创作漫谈

□ 姚朋魁

前段时间，在画室角落偶然发现几年前所购民国册页纸，纸性绵而柔，且有韧性。适合表现水墨杂花类题材，试之，效果佳。将之置于案首，于茶余饭后，随手涂抹近月余，得数百张，择其尚可观者，集成此册，名为《杂花册》。此册所画多为杂花野禽，闲暇无事随手而为，“无意于佳”，表达的多是瞬间的想法和感受，相对于尺幅较大的创作，就显得轻松、简洁得多。这样的创作状态似乎更接近于无为、自然而然的境界，在毛笔毛而涩的行进过程中，随机地生发取代了匠心经营，有意无意地点缀取代了反复的勾染，这样的状态笔者是乐在其中的……

绘画由宋代的格物致知，发展到明清两季的笔墨游戏，笔者认为这个过程是创作主体自我意识觉醒的过程，是绘画由注重对客观对象的描摹到注重自我个性和审美观念表达的过程。随着文人士大夫阶层的参与，绘画创作的主体由专业的画师转变成具有较高文学修养的士大夫和文人，绘画的面貌逐渐由具象转变为抽象。此时的绘画更加注重“画外之境”，客观对象已经渐渐成为创作主体表达自我审美和个性的载体，具体表现的是竹还是芦，已经不再那么重要，自我情感的抒发才是此时创作主体的主要目标。

近日购得绢本册页数十本，绘古猿、杂花数十张，集成此册。因时客居京华陶然亭附近，遂命名曰《陶然册》，以取唐白乐天“更待菊黄家酝熟，共君一醉一陶然”之境。

此绢本册页温润细腻，适合用较为精细微妙的笔墨方法进行表达，其中摇曳之凤仙、悠闲之古猿颇得己意。

绘画不可累于形，一味求工细。格物之目的在于由物形而得物性，物性洞达以后方可述之于笔端，进而借形传神，以表达自我之审美。格物为手段，传神为目的，此即为东坡先生所谓“如是而生，如是而死，如是而挛拳瘠蹙，如是而条达遂茂，根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭，而各当其处。合于天造，厌于人意”者也。■

姚朋魁 生生不息 180×180cm 绢本水墨 2021年

姚朋魁 海错图册 36×25cm×12 纸本水墨 2020年