略论高简的山水画

谭慧君

摘 要：明末清初，画派林立、名家众多。许多小名家淹没在滚滚大流中，高简就属于这其中之一。从现存高简的画作来看，其创作量挺大的，尤其是山水画，这与当时的和社会环境、人文环境密不可分。高简崇尚元画，文人画发展的高峰期，不可避免的在画作流露出此类倾向。广州艺术博物院收藏的一册四页由容庚先生捐赠的画作很明显的说明了这一点。

关键词：高简；中国山水画；册页

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0151-01

高简，明末清初的画家、诗人。在张庚《国朝画徵录》卷中有高简小传，书中是如此记载的：“高简，字澹游，号一云山人，吴人。能诗，工山水，摹法元人，务为简淡，而布置深稳，笔墨矜惜，风味清臞可爱。余从伯木威先生曰：‘高君胸有书卷，故腕下露此静韵。不然，亦薄而厌玩也。平生小品最多，好画《梅花书屋图》，冷隽可珍，卒年七十余。”①对于高简的生卒年，经汪世清先生结合现存高简的画作资料以及文献资料考证，生于明崇祯七年甲戌，卒于康熙五十二年癸巳。②高简生活在明末清初朝代更迭之时，由于政治险恶，文人雅士隐逸于山水泉林，长时间面对自然山水，自然而然地会对山水产生特殊感情，于是便通过画笔将自己的感情通过绘画描绘出来。山水画作为文人画家精神传达的载体，画面传达着由云游山水产生对人生的感悟。

中国传统山水画艺术，从魏晋时期初见雏形，经过宋元的快速发展，众法齐备，直至明清的高度成熟，期间大家林立，画派众多，经典名作美不胜收。清初的山水画坛，深受董其昌的影响，他所提出的“南北宗论”以禅喻画，贬低以刘李马夏等专擅细刻的北派画家，并把王维，董巨、二米为代表的南派画家奉为正宗，成为之后文人画家所信奉的无上准则。所以当时无论是画坛正宗的“四王”吴恽，还是被称为野逸派的“四僧”或是新安画派、金陵画派等，都直接或者间接的受到董其昌理论和画风的极大影响，各自根据自身的修养和境遇的不同，均形成不同的特点和面目，“细而论之，清代山水画可分成三股的的势力，即：遗民派、自我派、仿古派。” ③笔笔从古人中来以酷似古人为最高准则，这一绘画思想为清朝统治者所追捧，极力推崇复古画风，使得南宗文人绘画成为当吋绘画的主流。其实复古画风是对传统的一种很好的梳理，宋人的复青绿之古创造了青绿绘画的高峰，元人复董巨之古也在绘画中融入书法之笔意，历史上的创新都是建立在复古的基础之上，集传统之大成后创新，追求笔墨上的复古也不忘创新，能取长补短取其精华去其糟粕。

明末清初，拟古从文征明起，至董其昌成为滥觞，拟古的行为蔚然成风，从张庚说其“摹法元人”便可知高简也是脱离不了当时的社会风尚，无论是野逸派还是当时占上风还是四王的画坛正宗，都十分推崇的倪瓒画法，高简也无法可避免，由他现存的画作可以看到画面给人以清新冷逸的美感。其实画家艺术风格的形成受到社会、家庭以及人格等各種因素的制约，一种绘画风格在经历过画家的锤炼后就会自然而然地呈现出来，独特的人生经历会形成各不相同的绘画风格。在中国嘉德2009年秋季拍卖会中国古代书画专场上，有一张清高简、王撰等十二家《绿窗对弈图诗画册》，在此册集高简、陆鸿、钦揖、章夏、叶筠、顾樵、金造士、陈说、沈屺、潘任、钮贞、王撰十二家画，册页后附周之璵、王撰、橘庵衍、李绍靖、查翀、高简、徐溍、尤侗和抗云诗原韵的题诗。由此册可以看出清初文人间的相互交往和生活雅趣。高简在册页所题诗文：“爱闲随境是深山，若个能来此地闲。愿与橘翁同混世，漫劳樵客不知还。出门何处堪投足，展卷于今拟闲关。静扫轩窗桐影润，自甘身老白云间。奉和隆翁先生绿窗对奕原韵，求教正。”可以看出高简深深的受当时社会环境的影响，对隐逸山林、云游山水的向往，形成淡泊超脱的画风。在清秦祖永撰的《桐阴论画》中将高简定为逸品，对高简的评价不可谓不高。这与他画面中所流露出的气度风格也是相符的。

广州艺术博物院收藏有高简画作九件套，均以山水为主。其中一件四开的册页，由容庚先生捐赠。墨笔设色，画面只钤印而无落款，之一钤澹游朱文方印，之二钤澹游朱文方印，之三钤高简的白文方印，之四钤澹游朱文方印。其中之二有容庚先生的收藏印。 从画面整体效果來看，此册山水作品带苍润、清雅之气，既有倪瓒之清透之意，也有董其昌之平淡天真之气，可见张庚所言“务为简淡，而布置深稳，笔墨矜惜，风味清臞可爱”不虚。整幅作品中符号化的树木、皴法独特的山石、写意洒脱的笔墨语言，略施淡色，画面透露股淡泊超脱之气，与元画所追求的意境一致。尤其是之二，与倪瓒的画作许多构图一河两岸几乎一致，摹法元人之意不言而喻。

册页因为其尺寸之小，品评其优劣时才分外要求作品笔精墨妙，高简似乎深谙此道，以干笔淡墨，画云烟石树，笔笔耐得住推敲，处处值得人玩味，用笔练达洒脱，线条雄浑稳健；在高简此册页画中，用色达到了色不碍墨、墨不碍色的艺术效果。用色明艳而清丽，充满文人画的温润古雅，把皴法、笔法合为一体，表现萧疏空灵、简淡幽逸的境界。从高简传世的作品来看，他的绘画特征还是十分明显的。他学习传统（摹法元人），但画面与“四王”中有些画家一味贴近古人面貌不同，又不像“四僧”中有些画家，会偏离古人过远，而他是把握在似与不似之间，并从中化解、提升自己的个性语言，绘画的特征触目可辨——清逸、疏散。

高简这件册页的四页内容，有繁有简，但均详略得当，恰到好处：繁处密不透风，简处寥寥数笔，丝毫不显荒率粗疏，从其承接南宗文人画笔墨之精华的图式中看到的是一种超凡脱俗、不同凡响的气质而且意境深邃，是对中国传统文人画的一种继承和发展。在绘画技法上推崇倪瓒，二维平面的山石云水中蕴含着无限的宇宙精神，这也是中国传统山水画最为宝贵的价值准绳。

注释：

①张庚（清），刘瑗撰，祁晨越.中国艺术文献丛书——国朝画徵录[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.

②汪世清.艺苑疑年丛谈：高简[M].北京：紫禁城出版社，2002：200.

③陈传席.中国山水画史[M].天津：天津美术出版社，2001：451.endprint