着非常强烈的热爱，而且也写下了很多的优秀作品。虽然莫扎特的演奏作品种类非常多，但是只有30首钢琴协奏曲贯穿了这位著名钢琴演奏家的一生，所以说演奏者在分析莫扎特的一首音乐作品时，对于同一时期他所创作的其他作品也要进行适当分析，而这些其他的作品就属于演奏者所要演奏的音乐作品背后的人文背景。作曲家在创作的过程中，同一时期所创作的作品在思想情感上或多或少都会有一些联系，因此贯穿莫扎特人生的这30 首钢琴协奏曲，不仅给人们带来了美妙的音乐享受，而且也记录下了莫扎特这位伟大的钢琴家对于音乐的探索以及对于音乐的热爱。通过了解莫扎特创作的每一首乐曲的幕后情景来解读莫扎特关于他的这些音乐作品特殊的感情，演奏者才能够更好地理解作品所要表达的思想内涵。

（二）创作背景的应用

但既然“创新”首先是一种否定性含义——与既有经验存在着差异，那么似乎只要避免了重复就可以算作“新”，而“随机性”就有机会满足这个弱化了的否定性要求。如果一个艺术AI在创作时加进随机参数，似乎就有可能得到超出既有经验范围的艺术作品。单纯从第三人称视角判断，我们不能否认这种可能。可以想象，艺术AI给出的一件作品很可能被认为比一些普通艺术作品更加出色，或像文章开头提到的AI作品那样，至少不亚于普通人类艺术家作品。

（三）曲谱分析的应用

音乐作品分析对于钢琴演奏第三部分的重要应用就是曲谱分析的作用。曲谱分析是指演奏者通过把曲谱当中所反映出来的信息融入进自身对于乐曲的理解，并将其运用到演奏过程中。曲谱分析主要可以分为四部分内容，第一部分是踏板，第二部分是调性，第三部分是连线，第四部分是力度、拍号、指法等等一系列内容。钢琴演奏者对这些内容的掌握程度，从根本上影响了演奏者的整体水平，并且也关系着演奏者在钢琴演奏的过程中是否能够表现出作品真正的内涵。

尤其是对于大多数中等水平的钢琴演奏者而言，很多音乐作品的曲谱中都包含着非常复杂、非常繁琐的曲谱内容，这就需要演奏者进行细致分析。不同的曲谱中的标记速度是不一样的，以《幻想曲》为例，《幻想曲》中的第二速度标记是小快板，一共出现了5 次不同的曲调速度，先是由快变慢，然后再渐渐变慢，这是一个非常缓慢的变慢过程，所以说演奏者在演奏的过程中一定要注意这些变化的位置，提前做好演奏准备。从整体上来看，《幻想曲》这首曲子的变化力度也非常多样化，在某一部分中有两小节会出现缓慢减弱的状态，但是在后续的过程中又突然转换到中强，然后再缓慢减弱。针对这些变化，演奏者在脑海中一定要有一个明确的认识，在落手之前将演奏速度的情况确定好。

四、结语

在钢琴演奏的过程中，演奏者一定要先分析好音乐作品自身所表达的感情和含义，然后再结合自己所擅长的演奏技术对音乐作品进行演奏。演奏者首先要分析音乐作品的内容和含义，然后在演奏的过程中要充分理解音乐作品分析对钢琴演奏的意义，它不仅可以帮助演奏者了解创作背景，深入理解情感，而且还可以帮助演奏者熟悉曲谱和主题。