迷淮戏

◎李广荣

(江苏盐城224005)

一

生长在苏北里下河水乡小镇，喝着西塘河水长大的人，不论哪天，不管走到天涯海角，不论活到多大岁数，都不会忘却家乡的淮戏。

说起淮戏，童年的印象总是抹煞不掉。记得故里湖垛老街在西塘河边上，那时还没有真正唱戏的戏院。站在河边的码头上，常看河里徐徐驶来一条大木船，船头上插着一竿表示淮戏班子的小黄旗，还有刀抢棍棒什么的，船舱内有老人、妇女和小孩。船靠岸边,在老街的空旷地上，搭个棚子，用布一围,年轻力壮的男人们把衣箱、道具、乐器抬上来,这就算是个剧场了。多少年来，水乡小镇来来去去的戏班子络绎不绝，演出也从不间断。四五岁时，大人们常牵着我的手，带我去看戏。我见台上青衫出，红袍进，白鼻子，大花脸，呀呀地唱，看乒乒乓乓地打，只觉得戏台上五彩缤纷非常热闹。

少年时，记得湖垛老街汪家大厅西广场，建起一个草木结构剧场，我还经常溜进戏院内，悄悄地立在旁边的过道上，目不转睛地看着，台上的一招一式、一举一动都不放过。有时候站客太多，我人矮看不见，得踮起脚尖，伸长脖子，尽管脚痛头颈酸，照样乐此不疲。有时动情时，还会忘乎所以地学起旦角翘起兰花指，扭腰肢，甩水袖，学起小生抖动扇子的动作。戏剧场景中若有公堂，必定有差役，差役手中牌则必有 “肃静”“回避”的字样。如此，日复一日，我这学龄前儿童，大字识不了几个，这4个字倒早已熟记于心。这也算是终生难忘的启蒙教育。

上小学后开始识字，还唱歌、跳舞，对音乐、舞蹈的节奏旋律慢慢有了点感觉，再去看戏时，似乎看懂了点门道。清丽婉转、儒雅潇洒的扇子功，让我如痴如醉，培养了我对欣赏淮戏的爱好。几个小伙伴常常会素着脸，带着“身段”情不自禁地哼唱起来，有的清悦可听，有的不堪入耳，彼此都拍手叫好，也没有人喝倒彩赶你下台；经常忘词儿，大家七嘴八舌乱提醒，弄不好就搞成了小合唱。那时候，老街上搞文娱踩街节目，撑湖船、挑花担子都少不了我这一个角色，曾几次粉墨登场，也常常博得阵阵掌声。

二

由于常看戏,我和淮戏班子的小孩混熟了,到后台去看戏是常事,经常在后台，耳濡目染，便学会了不少术语。例如：帽子叫“盔头”，胡子叫“口面”，野鸡毛叫“翎子”，老爷穿的衣服叫“蟒”，小生穿的叫“雪子”，青衣穿的叫“帔”，武生后面背的四面旗子叫“靠”等等。

也知道了什么叫“幕表戏”。那时候演的都是幕表戏, 就是演员上台时没有固定的台词，一边要考虑动作，一边又要现编唱词，还要合辙押韵。最令人叫绝的是，台上一个演员在唱，唱了一阵之后，该他下场了，然而，下面该出场的演员还没化好妆，这时，后台传来一声“马——后”（即慢一点儿），台上的演员心领神会，水袖一甩，回过身来，叫板、起腔，一唱又是一大段。只到后台一切准备就绪，传来一声“马——前”（即快一点儿），这才下场。对于幕表戏，乍听起来似乎匪夷所思。其实，任何事情都有诀窍，演员到台上现编唱词就有点铤而走险，万一卡壳岂不砸锅？其实他们每人都会许多固定的段子，这些段子可以往各个戏上套。这种幕表连台本戏始于20世纪20年代，曾盛行一时。主要有《杨家将》《岳飞》《飞龙传》《日月圆》《安邦定国志》《封神榜》《七国志》《孟丽君》《郑巧娇》《乾隆传》《彭公案》《施公案》等。这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在不断地演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。这些节目都保持着“草根”的底色，演的也是群众喜闻乐见和期盼美德的内容，逼真传神，好评如潮。演出时台上台下情感互动密切，人物栩栩如生、呼之欲出。戏里的风土人情，轻喜剧的韵致，至情至理的人性彰显，亦喜亦悲，亦庄亦谐，一招一式，一板一眼，都浓缩了淳朴憨厚的水乡人安贫乐道的乡风民俗，展现着民族传统伦理道德，以及用委婉、高亢、美丽的曲调淋漓尽致地表达了爱国爱家的情感。

三

20世纪50年代初,在离我家不远的老街北头建起了砖瓦结构的人民剧场，横在街顶头，像座庙，这是当年老街的形象工程。演出大都在剧场内，四盏汽油灯打足了气,发出“嘶嘶”的声音，照得满场通亮。演出前一般都要“大闹台”，即锣鼓猛敲一气“急急风”，大概是为了吸引观众吧。

我的个子长高了，再也不能随大人免票进场看戏，没有钱，进不了门。看戏的诱惑却是与日俱增。每当夜阑人静，白天浮躁的心情也沉静下来，老街上弥漫着锣鼓声声，扳鼓咯咯。听到“台台台”的小锣声，知道那是天真活泼、心情愉快的少女，在村前屋后，吆鸡赶猪，穿针引线；听到“咣咣咣”的长锣声，估莫是气宇轩昂、神态端庄的官员在舒和平静的环境里，安详闲适，踱步出场；当听到“奔登锵”干脆利落的节奏声，无疑是得胜的将军在摆出一副巍然屹立的“亮相”造型。空荡荡的老街上淮腔阵阵，悠扬得使人心驰神往，那种深入灵魂的静穆，似一股甘洌的清凉从心底油然而生，或悲怆或沉郁或高亢或委婉的演唱，促使我脚底发痒。那时候，晚上要做家庭作业，哪有时间去看戏？唯一的办法，就是待学习结束后，三五成群，闲荡到剧场去“拾大麦”。所谓“拾大麦”，就是剧场在散场前半小时，允许免费让过往群众进场去观看，虽然只看了个尾巴，但演员的阵容和水平也可以看出个大概，他们的姿势、神态、仪表、唱功都给人以无穷的回味和联想。

四

现在想来，过去不懂淮戏，五音不全，唱不好淮戏，算不上是个戏迷，只是好奇和有兴趣而已，算个迷淮戏的一员。那个时候看戏，正应我们家乡有句土话——“瞎子吃肥肉，块块都是好的”。现在逐步领悟到一点，黄梅戏如西芹炒百合，清淡如水；越剧如清酱蒸五花肉，绵软多汁；评剧和豫剧是童子鸡和卤鸡的区别，一个牙口嫩些，一个经口耐嚼，肉丝酱红；而我们的家乡戏淮剧，则是大块的红烧肉，浓香、醇厚，宜大碗喝酒，既醉又饱。

淮剧又名江淮戏，源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，江苏盐城、阜宁、淮安等里下河一带，民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱，称之为“二可子”。仅以门闩当剑，柳枝扺马，竹板击节，只唱不做，这是一种极其粗糙的表演形式。后来融合了苏北民间被逼无奈的一种生存方式——酬神的“香火戏”，结合部分民歌小曲，发展而成淮调剧（后称老淮调），淮剧即在此基础上逐渐发展成熟起来。1912年，淮剧艺人何孔德、何孔标、陈达三等，把淮剧带到上海演唱，淮剧戏班名角才慢慢增多。1939年，著名淮剧演员筱文艳在“拉调”等唱腔的基础上，新创出“自由调”,使淮剧唱腔大大地增强了表现力。著名演员何叫天又创造出了“连环句”唱调，进一步丰富了“自由调”。1942年后，在苏北抗日根据地，成立了盐阜文工团等县级文艺演出团队，建立了“淮戏研究组”宣传抗日。不但创作演出了反映人民革命斗争的现代戏，也新创了“新淮调”“新悲调”等唱腔，还吸收扬州“小开口”的一些曲子，使淮剧唱腔更加丰富起来。《盐阜大众报》还开辟了专栏，发表淮剧剧本和演唱材料，对淮剧现代戏的发展起到一定的推动作用。

得益于大上海的视野格局，淮剧又受到徽戏和京剧的影响，兼容并蓄，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富。于大喜大悲中，发挥它演绎悲情曲调的特长增强舞台效果，因此淮剧又有“苦情戏”一说。这似乎与苏北人不事张扬，低调为人的性格相关。淮剧已经逐渐成了苏北的文化符号，一方水土养育一方人。它有许多传统剧目，如《瓦车棚》《骂灯记》《秦香莲》《金水桥》《探寒窑》《陈风英盘门》等。大都是文戏，以唱功为主。曲调有“自由调”“下河调”“大悲调”“小悲调”“拉调”等，后来有些京剧演员加入了淮剧班子，进一步增强了淮剧的表现力。淮剧流派有“筱派旦腔”“何派生腔”“李派旦腔”“马派自由调”“徐派老旦”“周派生腔”“杨派生腔”“李派生腔”八大流派。分别是由淮剧名家筱文艳、何叫天、李玉花、马麟童、徐桂芳、周筱芳、杨占魁、李少林在长期的艺术实践中逐渐形成和发展起来的淮剧艺术流派。20世纪50年代末，我在人民剧场看过筱文艳、杨占魁主演的《白蛇传》，剧中人许仙的“自从去到金山后……”一段曲调，一度风靡于我的家乡建湖县大街小巷，至今我还能哼上几句。

淮剧语言是以建湖县方言为基调，每当听到淮剧中的“道白”，我都感到淮调与我的乡音是“叶与根”的心灵复制。建湖县地处淮剧艺术发祥地的中段，历史上的僮子、香火戏艺人大多出生于此。这里的语言与周围地区相比，具有语调工稳、四声分明、五音齐全、富于韵味、发音纯正、悦耳动听等优点，为不同时期的淮剧艺人所采用。1961年，淮剧艺术考定委员会界定淮剧语言以建湖县方言语音为基调，同时适当吸收周围地区具有普遍意义的个别字音加以丰富。所以，淮剧演员经常去建湖体验生活，学习建湖本土方言。著名淮剧表演艺术家筱文艳说：“淮剧说的是建湖话、唱的是建湖腔，淮剧各个阶段的领军人物多为建湖人。建湖是我们淮剧人的老家。”淮剧老前辈、“马派”老生创始人马麟童也说过：“我虽不是建湖人，但启蒙学艺在建湖。建湖是我的第二故乡，也是我们上海淮剧团的娘家。”

五

说起淮剧的节目，我看了不少，也查了这方面的档案资料，才知道“对子戏”和“三小戏” 形成于香火戏初期，有《小打瓦》《种大麦》《大补缸》《磨豆腐》等。内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色，但尚属说唱范畴的民间生活小戏。

“九莲”“十三英”和“七十二记”，它们多半移植于徽戏剧目。“九莲”“十三英”皆以剧中主要角色命名，“七十二记”是以各种传奇故事而定名。它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。同期，还曾出现过“四大奇案剧”，即《丁黄氏》《急拿王兆》《药茶记》和《鸭汤记》，都是根据境内发生的真人真事编演而成。

现代淮剧目始于抗日战争时期，至1987年，先后创作演出了数以千计的剧目。其中《照减不误》《渔滨河边》《一家人》《海港的早晨》《打碗记》《路魂》《离婚记》《红灯照》《奇婚记》等，代表不同时期淮剧现代戏剧创作演出水平，影响深远。表现唐朝的《长生殿》、表现宋朝的《精忠旗》、表现元朝的《窦娥冤》、表现清朝的《太平天国》等，无不依仗着剧情诉说过往风云，虽然不符合时下流行的“悦读”，但哀怨惊世的故事、泪眼欢笑的对话情节，不会因年岁掩盖而慢慢沉寂。那些震撼人心的场景和情节，至今还如电影般在眼前闪现：安史之乱贵妃自缢，靖康之耻名将衔冤，昏官当道六月飞雪，清军入关血溅成花……剧场帷幕一经拉开，舞台上唱的跳的便是一片呼喊和控诉。那歌声时而清亮时而混浊，那对白时而平缓时而激扬，那回声穿过时间的厚墙，逾越空间的阻隔，仿佛还萦绕在我的耳畔，在这里，我回忆着，低声吟咏……

六

1953年，经由国务院总理周恩来提议，国家将这个剧种正式命名为淮剧。1956年11月江苏省淮剧团在盐城成立，盐城也因淮剧200多年锻造的文化烙印而别具韵味，走过了一条坚守本真、兼收并蓄、改革创新、提升提高、日臻完美的成长过程。它从农村走进城市，又由城市惠及农村；它走进银幕，亮相于央视，走进千家万户，走上了社会大舞台；在苏北里下河，在大江南北，在国际化大都市的上海以及港澳台地区甚至海外一直备受热捧；从不登大雅之堂到进京献艺，让党和国家领导人、让首都人民一睹其绚丽的丰采。淮剧剧目在努力拒绝浮庸与浅薄，以作品本身人文精神的生活化、艺术化、形象化和具体化，以争取获得历史感和史诗性为重要标志，也创作了一些展现光彩和充满蕴涵的节目，引起了广大观众赏心悦目、愉耳怡神的快意，甚至取得了耐人寻味和令人震撼的艺术效果。

2008年，淮剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2011年，在美丽的盐城市聚龙湖边清风亭，建起了中国唯一的淮剧博物馆，也成立了裔小萍淮剧传习所，为淮剧迷们提供了学习、休闲的绝好场所。江苏省淮剧团、盐城市淮剧团等淮剧团体委托高校定向培养淮剧新苗，淮剧宣教工作已经普及到中小学。我的故乡建湖县，2012年被国家剧协授予“中国淮剧之乡”。盐城市从2021年12月1日起开始正式实施《盐城市淮剧保护条例》，利用淮剧大数据资源，构建淮剧数据共享平台。在盐城市“盐城新十景”之一的欧风花街上，建起了“喜马拉雅数字淮剧有声书屋”，使广大戏迷实现了听、学、唱于一体的沉浸式淮剧体验。全国唯一的“中华淮剧”，在抖音、快手、微博、百度、腾讯等新媒体平台和喜马拉雅、网易云音乐平台建立了官方账号，促进剧目创作和传播现代化，满足淮剧爱好者多层次多样化文化需求。