舞蹈表演在特定场域中的呈现分析

严维畅

（江苏模特艺术学校,江苏徐州 221000）

特定场域舞蹈是依托某个现实特定空间，所呈现的表演方式，如自然环境、具体生活场所等，它是跳脱出传统的剧场形式，随着时代的变化而独立存在的。并伴随着观众审美与文化背景不断发生变化，随之而来的特定场域变换在舞蹈表演中更是尤为突出。对于当下许多舞蹈艺术表演而言，社会、历史、文化以及语境构成在特定场域中所占据的位置极其重要，在脱离了固定地点的限制后，固定物理位置也发生了变化，许多虚拟性、流动性的表现形式愈来愈能得到编导以及观众的认可。

一、传统舞蹈表演的呈现方式分析

（一）固定场所对于舞者表演的影响

相对于剧场舞台上的表演形式，舞者所感受到的更多的是固定框架、固定舞台、固定设计、固定路线等等，从而不断适应并固定下来所要呈现的动作以及表演的状态，对于舞者的表演和表现发挥具有一定的局限性。

（二）固定场所对于观众审美的影响

传统的舞蹈表演通常以剧场舞台形式所呈现，观众进入剧场进行舞蹈作品的观赏，而始终不变的观看场所和体验却是让一众年轻人提不起兴致。尤其处于当下网络盛行的时代，高科技信息化的发展，使新一代年轻人的审美视角逐渐发生改变，沉浸式、剧情式、互动式的小众观感体验逐渐兴起，对于舞蹈艺术作品而言，这也意味着要找寻一条新的观赏形式才能再度活跃在大众视野中。

二、特定场域舞蹈表演的呈现方式

（一）特定场域对于舞者表演的影响

当舞者进入特定场域进行表演时，是充满了未知与可能性的，舞者可能由于当下环境和场地的影响所产生一些特殊情绪、思想甚至灵感。置身于某个特定场域中时，身体会受外部环境或者其他因素影响做出反应，就如同人体本能性对于新鲜事物的反应一样，不自觉的移动肢体或者触摸某物。例如，舞者身处山林间进行表演，即使相同的舞蹈动作，也会由于当下天气、空气甚至微小的意外事物出现等因素，影响舞者做动作的情绪和表现，使舞蹈动作的表达所产生细微的区别。对于舞者而言，现场的真实环境让舞者有能力去二次发挥和创作，这种能力是由于舞者身临其境的体验感所带来的，不可忽视的再创能力，这也体现出舞者是可以根据特定场域中的环境因素而产生变化，并使其舞蹈语汇也跟随特定场域而随之发生即时性的变化。

（二）特定场域对于编导的影响

舞蹈表演在脱离传统剧场这个固定舞台后，表演的不稳定性是较大的，由于外界或自然界的各类因素都有可能导致舞蹈的表演产生一些变化性。那么对于编导而言，再脱离传统舞台后特定场域的选取，以及舞蹈表演在其环境中的构思、编排、融入都需要提前进行思考和考察。对于编导来说，特定场域是一个对于舞蹈肢体动作开发有利的方式，借助特定场域平台，在开发动觉体验的同时传递感情，编导通过视觉、听觉、嗅觉和触觉等多种感官融入特定场域的编创中，寻找到与特定场域所互动的独特方式，从而来激活人体感官，带入动态肢体体验，探索一个场所中不同感觉的状态，编创出独特的、个性化的风格性动作。在生活中不断探索新鲜事物和环境是编导编创灵感的来源，编导想利用原有的成品舞蹈作品进行改进和再创，就可以根据寻找到的合适特定场域所带来的信息和元素，激发出当下环境中的表达欲望，进而对原有的成品舞蹈作品进行二度创造，赋予舞蹈作品一个新的含义和表达，从而塑造出一个更具新颖和吸引力的舞蹈作品。编创者身处于不同环境中的当下体验和心境给舞蹈作品本身所带来的变化，对于舞蹈作品而言是赋予了新的意义。

（三）特定场域对于观众的影响

再打破了舞台与看台这层屏障关系后，就观众而言，特定场域所带来的视觉效果和体验是前所未有的，甚至在一些互动舞蹈观赏时，观众对于置身环境中获得信息元素的沉浸式代入感也是新奇的体验。在一些小众的新兴舞蹈表演中观众的观看角度是不固定的，甚至在适当的时机和地点参与进整个舞蹈表演的过程中去，为舞蹈的作品和表演增加了更多的可能性和创造性。因此，观众与表演者之间的关系产生了微妙的变换，观众亦可能是表演和编创中不确定性因素的存在。而观众对于舞蹈的体验在真实的空间环境中产生了更加切实的感觉，他们可能会被邀请与表演者互动，使其自然参与并融入表演中，或者在场地周围移动观看，观众会发现自身活动的反应和意识与真实环境是相关联的，并且增加了对场地的重新配置的实践性和体验性。特定场域的背景、文化、环境都会引导观众的观赏视角和审美视角，观众观看的位置、方向、角度都会随着舞者在特定场域中的变换而变换，不断产生新的解释和意义。

（四）编导、舞者以及观众三者间的关系

编导、舞者以及观众对于舞蹈艺术表演的认知和观念都不一样，三者之间相互影响，相互作用，使舞蹈本身的语汇和意义不断发展和变化。传统的以编导为主导，舞者为载体，观众为认可的形式渐渐消弱，三者间的关系更加趋于平行、对等甚至互换，一些先锋编导不用为了满足观众的理解和情感去进行编创，进而着重于自己对于特定场域的理解，表达自我见解；而舞者也不仅限于固定动作的限定搭配表演，而是在自己感兴趣的特定场域中不断积累和丰富自身的肢体语汇，继而向编创者这层角色中转变，这对于现代舞蹈的发展是有利的，可以促使越来越多的舞者打破僵局，不单纯是舞者这一种角色，而是多重角色的发展，这也体现出在特定场域的条件限定下，编导和舞者之间的界限被不断削弱，舞者亦是编创者，编创者亦是舞者，在不断的探索中，不断找寻新的自己，不断挖掘对不同特定场域中新的认识，使创作出来的作品是具有内容、空间、生命、艺术感染力的融合性舞蹈作品，这在舞蹈的创新发展中无疑是起着积极的推动作用。观众角色的淡化也使观赏者不再受编创者的框架限定来进行观看，观看者带有自己的主观思想和看法，以及特定场域所带来的直观沉浸感受，使观众也成为影响舞蹈作品呈现的因素之一，每位观众根据自身的认知和判断选择自己感兴趣的角度进行欣赏，一百位观众有一百种想法，这也能够使舞蹈本身被不断赋予新的阐释和意义，促进舞蹈语汇的不断发展。

三、影响场域特定舞蹈地点选取的因素

（一）国内舞蹈特定场域的选取审美方向

在现代大趋势的推动下，年轻的受众群体逐步递增，伴随着审美转变和创新意识的理念愈加增强，特殊场域下的舞蹈艺术表演形式就愈加受到大众的鼓励和支持，这也促使编导的想法获得拓展，将舞台归还于自然生活，在山林间、田野里不断搭建起融入环境中的个性化舞台，使表演场所、舞者演员、表现语汇、表达语境都趋于自然、沉浸、互动、自由的空间里。舞者对地方环境的感官体验，提供了与环境的强烈联系，使舞者在表演时会感受到与树木、植物、土地、溪水等多种元素的内在联系，建立起独特肢体语汇，这就是特定场域舞蹈表演的独特中介性体现。将编创者和自然环境共存，合作开发出更加丰富的舞蹈语汇，同时也满足了编导、舞者以及观众想要获得的沉浸式和变动性的体验和观感。

（二）国内舞蹈特定场域的选取趋势走向

相比较于西方国家还是较为保守一些，大环境下主流的一些观念性使国内的观众或者一些舞者不能深层理解和体会特定场域的舞蹈表演形式。目前大众的接受范围还是具有局限性，独属于中华民族的优美自然环境是普遍大众所能接受的范围水平，通常编创出的舞蹈作品包含人物、情感、节日、风景等，让大众的接受度更高，理解力更容易。

但相对小众一些的特定场域表演还是让许多观众和舞者不能理解和接受，这类舞蹈作品的表演通常不趋于大众审美和视角，突出表达自我情感和体验，以个人主观意识和思想为导向，忠于展现本我、自我的非叙事性抽象表演。不过近几年随着特定场域的舞蹈表演趋势开始流行，国内一些先锋自由编舞者开始陆续在书店、艺术展廊、博物馆等场所开展舞蹈表演，但选定表演的多数场所还是偏向文艺氛围浓烈的地方，这些被艺术家舞者选定的特定场域也逐渐被许多年轻群体所接纳，并开始被逐步认可与欣赏，这些受众的年轻群体的思想意识相对开放，个性化主义的。

（三）西方场域特定舞蹈的趋势走向

西方许多的艺术家不论是舞蹈、剧场或者临场艺术都已向场域限定表演形式所倾斜，甚至不在制式于一些带有文艺色彩的艺术场域，比如刚才提道的书店、艺术展廊和博物馆等地方场所。他们更加大胆创新，除了繁华街区、狭窄巷子等，还利用一些趋于废弃的、空置的场所空间，比如废弃的建筑物、工厂还有海港码头，甚至深入到荒无人烟的沙漠，人迹罕见的海峡等地方去进行舞蹈艺术表演。如此多元化的特定场域正逐步被舞蹈艺术家们探索开发，但还许多新兴领域和未知领域的场域等待着被更多艺术家们挖掘，被赋予新的属于舞蹈、属于艺术的意义。正如昆汀•史蒂文斯(Quentin Stevens)所言，“城市中的建筑物和空间的复杂性提供了无数场景和道具，可以催化想象力的发挥”。这里需要强调一下，与多数国内舞蹈作品不同的是，西方艺术家并不是把一个已经编创好的舞蹈作品直接从剧场舞台移植到某个另外选取的特定场域进行表演呈现，这里的场域限定舞蹈不单指物理空间本身，还包含场域的特性、历史、文化脉络、自然景观、生态、甚至生活在此的居民和社群。

（四）特定场域向场域特定的差异性

前者特定场域一词侧重于舞蹈表演在特定地点的呈现，舞蹈的表演方式在于地点的选择，但表演的作品本身并不一定是为了这个特定场域而限定创作的。而后者场域特定一词在西方很多国家已经被定义，场域特定舞蹈是一个新兴艺术领域，不同于国内的是西方艺术家对于场域选择的意识和重要性，他们认为某个舞蹈动作或者作品的诞生是为了某个特别的场域而特意设计的，所有的编创灵感是源于场域本身。在英国等一些西方国家，场域特定舞蹈逐渐壮大起来，许多先锋派的艺术家和走在交叉学科前沿的各学科人士开始陆续尝试开发新型的场域特定表演。场域特定对“原始”或“固定”地点的概念提出了挑战，使表演与场地之间的关系出现了变化。场域特定淡化了作品完整性和位置固定性，在不同的地点实践出不同的具有复杂且丰富的舞蹈肢体语汇，从而在场域特定中所产生的舞蹈作品会被认为是从一个特殊的场所获得灵感并于该特定场域所完全相连的舞蹈作品。

而国内对于场域特定并没有像西方国家有特别详细的解释和定义，但国内的一些舞蹈作品表演逐步在场域的选取上趋于多样化，呈现出向场域特定舞蹈发展的趋势走向。一方面表现为国内一些先锋自由编舞者开始陆续在书店、艺术展廊、博物馆等场所开展小型的舞蹈表演活动；另一方面表现为编导开始走进自然环境中，把许多经典的舞台作品移至特定场域中进行表演呈现，其实对于舞蹈作品本身来说，其作品的表达语汇和意义也随之发生着变化。例如，中国传统的经典舞蹈作品《踏歌》由原来的剧场舞台版转型到山野溪水间进行表演，特定场域的改变让舞蹈作品中“群聚歌舞，舞辄数十人相随，踏地为节”的动作和场面展现得淋漓尽致，其作品呈现后的反响之强烈也是众望所归，说明观众的审美视角也开始发生转变。这是国内舞蹈发展的新趋势，虽然有别于西方的场域特定舞蹈表演，没有那么前沿和先锋，但是这或许是一个新的途径和契机，在不断向西方场域特定舞蹈靠近和发展的过程中，寻找到一个适合和属于中国特色的特定场域舞蹈发展道路。

四、基于特定场域下交叉学科的前景发展趋势

（一）特定场域中虚拟技术发展的融入

随着虚拟技术的不断更新，还原古代一些特定时期的场景面貌技术愈加成熟，实景的效果体现让大众更能够获得审美上的满足。以《唐宫夜宴》这部舞蹈作品为开端的融入虚拟技术所呈现出的特定场域背景，使舞蹈的观赏维度发生了变化，并更加丰富了舞蹈表演的语汇形式。通过虚拟技术实现了从博物馆到山水画再到璀璨宫廷殿内的场景变化，使舞蹈人物角色突显，作品内容更加丰富，作品情节更具有层次感，并且使舞者所表现出来的情绪和情节得以增色。在融入了虚拟技术的多维度变换背景后，虽仍是传统舞台上的作品，但舞蹈作品是受到虚拟特定场域的影响，所呈现的背景、虚拟地点、语汇都发生了改变，这也体现了未来舞蹈学科发展中不可避免与信息虚拟技术等交叉学科的跨界合作。

（二）基于特定场域下透过镜头呈现的前景发展

通过镜头所呈现的特定场域又进而发生新的改变和意义，观众在透过镜头观看特定场域的舞蹈表演时，会在镜头下所呈现的不断变化场景中产生新的情感体验和观感体验，使特点场域的视觉效果更具有丰富性和层次化，能够使一部舞蹈作品的内容和表达彰显得更加饱满。近几年透过镜头呈现出某个特定场域的舞蹈表演已较为流行起来，编导在创作过程中除了舞蹈与特定场域，还注重摄影角度、电影效果、戏剧表现等多元化艺术形态的交叉互融甚至作用。例如，镜头下特定场域舞蹈作品《陇上踏歌行》，其特定场域选定在极具民族特色的桂林山水中，在舞蹈中镜头的运动是缓慢的、变化的，并且过程中采用了不同角度和维度上变化，跟随舞者动态运动进行拍摄的方式，与舞者所表达的运动轨迹相一致，这让观众从舞者的角度来体验舞蹈作品，产生更加丰富的观感体验。镜头的低角度和聚焦性拍摄强调了舞者脚步与水面、地面的关系，捕捉到了赤脚的舞者与自然环境之间的密切关联，突出了脚下步伐的虚实感，深刻了作品中“踏”的意蕴。这也是基于特定场域的条件下，另一种舞蹈表演发展的途径和趋势，相信在基于特定场域下的舞蹈艺术的发展会更加多样化、多元化。

结语

舞蹈表演在特定场域中的优势在于能够为编舞者提供灵感来源，使舞蹈动作的开发具有生命和意义，跳脱出学科专业的界限，在任何场景中、环境下都能吸引大众沉浸其中，欣赏舞蹈表演的肢体语汇和艺术之美，丰富大众视野，提升大众审美意识，寻找到属于自己的独一无二的对于舞蹈的，对于特定场域的认识和理解，并与之保存起来这份特殊的观感体验和记忆。