钢琴演奏中触键技巧及音色效果探析

王 岩

（太原幼儿师范高等专科学校 山西 太原 030401）

在钢琴演奏的过程中，一名成熟的演奏者在长期的练习中能够根据自身的演奏习惯以及不同钢琴音色的表现力要求等形成不同的触键技巧。演奏者运用不同的触键技巧，可以呈现出多变的演奏风格，赋予作品丰富的艺术表现力。但现如今，很多钢琴演奏者对于触键技巧及其产生的音色效果并没有进行深入探究，这样不仅降低了整场演奏的质量，对于演奏者自身和我国音乐艺术事业的发展也有一定的阻碍。

一、钢琴触键技巧的概念

触键是钢琴最基本的演奏手段，音色变化、音量变化都是基于触键而产生的，所以根据触键技术的熟练程度可以判断钢琴演奏者的演奏水平。

（一）常见的触键技巧

1.和弦技巧

和弦是指有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就称为和弦。在演奏和弦时，其对音域跨度的要求很高，和弦触键技巧看似复杂但最终呈现出的效果是整齐且和谐的。

2.跳跃技巧

跳跃技巧是指在演奏过程中，演奏者的手指跨音域跳跃的一种方式，它对于钢琴演奏者的基本功要求相对较高，根据跳跃音域的不同，又可以分为多种跳跃。

3.轮指技巧

轮指技巧是指在演奏钢琴时需要三指、四指连弹，但在演奏时不能出现模糊音、错音，这对于演奏者基本功的要求非常高，因为模糊音、错音或者其他错误，对于一段乐曲演奏的音色效果影响非常大。

4.其他技巧

钢琴演奏中的触键技巧非常多，除了上述三种技巧，还有音阶、八度等。但是，演奏者对一段乐曲的音阶熟练程度，是评价其整体演奏的基础。例如，八度这一手法对演奏者的腕力和臂力要求较高，一些基本的演奏方式也都是依靠腕力和臂力相协调来完成演奏的。

二、触键技巧的具体运用

（一）高抬指

单一高抬指在作品演奏过程中运用的频率较低，这是触键技巧提升的基本方式，其重要性不可忽视。单一的高抬指是指在弹奏时，演奏者其他手指不离开钢琴键面的同时单一的手指要高高抬起，其他手指要自然贴合钢琴键面，这可以训练演奏者的手指协调性以及手指指法的独立性。在钢琴初学者的练习过程中，一般很难主动意识到高抬指的作用，所以高抬指对于初学者来说是相对较难的，其适合于具有一定基础的钢琴学习者。

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（二）不抬指

不抬指相对于高抬指，适合演奏节奏平稳的钢琴作品，不抬指的技巧手法可以呈现连贯舒缓的表现形式，上一个音符还未完全消散就弹奏下一个音符的起音，该手法会使得整段乐曲舒缓连绵。例如，在《卡农》中，演奏者会运用大量的不抬指触键技巧，能体现出作品所要表达的连绵不断的情感，大量的不抬指触键技巧运用在该作品中更易于演奏者与听众产生共鸣，音乐感染力极强。

三、触键技巧对于音色效果的影响

（一）音色的概念

音色亦叫音品，指的是不同的物体所发出的声音，在生活中，各种不同的声音常伴有泛音，物体能够发出不同的声音也是基于泛音。与之类似，在演奏中，不同的触键技巧也会呈现不同的音色效果。触键的力度和跨度都会影响到乐曲呈现的效果。基于不同的风格和基调，每一段乐曲需要各种不同的触键技巧来呈现，各种技巧的融合更易于听众产生情感的共鸣。

（二）触键技巧在音色效果实际处理中的具体应用

1.对手指的要求

每位钢琴演奏者的个性特点都不相同，他们在演奏同一段乐曲时会呈现不同的音色效果。演奏者手指的灵活度、平稳度、独立度都可能影响乐曲原本的音色。演奏者如果只根据固有的乐谱上的音符来演奏，听众可能会觉得无聊乏味。演奏缺乏技巧的支撑，无法使听众产生共鸣，音乐就会毫无感染力。演奏者手指的灵活性关乎整段乐曲的节奏、音质、音色等效果。对于初学者来说，手指的灵活性是较难且必须克服的，需要勤加练习。

2.指端触键的运用

在每一段乐曲中，演奏者对于不同音符的弹奏处理方式不尽相同，若是整段乐曲都用同一种手法，同一种技巧去弹奏，那么呈现出的音色效果会非常单调，没有情绪的起伏。所以，对于乐曲中的每一个音符，演奏者都要用最佳的处理方式和状态去呈现。

（三）触键的角度对音色的影响

从物理学的角度来看，受力面积与压强成反比，受力面积越小，压强就越大，音色则具有极强的穿透力；而受力面积越大，压强就越小，音色则更加柔和。

（四）触键的力度对于音色的影响

手力触键是指借助手腕传递力量，手腕作为一个支撑面，将手臂手肘的力量进行传递，手臂的力量传递到手指。相对手指的力量来说，手臂力量是较大的，那么触键的力度也会相对较大，就会呈现较为明亮锋利的音色。

演奏者需要结合手指触键的技巧和指端触键的技巧，只有在自身正确控制力度的基础上才能提升整段乐曲的质量。

四、音色效果的处理

（一）个人良好的心理素质

个人良好的心理素质是演奏时演奏者运用触键技巧的基础条件。钢琴演奏者在演奏前要调整好心态，准确了解乐曲的曲风和内涵，在演奏中做到张弛有度，过于紧张或过于放松都会影响到整段乐曲的呈现。不管是演奏悲怆的曲目抑或是欢快的曲目，演奏者都要放平心态，在心理和生理上保持放松状态，充分挖掘乐曲的本质，巧妙运用触键技巧，让整段演奏更加出彩，达到无与伦比的演奏效果。

（二）合理踩踏踏板

踏板是影响音色效果的重要因素之一。一般来说，钢琴最常用的是左右两块踏板，左边是柔音踏板，右边是延音踏板。顾名思义，左踏板可以使音色更加柔和，右踏板可以使音色延长。延音踏板可以产生共鸣音色，但是演奏者踩延音踏板的力度不可以过重，力度过重就会使整首曲目音色起伏不大，显得整首曲目都是流水账，没有层次感，影响音色效果。

五、身体对于音色表现的影响

（一）身体的协调性

在演奏乐曲时，演奏者必须挺直腰板，保持端庄、放松、自然的状态，这样才能保持身体良好的协调性。钢琴的音色通常是由演奏者的臂、腕、肘、手等多方面因素决定的，核心力量在腰上，通过腰部的运动来引发全身肢体的变化。

（二）腕臂肘的力量影响音色的效果

手腕与手臂手肘是相连的整体，但在演奏过程中需要的不仅是三者结合运用，还要实现三者独立的运用。对于钢琴演奏来说，在演奏者坐姿良好的情况下，才能训练腕、臂、肘的肢体运用。在演奏过程中，三者独立的运用具体表现为手腕要保持平稳，手臂和手肘则要保持自然的协调状态，独立的弹奏需要结合手臂和整个身体的力量。腕力的运用可以说是钢琴弹奏中最基本的运动，它是一个传递和施加力量的运动过程。

（三）手掌和手指的运用影响音色效果

手指对于钢琴演奏的重要性体现在对于节奏的把控，对于触键技巧的把握。手指的灵活性非常重要，如果演奏者在钢琴演奏中发生错音甚至是节奏错误，都会使得整场演奏十分违和。

手掌作为手指的载体，是手指弹奏力量的支撑点。力量由手臂传递给手肘，由手肘传递给手腕，由手腕传递给手掌，从手掌传递到手指。从力学角度来看，手掌就如一个支撑面，稳固手掌的力量才能控制好手指触键的力量，演奏者若控制不好，出现了手掌力量松懈的情况，那么音色就会很不均匀，导致音色效果很突兀，所以说，手掌是手指力量的支撑，是呈现良好音色效果的基础。因此，对于钢琴学习者来说，最开始要做的练习就是手形的矫正。

放松训练对于演奏者来说十分重要。演奏者结合上述手指、手腕和手臂的运用，同时注重自己手指的敏感性，在训练时可以先练习手指站立，再过渡到五个手指都能运用自如，通过锻炼每一根手指和指端的训练来提升自身手指的独立性和协调性。对于钢琴学习者来说，这是基础训练。

六、演奏者的个人心理素质对于音色效果的影响

钢琴演奏者个人的心理素质可以影响其心态，对于钢琴演奏的音色效果也有一定的影响。良好的心理素质才能让演奏者发挥出应有的弹奏水平，呈现出更好的音色效果。所以说，演奏者在训练演奏技巧的同时，也要具备良好的心态，要学会克服紧张、焦虑等不利于自身演奏的负面情绪，学会放松心态，将自己的心理状态与乐曲融为一体，自在地演出，才能为听众呈现出一段完美的乐曲。

七、结束语

在钢琴演奏的过程中，触键技巧和演奏者个人的心理素质对音色效果都会产生重要的影响，这是演奏者必须熟练掌握的基本技巧。演奏者要灵活运用手指，巧妙地将技巧融于乐曲演奏中，将优美动人的音乐展现出来，酣畅淋漓地表达演奏者内心的情感和乐曲的内涵，从而与听众产生共鸣。演奏者通过不断练习触键技巧，可以呈现出完美的音色效果。演奏者必须重视触键技巧和个人心理素质的培养，从而为听众呈现完美的钢琴表演。