小议声乐演唱技巧在合唱中的运用

李博千

（碧瑶大学,菲律宾碧瑶市 2600）

合唱是一种多人配合演唱的演唱模式，对演唱者的要求相较于独唱而言会更高，同时，对声乐演唱技巧的标准也会有所提升。而要提高演唱水平，则需要演唱者在合唱过程中更加合理地运用各种声乐演唱技巧，完成不同声部之间的协调合作，打造更深刻、更细腻以及感情更丰富的合唱现场。本文通过强调演唱者个人音乐素养和技巧技能训练提升的重要性，进一步讨论了声乐演唱技巧在合唱过程中的运用。

一、声乐演唱技巧在合唱中的具体意义

合唱演唱是常见的演唱形式之一，而人声作为合唱演唱艺术中的重要表现方式，更有着其独特的作用。演唱者将艺术具象化地传递在歌声里，利用人的声音以及各声部之间的平衡，最直接地表达出音乐作品的内涵，引发观众情感的共鸣。因此，声乐演唱技巧对于演唱者而言，是必不可少的。它可以使演唱者通过对气息的运用，例如吐气、换气等技巧，调整演唱者的呼吸方式，从而控制好演唱的节奏。

在表演过程中，声乐演唱技巧在合唱艺术中的意义以及定位主要体现在以下三个方面。首先，声乐演唱技巧连接了合唱表演和演唱者之间的关系，强调了技巧训练的重要性，能够让演唱者明确技巧训练的提升和艺术价值的展示这二者之间的必然联系，进一步为音乐作品的全面展示打下了良好的基础。其次，声乐演唱技巧是合唱表演过程中的基本要求。合唱是多人、多声部协作的演唱形式，讲究的是不同声音之间的“和谐”搭配，而声乐演唱技巧则可被视为“和谐”的根本。它是音乐表演中作品情感升华和表达的重要手段，可以在舞台上以不同的声音旋律带来最优美的听觉盛宴，达到完美的共鸣。而缺乏技巧的运用，在情感表达方面，就会缺失其作品内涵展示的连贯性和艺术性。最后，演唱者可以通过自身声乐演唱技巧的训练，从而不断提升个人的音乐素养和综合技巧能力，在艺术表达过程中，结合个人的表达，完善艺术的多维创造，进一步增强音乐的渲染力。

二、合唱过程中声乐演唱技巧的功用价值分析

一个优秀的合唱作品，根本在于演唱人员能够音乐的内涵清晰而又富有情感地表达出来。而这种表达手段则需要演唱人员对音色、节奏、声音强度以及音高有着精湛的个人能力以及极高的控制水平。

（一）通过控制音色增强音乐的艺术展示

音色是一个人或者一件物发出的声音的最基本特征，凸显了个体的声音个性。“未见其人，先闻其声”正体现了音色对于个体而言的声音特点，展示了不同音色下的声音辨识度。通过对不同音色之间运用的合理控制，可以起到个体之间相互呼应的作用，丰富感情表达的层次性。就好比《二泉映月》中二胡的演奏，二胡独有的音色给以人悲凉之感，而古筝音色的空灵典雅在《高山流水》中更有体现，所展示出来的艺术作品充满了文化雅韵。

音色作为合唱表演过程中的重要组成部分，其变化以及不同音色间的碰撞反应会对音乐内涵的展示带来直接的影响。在不同声部、不同强弱的音符的配合下，每位演唱者通过对音色的把控，能够协调音乐的整体艺术性，从而达到理想的声音效果。《黄河大合唱》的演奏过程中，各演唱部门之间的层层配合，以管弦乐为序曲进行演奏，再到混声合唱、男女声合唱以及配乐诗朗诵，在不同个体音色的协调控制下，传递给我们了磅礴的力量和坚定的民族信念，形成效果上、听觉上的饕餮盛宴。

（二）通过控制节奏优化表演的整体美感

在合唱过程中，演唱者的声音强度和虚实程度体现在对声音节奏的合理控制上。演唱者要想在演唱过程中准确把握住整体的节奏性，优化表演的整体美感，就应当深入研究声音的结构并加以理解。将声乐演唱技巧中对声音强度的具体控制方式运用到实际表演中，合理把握演唱节奏，展现声音的虚实，对音乐作品各部分内容的叙述进行完美衔接。

（三）通过把控声音强度展示作品意境

在合唱表演时，不同的声音强度能够给听众带来不同的情感共鸣。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，在婉转悲凉的曲调下，听众更容易体会到作品内涵的哀伤之情；在激昂高亢的声音强度下，听众的大脑能够兴奋起来，进入一个情绪激动的意境。因此，通常情况下，声音强度的控制能够给听众带来相应的情感震撼，充分展示了作品的意境氛围。合唱过程中，演唱人员以及曲目指挥应该根据实际情况进行合理分析，把握并控制表演过程中展示出来的不同的声音强度，通过不同音强的体现，描绘给听众真实、丰富的作品意境，将作品的情感充分表露出来。

（四）通过控制音高烘托音乐作品的高潮

音高的延长可以强化音乐片段中感情传递的效果，曲目指挥可以根据演唱情况以及音乐作品的具体内容展示，对音高的部分进行合理的调度，深化音乐作品的高潮情绪，让高潮的演唱能够更好地抓住听众的情感，在短时间内，让听众产生情感的共鸣。《五月的鲜花》音乐作品的表演过程中，根据该作品歌词的内涵以及叙述的内容，演唱者就通过了对音高的二次调整提升和延长，将作品情感推向高潮，有效凸显了高潮部分与音乐其他部分的差异性，进一步强化了高潮部分的情感效果。

三、合唱过程中声乐演唱技巧的运用策略

（一）发声技巧的训练以及运用

重视发声技巧的训练是合唱发展的重要基础，要想完整地体现合唱效果，使得演唱能够在整体上达到“和谐”，离不开每位演唱人员进行的数以百次的发声技巧的训练。结合不同音乐作品的具体声音要求，首先要对演唱者音高、音色以及音准等方面进行基本的筛选和判断，并需要了解不同演唱人员的声部定位。在准备过程中，演唱者需要确保声音的干净和发音的准确性，体现声音最清脆的效果，再加以发声技巧的运用，合理运用气息对声带进行冲击，并在这个过程中保持气息冲击的平稳，确保每个发声器官之间协调运作。

其次，在进行发声技巧的训练时，应保证训练的规范性以及专业性。为了避免演唱人员出现气息不稳的现象，而导致出现在发声过程中由于气息不足带来的影响。在合唱时，演唱人员应首先明确平稳气息冲击的关键作用。采取“先出气，再出声”的训练方法，让声音在发声过程中能够随着气息的逐渐推动而发出，保持气息的稳定性，降低颤音的可能性。同时，还需在发声练习中注意的是，口腔肌肉在吐字练习的过程中应当保持张开状态，用气息将口腔包裹过后，再进行简单传递，这样能够保证充足的吸气量，以丹田的气体对发声作为支撑，提升对发声频率等方面的控制效用。

第四，演唱者可以通过利用高位置的假声训练在内的方式，维持发声后的声音波动，减小合唱过程中声因音波动变化对演唱效果带来的影响，协调声音在整体演唱过程中的一致性。

最后，为了表达声音展示的多元性，让声音在听觉效果上能够更加集中。对于部分作品中弱音的展示，演唱者可以通过对轻声、半声等声音形式的训练，处理好真假声的转化效果，利用科学的方法展示音乐作品丰富的美感，提升对声音强弱的控制能力。

（二）声乐演唱技巧中协调性的体现

合唱往往需要很强的团队协作能力，从而实现各声部之间的协调一致，保证合唱表演过程中的连贯性和流畅性。演唱者在平时进行声乐演唱技巧训练时，为了能够更好地实现多声部之间的配合与统一，应当合理运用声音处理技巧。以曲目实际情况以及自身音色为基础，对声音变化处理的方式加以训练，达到与各个队员配合与互动的最优效果。

在演唱过程中还应善于倾听团队成员发声的变化并及时跟进演出进程，寻找团队演唱的共性，避免一些个性化行为的出现。在具体的演出环境下，应当适当控制自身音量以适应整体的音量和节奏，根据不同声部之间的具体要求，共同协作提升演出效果，演唱者在训练声乐演唱技巧时，应当明确演唱力度的重要性，训练自身技巧以具备发声强弱进行灵活变化的能力。同时，由于不同人的音色存在着一定的差异，但是在演出过程中一点细小的差异都会对演出的整体效果带来影响，因此，演唱者应该注重并学会控制自身音色的特殊性，根据演唱以及团队集体音色的特点对自身音色加以调整，适应并融合到团队的演唱当中。最后，音准的把握对于合唱表演来说至关重要，每一位演唱人员都需要合理把握音准节奏，在熟悉个人所处声部的音准的基础上，还应学会从其他声部的节奏变化上找到并改进自身的音准，从而提升音乐旋律展示的节奏性以及准确性。

综上所述，在合唱表演过程中，声乐演唱技巧协作性的体现主要可以从演唱者个人的音量、音色和音准三个方面进行了解，其中还涉及演唱力度对音量的关键性作用。

（三）以平稳的气息控制保证合唱的和谐一致

气息控制歌唱的基础，也是声乐演唱的基本技巧，在合唱过程中也有着重要的体现。例如，在演唱过程中，频繁的换气以及粗重的换气声在听觉效果上会带来一定的影响。因此，在合唱过程中，需要合理运用气息技巧，良好控制气息的变化，达成团队声音的协调一致。根据不同歌曲强度以及音乐作品的情绪表达，呼吸方法可能存在一定的差异，但是，总体来讲，所使用的技巧方法不尽相同。主要可以划分为“整体呼吸法”“轮流呼吸法”以及“循环呼吸法”三个方法。

首先是“整体呼吸法”，其根本含义在于曲目指挥根据曲目的整体结构对演唱者呼吸进行的整体的指挥控制，以确保整体节奏。在此方法下，演唱者应该学会轻吐快吸的方式，并结合歌词长短，和不同乐章的节奏以及音乐旋律对演唱气息进行控制。其次是“轮流呼吸法”，“轮流呼吸法”不同于“整体呼吸法”对于每一句的果断断句，它立足于不同声部之间的连贯性以及音乐的延续性，需要曲目指挥针对具体演出中不同声部之间的演唱进行协调控制。最后是“循环呼吸法”，相比前两种方法，“循环呼吸法”更显独特，对于演唱者能力水平也有着更高的要求和标准。“循环呼吸法”的使用可以让演唱效果延伸出更远的意境，本质在于演唱者在演唱过程中随着不同声部的演唱进行自由调整呼吸，但是又能够恰当地融入合唱之中。

无论如何，演唱人员都应注重在气息运用方面的训练，在充分了解团队成员所有音域的情况下，组织全体演唱人员进行统一呼吸方式的训练，在长期的坚持中，就可以达到团队成员如一人呼吸的良好效果，实现作品的和谐统一，进一步深化作品的主题，丰富歌曲的内涵情感。

（四）音色变化在合唱中的体现

音色变化的体现实则是声乐演唱技巧协调性体现的延伸，由于每一个个体的音色特点总是存在一定的差异的，不同的音色效果在合唱过程中能够呈现出不同的意境，这种差异性会影响合唱表演的协调性，从而对音乐作品的表达带来一定的影响。

不同音色蕴含的思想感情也有所不同，根据合唱具体需要的表现效果，演唱者需要呈现出不同的音色效果，进而抒发出不一样的情感表达，并对其故事情节的叙述以及人物性格的展示加以塑造。例如《黄河大合唱》高昂的音色给人带来的磅礴的听觉感受，同时，当人在不同心情情况下时也会有着不同的听觉偏好。因此，在实际合唱过程中，演唱者应该结合实际情况，对作品进行不同形式的演唱，以此来展示作品中不同的情感艺术和风格。好的作品之所以能够脍炙人口，都是因为其演唱者以自身合适的音色去演唱了合适的作品，例如腾格尔在进行歌曲演唱时，总是能够给人带来草原直爽的形象，其雄厚嘹亮的音色，给听众留下了深刻的印象，因此，腾格尔的歌曲风格多以雄伟壮阔为主。由此可得，在进行合唱曲目演唱时，演唱者更应该根据曲目情况，对自身音色进行合理的调整和表达，从而提升合唱的演唱效果。

（五）合理运用高音的延长

一首曲目的高潮部分是否能够迅速抓住观众的情绪是音乐作品展示演唱的关键，这往往是感染观众、表达情感的最佳点，同时也是展现团队演唱水平的重要部分。高潮部分声乐技巧的运用并非完全固定的定义，需要根据作品的主题内容以及团队的演唱水平进行合理的调整运用。因此，在实际演唱过程中，针对音乐作品的高潮部分，曲目指挥以及演唱人员应当恰当运用高潮演唱技巧，根据实际需求适当对高潮演唱部分进行高音的延长或者提高高音。进一步渲染高潮所表达的作品情感，改善高潮部分的演唱节奏，进而优化合唱效果。

结语

总而言之，合唱艺术愈发成了受大众群体喜闻乐见的艺术活动之一，合唱艺术不仅展现了其“和谐”之美的魅力，更是丰富了听众的精神文化世界。但是，合唱同时是一门很严谨的艺术，对于演唱者演唱水平的要求较高，需要达到音色、声部和谐统一的效果。

在这种情况下，相关人员更应注重对声乐演唱技巧的运用，使得合唱本身的发展更具专业性，从而进一步在群众中普及合唱艺术，做到有效地从外部推动并加以内部改善，更好地促进合唱事业的繁荣发展，让更多人愿意在舞台上表达自己，了解合唱，共同唱出一首好歌。