由《十首钢琴小品op.24》浅析西贝柳斯音乐创作

刘 真

（河南工业贸易职业学院 河南 郑州 450000）

一、历史背景

西贝柳斯（Sibelius，1865 年8 月18 日—1957年9 月20 日）是浪漫主义时代末期的芬兰作曲家，1809 年，沙皇俄国击败瑞典，占领了芬兰，并成立了芬兰大公国。1899 年，芬兰人民发起了民族解放运动，目的是捍卫人民的自由，捍卫宪法的公正，然而，芬兰人民的反抗收效甚微，直到1917 年俄国爆发十月革命，芬兰才宣布独立。1918 年，芬兰内战开始，俄国部队撤出，这标志着芬兰的王国政权垮台，芬兰共和国成立。长期以来，芬兰人民饱受社会动荡和战争袭扰之苦，也正因此，西贝柳斯具有强烈的爱国主义情怀，这种情怀使他创作了很多传世之作。

工业革命后，欧洲各国的社会文化得到了充足的发展，西方音乐史上的这段时期被称为“浪漫主义时期”。这段时期可以分为三个阶段：1789 年至1815 年是萌芽阶段，1920 年至1980 年是浪漫主义最典型的时期，在这一期间，浪漫主义得到了充分的发展并达到鼎盛，从1880 年到20 世纪初是浪漫主义的终结时期，此时，以黑人音乐为代表的民族音乐处于形成和发展中。这一时期的音乐的特征非常明显：注重感情抒发，注重展现自我个性，表现了民族主义思想。

二、西贝柳斯的生活

让·西贝柳斯（Jean Sibelius）于1865 年12月8日出生于芬兰南部的海尔梅林纳（Helmenlinna），于1957 年9 月20 日在耶尔文佩（Järvenpe）逝世，他的真名叫约翰·朱莉·克里斯蒂安。西贝柳斯的父亲是一名外科医生，外祖父是一名牧师，虽然家庭中没有从事音乐的人，但是，他的家人对音乐有较高的欣赏水平，在这样的家庭环境熏陶下，西贝柳斯从小就喜欢上了音乐与即兴音乐创作。他9 岁开始学习小提琴，并希望成为一名小提琴演奏家，尽管他没有取得出色的成绩，但他丝毫没有放弃音乐梦想，这期间，潜移默化学习的乐理与作曲基础已经为他走上音乐之路打好了根基，1885 年，他被赫尔辛基大学法学院录取——这也是遵循家庭的意愿，由于他音乐造诣很高，所以，他同时在音乐学院学习，音乐学院的院长对西贝柳斯寄予厚望，对他倾囊传授，使西贝柳斯的音乐创作更加系统和规范。1889 年，西贝柳斯（Sibelius）从赫尔辛基（Helsinki）毕业，他于毕业期间创作的弦乐四重奏“A Major String Trio”和“A Minor String Quartet”得到了广泛好评，这标志着西贝柳斯正式踏入作曲界。从1889 年到1890 年，西贝柳斯在柏林学习音乐，成为阿尔伯特·贝克尔的学生。1891年，他来到维也纳，与Fox 和Charles Goldmarks一起学习。维也纳的历史和文化培养了西贝柳斯对古典音乐的热爱和对浪漫音乐的崇拜，从此，他开始以自己的风格创作。1891 年，他回到赫尔辛基，创作了《库勒沃》交响曲，并于1892 年首演，他摆脱常规，向世界展现了一个自由民主的、没有压迫的芬兰。1892 年，西贝柳斯拜访了许多民间艺术家，并以Kalevala 为主题，创作了交响诗《传奇》和《卡累利阿》。1893 年以来，西贝柳斯一直在赫尔辛基大学任教。到1897 年，芬兰政府向西贝柳斯提供了一笔终生薪俸，这使西贝柳斯在音乐创作上投入更多精力。1899 年，随着《第一交响曲》和《芬兰颂》的诞生，西贝柳斯成为芬兰音乐大使。1900年，《芬兰颂》的首演唤醒了芬兰人民的爱国思想，《芬兰颂》成为芬兰民族精神的象征。同时，《芬兰颂》的诞生也标志着西贝柳斯的创作进入了成熟期，芬兰音乐进入前所未有的新时代，欧洲甚至全世界都知道了芬兰音乐。从1904 年开始，西贝柳斯开始了他的旅行创作。1914 年，西贝柳斯（Sibelius）前往美国，并在耶鲁大学获得音乐学博士学位。从1929 年开始，西贝柳斯（Sibelius）停止了写作，直到1957 年去世。

三、西贝柳斯的音乐创作

（一）总述

西贝柳斯一生创作了很多传世佳作，在创作初期，他主要创作了许多当时流行的室内乐作品，但真正展露他创作才华的是管弦乐，著名的有《芬兰颂》《D 大调交响曲》《降E 大调交响曲》《库奥莱玛》等，种类繁杂、数目繁多，但是，他创作的钢琴作品相对较少，也正是因为数量较少，才显得珍贵，他用独特的艺术直觉抓住了芬兰民族主义与欧洲浪漫主义的脉搏，赋予了作品源源不断的生机与活力，研究他的众多钢琴作品会发现，西贝柳斯非常善于通过视觉、听觉、触觉带给人丰富的音乐体验。

（二）西贝柳斯的钢琴作品

根据文献记载，西贝柳斯在学校时就开始创作钢琴曲，几乎每年都有作品问世，这些作品集中在1893 年至1929 年之间。根据创作时间，西贝柳斯的钢琴创作可以被分为三个阶段：1.1891 年，西贝柳斯回国，创作了《芬兰颂》和《卡列瓦拉》；2.1903年—1919 年，西贝柳斯将欧洲的维也纳古典音乐元素与个人风格更加突出地融合在一起；3.从1920年开始，西贝柳斯的音乐创作趋于成熟，在此期间，他创作了《第六交响曲》和《第七交响曲》等作品。

（三）西贝柳斯的十首钢琴作品（Op.24）

西贝柳斯的钢琴作品大都是轻快、幽默的小品，通常由几到几十个钢琴作品组成，下面以作品24为例进行简单分析。该作品由作者于1894 到1903年创作完成。分别为：1894 年创作的《即兴曲》《降A 大调浪漫曲》，1895 年创作的《随想曲》《浪漫曲》《圆舞曲》《牧歌》《小行板》，1900 年创作的《夜曲》，1903 年创作的《降A 大调浪漫曲》，以及最后一首《船歌》。西贝柳斯把自己的思想与感情融入作曲中，不同的曲调搭配碰撞出不同的火花。每首作品都个性鲜明、富有韵味，这部钢琴作品集可谓是一颗明亮的沧海遗珠。

（四）西贝柳斯作品的演奏技巧

以op.24 为例，通过研究西贝柳斯的钢琴作品，我们会发现，他的钢琴作品大都是短小精悍的小品，他的钢琴作品中连音大多是交替弹奏，显得流畅顺滑，演奏者在弹奏连音时，要等到第二个琴键的音发出后，第一个音才能离键，这对演奏者的要求很高，演奏者要在平时多练习小角度触键，锻炼手指的力度与灵活度，必要时也可以借助小臂的力量增强力度，这样才能在弹到大和弦的时候，使每个音符更加丰满有力，更加直抒胸臆，这样才能更好地体现西贝柳斯在创作时加入的对自然风光与民族精神的赞美之情。

1.音乐情绪

由于独特的民族气质和其所处的历史环境引起的抗争，西贝柳斯音乐创作的抗拒倾向更加明显，包括对失去祖国强烈的悲伤和痛苦，以及对侵略者的仇恨和厌恶。但是，“十钢琴曲”中的大多数作品都属于抒情类作品，每首乐曲都有一个特殊的情感场景，用于表达某些特定类型的情感。不同音乐的主题之间有固定的联系，有的乐曲的主题从上一个乐曲继承而来，有的是彼此继承，有的是来回回荡，下一个乐曲的片段往往是通过发展和改变前一首乐曲的某种动机获得的，并正确地连接，逐步地发展。因此，演奏者在表达情感时应正确定位，在处理情感对比时尽量清晰恰当。

2.音乐节拍与速度

因为每首作品的情感基调不同，所以，演奏节拍和速度也就不同，在拿到一首钢琴曲时，演奏者首先考虑的就是节拍与速度，思考作曲家想要表达的音乐内涵。例如：“浪漫曲”“夜曲”……音乐线应清晰明了，速度应适度稳定，并保持镇定从容，渐慢与渐快中间的过渡一定不要太突然，要做到自然地不动声色地改变，使作品的速度生动体现演奏者的情绪，比如欢快、悲伤、兴奋或是抑郁，当了解了作品的情绪后，演奏者要把自己当成音乐的讲述者，把握住节拍与速度，尽可能还原作曲家想要表达的情感，对节拍的演奏一定要非常精准，一些切分节奏和多连音的对位都要精益求精。同时，对于速度也要有准确的理解，要尽量按照谱面呈现出来的速度要求完成作品演奏，准确地表达音乐。

3.音乐强度

对强度的把控需要演奏者对力度有很强的控制力，什么时候幅度小，什么时候幅度大，什么时候从极弱到极强，都需要演奏者准确把握。在这些钢琴曲中，强度的对比被夸大了，尽管音乐本身没有特别强的对比度，但每首音乐的强度都在变化，旋律一直在上下波动。琶音和弦演奏不佳会给人带来一种感觉，即在月光下手指被困在水池中，这时，尽量不要激起涟漪，而要继续营造一种安静的氛围。当音乐包含表达性短语或露骨的段落时，力量不能是爆炸性的，而是一层又一层又深又扎实的进步，演奏者应细致地感受作曲家想要表达的感情，从细节入手，才能更完美地演奏作品。在技巧方面，演奏者要更好地掌握触键技术，在理解到位后方可付诸实践。

4.音乐纹理

这一系列钢琴曲使用了简单明了的纹理表达，和弦布局很紧凑，主题和伴奏之间的对比很明显，浪漫主义时期的音乐风格也很明显。在此期间，艺术家的创作表现为对主观感觉的钦佩，对自然的热爱以及对未来的幻想。这些作品中，音乐与文学的融合不是表面的，而是内在的，演奏者也不仅仅是在演奏音乐，更是在演绎文学。

5.触键方法

在钢琴演奏中，触键的方式有很多种，通常使用的是指力触键，指力触键几乎不需要用到小臂的力量，手指抬起的高度不用太高，但下键速度一定要快，这种触键方式便于演奏者控制弹奏力度。还有一种方式是臂力触键，肘部牵动小臂用推的方式下键，下键速度要慢。除此之外，还有抚摸式触键，抚摸式触键宛如水波涌动，适用于演奏极弱的片段，手指贴合在键盘上轻微地抬起，用指腹抚摸琴键。不同的触键方式能表达不一样的音乐形象，但是，在一些强有力的强音和弦乐句中，为了更好地展现力量的爆发，可以用大臂带动小臂，用肩膀和身体同时为强音注入力量，毕竟，钢琴是一种敲击乐器，需要力量的集中展现，而力量的迸发就在敲击的瞬间。

综上所述，如果想要演奏好这首钢琴作品，首先，演奏者要体会作曲家想要表达的情感与意图，结合作曲家所处的历史环境与家庭社会背景——这是乐曲的灵魂，然后分析作品的结构，通过情绪的控制、力度的掌握以及触键方式的灵活运用，完美地诠释音乐的情感。

四、西贝柳斯音乐作品的艺术特征和历史贡献

（一）艺术特征

西贝柳斯融合了传统音乐与民间音乐，加上自己对音乐的心得体会，创作出了属于自己的音乐作品。他的创作风格呈现多样化、广泛化、多元化特点，选材新颖、意图明确。他的作品多采用嵌套式结构，大大增加了音乐的层次感与音乐色彩变化，丰富了音乐的内涵，这也是其与其他的作曲家最大的区别。他还喜欢赋予作品明确的标题，更加直观地表现内心的情感，比如对梦想的渴望、对自然的震撼、对苦难的伤感等，在他的交响曲、交响诗甚至小提琴协奏曲中，我们都能明显地感受到西贝柳斯大开大合又内涵细腻的创作手法，这些手法风格迥异、内涵丰富，有的着重对人物内心世界和性格进行刻画，有的赞扬英雄的丰功伟绩，很容易让人产生共鸣，生动地反映了北欧雄浑壮阔的自然风光以及芬兰人民豪迈、坚韧、自信的民族气质。

（二）历史贡献

西贝柳斯是芬兰的国宝级作曲家，一度被誉为“北欧贝多芬”，他也是浪漫主义音乐晚期民族乐派的创始人，西贝柳斯和理查德·施特劳斯曾一度被联合称作现代音乐的两个“s”。西贝柳斯的音乐不仅反映了浪漫主义时期音乐的特征，也融合了民族的特色，具有浓厚的爱国主义情怀，他的作品直面政治斗争与民族解放运动，正是因为他对民族历史的见证和理解，才使他的作品受到芬兰人民强烈的喜爱，西贝柳斯的音乐让人民感受到强烈的民族自豪感，也让爱国主义情怀更加深入人心。