长笛的演奏方法和情感表达

2022-10-11曾令琼

戏剧之家 2022年28期

曾令琼

（江西师范高等专科学校江西鹰潭 335000）

长笛音色优美，艺术表现力非常强，演奏者需要灵活运用基本的演奏方式和技巧。

一、长笛音色

长笛的音色是比较特殊的，相对于其他乐器，长笛的音色较为冷漠，缺乏谐音，会让人觉得音乐丰满度相对不足，缺乏强烈的表现力，因此长笛常常被用来展现自然场景，比如春天、森林、田野等。长笛音色较为清澈柔美，演奏技巧也较为多样，长笛在乐队中也承担着非常重要的角色，主要用来呈现主旋律，同时在独奏中也非常出彩。长笛的音色是较为特殊的，在演奏过程中，长笛音色是体现演奏者能力和水平的重要因素。因此演奏者在演奏过程中需要加强对音色的把控，根据不同的演奏曲目进行合理调整。

[31] Bonnie Glaser, “US-China Relations: Tensions Rise and Fall, Once Again”, Comparative Connections, October 2010.

二、长笛的演奏技巧

（一）演奏姿势

演奏姿势是长笛演奏过程中非常重要的一部分，不仅会影响长笛的演奏水平，也会影响听众的感受，比如有些表演者的演奏姿势非常优雅，在视觉上就会让观赏者更加愉悦，也更有兴趣聆听表演者的演奏。不同的姿势也会影响演奏技巧的呈现。

首先，演奏者需要保持良好的站姿，双脚要自然分开以支撑身体的重量，身体要适当前倾，微微保持向上的趋势，同时注意收腹，不要过于挺起腹部，可能会影响到演奏过程中的气息。在演奏过程中演奏者也要适当放缓速度，避免因为重心不稳而影响到气息和演奏节奏。其次，演奏者要加强对手型的把控。对于长笛演奏者而言，手型的准确性与否是非常重要的，会直接影响演奏水准，因此演奏者需要加强对手型的把控。比如，演奏者要保持大臂放松，同时使手臂呈现出悬空状态，不要让手臂过于贴近腰部，保持身体自然放松，特别是肩膀部位，这样有利于手臂更好承重，小臂部位要进行灵活调整以保持适当高度，确保孔位和嘴唇能够对准。

呼吸技巧是长笛演奏过程中非常重要的部分，也是体现演奏者水平的重要标准，呼吸技巧主要会影响到长笛所呈现出来的音色。音乐归根结底是为了传递出美好的声音，让人从中感受到心灵的愉悦，因此音色是非常重要的。演奏者在演奏过程中必须要把握好呼吸，通过调整呼吸来保持稳定的音色。在演奏过程中，演奏者要轻轻摆动，避免肺部进入大量气体，影响音色呈现。长笛演奏主要有三个音域，分别为低音域、中音域和高音域，低音域主要呈现出凄凉和阴沉的音色，中音域主要用于和声，更适合用来抒情，高音域则较为明朗且激昂。因此，演奏者应当通过对音色的控制来呈现出不同音域特点，也能确保更好呈现出作品的情感内涵。演奏者必须要掌握科学的发音技巧，通过不断练习，逐渐探索和掌握发音技巧，保持平稳的音色。

（二）呼吸技巧

演奏姿势是演奏者进行长笛演奏的基础，也是呈现技巧的支撑。在很多教学过程中，教师会首先加强对学生姿势的教学和纠正，在学生掌握正确姿势后再进行下一步教学，这些都说明演奏姿势的重要性。

（三）口型技巧

口型技巧也是非常重要的演奏技巧，演奏者主要通过把控口型来进行乐器演奏，因此掌握科学的口型技巧是非常重要的。

首先，要培养对长笛的兴趣。兴趣是最好的老师，能够让演奏者有源源不断的动力以及探索的欲望和冲动。在兴趣爱好的驱使下，演奏者能够不断在长笛演奏方面加强对自我的要求，从而确保能够持之以恒地积极训练。因此教师或家长应当充分培养孩子对长笛的兴趣，可以带领孩子观看有名的长笛演奏者的视频，让孩子感受长笛演奏的魅力，也可以给予孩子更多展示长笛才艺的舞台和机会，让孩子在展示过程中收获别人的认可和鼓励。其次要有毅力。长笛演奏是一件非常枯燥的事情，演奏者需要持续练习才能掌握技能，训练过程也是非常艰苦的。因此教师和家长必须要加强对孩子意志力的培养，让孩子能够战胜困难和挫折，持续进行训练。最后，要加强对理论知识的吸收和掌握。理论知识是演奏者进行演奏的基础和前提，如果没有掌握充分的理论知识，那么可能会导致学习过程较为艰难。孩子对知识的吸收能力相对较弱，因此教师必须加强对理论知识的讲解，包括长笛的背景、演奏技巧和方法等，让孩子能够有基础认知和了解。

近年来，我国一些经济发达地区在职业教育培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面获得了很多成功经验。我州中职教育发展阶段、模式、理论、方向均带有明显其他省份职业教育的特点，在专业设置、课程开发和人才培养体系上大多跟随和模仿发达地区，从而导致专业设置不合理，没有根据本地区文化特色和社会经济发展实际办学。

三、长笛的情感表达

（一）了解作品作者

此外还有一条补充原则：同时任命，看报到顺序。万历三十五年，叶向高、李廷机同时担任礼部尚书兼东阁大学士，叶列名于前。按照规矩，叶向高理应排名在前。由于二人关系很好，李又比叶早报到半年，二人互相推让。结果皇帝听从了叶向高的意见，并赞扬他的美德［6］（神宗实录卷440）。任命顺序与报到顺序两规则发生矛盾时，原则上以前者为准，后者一般需要皇帝的特批。

不同的作品所想要表现出来的特色是不同的，演奏者可以根据作品的实际情况来进行音色调整和演奏调整。比如，早期的莫扎特锋芒毕露，而后来莫扎特对宫廷的束缚非常厌恶，自身创作风格也有了较大变化，更加严谨，莫扎特的内心更加稳定和强大，把生活中的一些美好事情融入作品中，因此风格较为轻松欢快。再比如贝多芬饱受磨难，成名后又受到疾病的影响和困扰，但他不向命运屈服，热爱生活是他的创作动力也是作品最显著的特点。演奏者在演奏过程中要呈现出贝多芬对生活的热爱和激情。因此，演奏者在演奏过程中要有所准备，及时了解所演奏的作品，在演奏过程中才能够有较为明确的情感传递。

总之，就我国当前畜牧养殖中动物疾病普遍的现状来看，必须要加强对疾病病因的分析，并针对性的提出相应的控防对策，从养殖源头抓起，做好各个环节的防控工作，确保动物食品的安全。

（二）观看演奏视频

对于长笛演奏者而言，加强理论学习是非常重要的，这是长笛演奏者能够坚持演奏训练、提高演奏实力的重要途径。

长笛演奏者想要呈现出高水平的演奏，想要展现作品的灵魂，就必须加强对作品的了解，具体包括作品的创造背景、所要表达的情感以及作曲家的生平事迹，这样能够帮助演奏者更好掌握作品的实质和内涵，也能更加明确演奏方向和重点。

通过观察他们的演奏视频，演奏者能够从中掌握演奏重点和技巧，也能更好呈现作品。比如，德国著名演奏家帕胡德在表现高音域时，往往会习惯性地做出右脚前踢的动作，这是为了更好阻止气息上浮，保持高音域的水准和音色，确保长音的尾巴能够不掉下来。其实，高音域演奏过程中演奏者出现气息上浮的问题是非常常见的，也是演奏者需要克服的。只有克服这一问题才能让整个演奏过程更加完美，否则将会直接影响观赏者的感受。因此，演奏者也可以借鉴帕胡德的这种方式，通过反复练习揣摩这种方式对克服气息上浮的有效性，能够在一定程度上有效提高演奏者的能力和水平。同时，演奏者也可以通过观摩视频了解有名的演奏家是如何传递情感和理解作品的，或者也可以通过相关访谈了解他们是如何深挖作品情感、如何进行二次创作的。

四、提高长笛演奏技巧和情感表达的方法

（一）加强理论学习

对于演奏者而言，想要提高演奏水平，他们必须要向优秀的名家进行学习。对于很多长笛演奏名家而言，不论是他们的演奏技巧，还是他们的情感传递都是非常精确的，这也是他们能够成为名家的前提和基础，更是普通演奏者能够学习和借鉴的部分。

口型技巧主要包括两方面，一方面是嘴唇的相关要求和技巧，另一方面是牙齿的相关要求和技巧，演奏者只有将两者结合，才能呈现出更好的演奏效果。首先，演奏者要加强对嘴唇的控制。在演奏过程中，演奏者最好保持下嘴唇和上嘴唇成对齐的状态，同时保持平整，确保下颚不处于微微前倾的状态。对于很多初学者而言，由于演奏过程中气流较快，他们可能会不适应或不习惯，因此演奏者一定要保持均匀呼吸，保持气息流畅。其次，要加强对牙齿的把控。长笛演奏过程往往时间较长，如果在长时间的演奏过程中演奏者仅仅通过用嘴呼吸是无法支持高水平演奏的，因此演奏者还需要加强对牙齿的控制。对于很多长笛演奏者而言，他们的牙齿要保持平整，不能高低不平，上下齿能够吻合，这对于演奏者的先天条件要求较高，如果演奏者牙齿存在先天缺陷，那么在后期练习长笛的过程中可能会较为吃力，最终呈现出来的结果可能也不尽如人意。因此，演奏者也要加强对自身条件的了解和把控，根据自身实际情况来进行选择。

（二）练习基本技能

理论基础是展示长笛演奏的基础，而基本技能则是展现演奏者能力和水平的重要保障，因此演奏者必须加强对基本技能的了解和学习。

2006年起，常州在全省乃至全国较早组织开展大规模引进领军人才工作，先后实施“千名海外人才集聚工程”“龙城英才计划”，高层次人才集聚效应显著增强。截至2016年年底，共签约引进16批2 161名领军型创新创业人才，其中已落户企业1 661家。自主培养17人入选国家“千人计划”人才、3人入选国家“万人计划”领军人才、15个团队入选省“双创团队”，266人入选省“双创人才”，数量位居全省第一方阵。

不管是站姿训练、呼吸技能，还是口型技能，都会直接影响长笛演奏者对作品的呈现，也会直接显示演奏者的水平，因此演奏者必须加强对基本技能的学习。孩子想要加强对基本技能的学习仅靠自己探索是不够的，必须要请专业教师进行教学。而教师则要承担起责任和使命，教给孩子科学的技能方法，教师本身也要具备较高的水平，要掌握科学的技能方法，只有这样才能够教学生。同时教师也要加强对自我的要求，不断学习了解当前最科学的技能方法和克服常见问题的有效途径，在教学过程中时时点拨学生，帮助学生更好提高演奏水平。此外，学生需要对演奏技巧进行重复练习，只有通过练习才能熟能生巧，也才能充分掌握演奏技巧，提高演奏水平。教师和学生要保持头脑灵活，可以适当对演奏技巧进行改变。

（三）培养音乐知觉

演奏者学习长笛不仅是为了掌握基本的演奏技巧和方法，更是为了陶冶情操。对于长笛演奏者而言，加强对乐曲情感的理解和把握是学习长笛的更高层次追求，也是提高自己演奏水平的重要方式和途径，当演奏者能够准确把握每首乐曲背后的情感和内涵时，演奏者就能在一定程度上与作曲家进行沟通和交流，能够实现自己精神层面的升华，也能让自己在演奏过程中感受音乐的美妙。因此，长笛演奏者必须要加强对情感的把握和掌控，这也是教师在教学过程中需要重点关注的部分，是教学的主要目标之一。一方面，长笛演奏者需要加强音乐知识储备，加强对大部分乐曲创作者和音乐历史的了解，提升音乐文化素养。另一方面，演奏者要重点加强对长笛乐曲的了解和情感的剖析，教师可以引导孩子对乐曲进行分析，根据自己所聆听到的、感受到的内容深入分析每首乐曲所表达的情感。在这一过程中，教师应当加强与孩子的探讨，帮助孩子养成挖掘乐曲感情的习惯，同时也要有意识地进行引导，帮助孩子从多方面深入剖析乐曲实质和内涵。