油画技法及其在绘画创作中的表现力概述

刘凡

摘要：在社会经济飞速发展的时代背景下，我国艺术行业在不断的深化发展，并取得了长足的进步。作为人类表达情感、渲染思想的重要表达方式，艺术具有重要的价值。如果想要以油画作为载体，充分地表现出绘画者的实际思想与情感，就需要绘画者具备充足的油画技法与对技法的应用手段，只有充分掌握油画技法，才能在未来发展的进程中，将作品的主题与风格更加淋漓尽致地表达与展现出来。在本文的研究中，主要概述与分析油画技法及其在绘画创作中的表现力等相关问题，这对绘画创作的完善发展具有重要价值。

关键词：油画技法  绘画创作  综合画法  作品主题

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）09-0048-04

油画最早起源于西方国家，也是西方国家的艺术精粹之一。随着全球一体化的深化发展，近年来，油画在我国也得到了快速且深远的发展，同时对社会各界的人民都产生了明显的影响，随着人们的科学文化知识的不断提升和社会科学技术的不断进步，绘画创作中人们也逐步增加了越来越广泛的油画技法，并以传统的油画技法为基准，增设了全新的元素，促使油画技法得以转变的更加个性化和多元化。鉴于此，在未来的研究与发展中，从业者应逐步强化研究油画技法，全面推进我国绘画创作的发展与进步，本文的研究对油画技法的传承与创新具有理论性意义，对绘画创作的完善与发展具有指导性意义。

一、油画技法的概述

（一）平涂法

在油画的制作过程中，平涂法是最为常见的方式之一，一般指在创作油画的过程中，首先要科学地选择底色，多为褐色、灰色等，完成底色处理之后，可以对其进行深层次的绘画处理。就常理来说，在通过该种手段处理作品之后，需要精准把握处理过程，从亮部入手，并逐步处理至暗部的轮廓与颜色。而后，通过相应的手法处理修饰画面的细节，促使作品整体具有更强的灵动性。

（二）透明画法与非透明画法

透明画法指利用调色油稀释颜料，而后不断进行多频次的描绘，在这一过程中，不需要应用白色，促使作品在色彩呈现中拥有极为优良的透明度。通过该种手段创作油画的进程中，绘画者自身应具备处理调色油的能力，并在自我意识的支配下将颜料调配、稀释至理想的状态与效果，在透明着色的工作完成之后，为了进一步强化物象具备的质感与体感，油画的细节与高光部分大多数选择薄涂的方式完成强调效果，在上光色層干后，利用大量的调色油与白色调涂抹。但是，在非透明画法中，手段则截然不同，在绘画的进程中，首先需要利用单色绘制出所绘景物的形体，而后选择不同的颜色完成层次化的塑造，暗部的绘画颜料一般较薄，亮部则会厚厚的涂制，无论是遮盖住还是留出来，都能形成更加鲜明的色块对比，这对色彩透明度的要求非常高。

（三）综合画法

在现阶段的创作和绘制油画的进程中，综合画法是实践功能最为突出且应用范围最为广泛的创作方式。对比之后能够发现，该种绘画方式不同于古代的绘画方法，创作者对二者的差异性应拥有正确且精准的认知。在创作油画应用该种绘画技巧的过程中，创作者需要规范和细致地处理整体的颜色，进而在整个作品中更加合理地应用色彩，在最大程度上提升作品的艺术表现力。

（四）散涂法

散涂法指的是分离笔触、显露笔迹，但是油画整体色层并不存在明显的薄厚区别的笔法的一种，与其他形式油画的笔法不同，该种油画的技法大多需要直观的对作品的明暗进行处理，促使油画画面的所有亮部都能够更加突出。换言之，该种该是是改良后的平涂法绘画方式。在实践绘画过程中，为了能够更好的将该种技法的又是发挥出来，画家在处理的过程中可以充分的利用圆形笔，从而才能够保障可以将油画作品所具备的个性化特征更好的凸显出来。

二、对于绘画创作油画技法所具备的重要意义

油画技法在实际进行绘画创作时指的是在整个过程中所能够应用到的技术与手法。油画技法的快速发展也在不断推进艺术形式的发展，使其呈现的更加完善、精美。相对于其他的艺术形式，油画在实际绘制的过程中，创作者更加侧重于技术手法的应用，如描绘线条、运用色彩等，通过精准的使用绘画技法，能够让油画在实际表现上具备更加强烈、浓厚的表现力与感染力，在更大现代上贴近受众人群的审美需求与审美特征。油画技法在实际发展的过程中，将发展历史可以划分为三个阶段，主要包括直接着色法、不透明覆色法以及透明覆色法。绘画形式的变化会受到技法不断变化的影响，各个时代的画家都以时代风格为基点，增加个人的技能色彩，才能让绘画作品更加出众。

三、绘画创作表现力与绘画技法之间存在的关联性

（一）绘画技法不等同于表现力

在现阶段的社会环境中，我国绘画行业正处于表面繁荣的虚假式发展现象，换句话说，越来越多的绘画创作者在进行作品创作时都不能科学地融入绘画技法，也就难以更好地彰显个人的想法与情感，从而导致人们产生虚假感觉，所创作的绘画作品也就难以服众。由此可见，无论是哪种能力层级的画家，在绘画中都应融入油画技法，并将个人所要表达的主题和情感通过油画技法展现出来，才能促使作品具备更加强烈的美感与表现力。画家在创作作品时，可以充分利用绘画技法与绘画手法，进而进一步拓展绘画空间，这也能更好地表达出画家的个人情感。因此，绘画技法与表现力并不是完全对等的关系。

（二）绘画技法能够在某种层面上决定表现力

画家如果能在绘画作品中融合一定的油画技法，便能让个人作品拥有新的突破，画家自身也要拥有长久积累的绘画技法。自然，画家在实际创作的过程中可以通过油画技法更加直接地展现出自身的思想感情，从而能在极大限度上进一步满足人们对绘画的精神需求，根据相关研究可知，在实际绘画创作的进程中，油画技法有着极为明显的作用。因此，画家必要要意识到这一点，并能在绘画中实际应用油画技法。可以说，绘画的表现力可以通过油画技法决定，如果要在未来的绘画创作中不断强化自身的表现力，就要在发展中不断提高和完善油画技法与绘画创作能力。46B59788-B242-477C-9FBC-8A13E7CD146F

四、在绘画创作中油画技法的表现力

（一）凸显画家情感

在合理规范地使用油画技法的同时，很多画家都能有效地展现自己的个人情感与对作品的期望，并能有效诠释绘画作品具备的鲜明风格与独特特征，进而全面提升作品的整体性与协调性。画家在创作油画的大多数时间，都要通过一定的技法展现个人情感，并展现出作品的主题。例如，油画作品《肯特海滩》，作者规范的应用油画技法并细致地处理了整个作品的色彩，从而有效呈现出作品情景中的紧张气氛，在黑色与白色的鲜明对比之下，作者可以将意志与生命不可被打败、不可被战胜的主题呈现给欣赏者，视觉冲击效果会更加强烈，情感表达也更加充沛。

（二）体现多元化的绘画精神

在整个创作油画的进程中，所涵盖的精神是多元化的，也具备重要的传承价值。通过应用油画技法，画家能与受众群体搭建起精神层面沟通的桥梁，进而让受众群体加入到绘画作品的思想内核中，进行高层次的思想交流。例如，在作品《月夜》中，通过有效利用油画技法，克拉姆斯柯依为整个作品创建出极具诗意的爱情风味，促使欣赏者透过美好的画面感受到美好的爱情，并与作者产生情感上的共鸣，这种手法继承了俄罗斯艺术所具备的文学性与民族性，在该作品之中，创作者将银灰色设置为画面整体的主基调，不仅为整个作品增添了神秘感，更让受众群体在欣赏作品的过程中，犹如真的身临蔷薇花之中，感受花的香气与静谧。而作品中的一袭白衣少女更是惹人怜爱，在池塘边的长椅上独坐，无论是池塘中的菖蒲还是睡莲，都为整体增添了和谐与舒适之感，让人沉迷与绘画作品之中，对爱情产生了绵长且无限的幻想与思慕。

（三）将油画的内涵不断深化

创作者应密切结合作品需要传递的内涵与油画技法，只有如此，才能全面提升绘画作品具备的综合表现力，还能充分发挥油画自身具备的文化宣传等一系列的正面作用。画家应优先精准定位作品具备的内涵，而后结合该依据利用油画技法，促使作品的主题能凸显得更加明确、鲜明。例如，著名的油画作品《不相称的婚姻》中，普基寥夫在其绘画作品中想要反映的内容是在沙皇的统治之下，俄罗斯妇女经历的悲惨遭遇与命运，画家通过优良处理构图的方式，以特写的手法，将婚礼情景直观地展示给受众群体，其主要内容为，一位十六七岁的花季少女正在与一位白发苍苍的老年人举行婚礼，在婚礼上，神父会为二人祝福，老者以极为傲慢的神态参与着整个仪式，而作为新娘的少女，只能垂着头，无奈又悲涼地接受着命运的摆布。可以说，该幅油画作品能充分表现出那一时代下妇女无可奈何、无法选择的悲愤与悲惨，而作者对这一时代的不认可与不赞成也能在深化的油画内涵中呈现出来。

（四）将作品的主题突出

一幅优秀的油画作品需要具备合理且清晰的主题作为支撑，如此一来，才能全面保障画家创作的油画具备丰富的作品内容。而在实际应用油画技法的过程中，能辅助绘画作品显著地凸显主题。合理的应用油画技法能促使受众在赏析绘画作品的进程中，更加充分、全面地了解作品主题以及中心思想。该种状况不仅能让受众更方便地形成优良化的审美思维，还能全面提升受众对绘画作品的综合素养。特别是在创作古典油画的进程中，在进行作品主题的设置工作中，应以历史为大背景和大环境，从而才能显示出文化传承中油画具备的功能性，也能在不影响作品创作与表现的前提下，展现出当时社会的实际形式与状况。例如，在绘画作品《伏尔加河上的纤夫》中，通过搜集该作品的相关资料可以了解到，该作品创作于十九世纪八十年代，是列宾为批判现实主义所创作的油画，该作品充分描绘了纤夫劳作的形象，整体以暗棕色、淡紫色、淡绿色为天空色调，使得气氛更加惨淡，为绘画作品增添了显著的悲剧性特征。

（五）对油画技法进行再创新

近年来，油画的发展虽然较为缓慢，但整体上一直在发展，油画技法也随之在不断地创新和改革，朝向多元化的方向发展。不仅如此，为了能更大限度地突出作品具有的综合表现力，画家也逐步以实际为基点，不断地 创新油画技巧，促使绘画的画面能在全新的技艺、手法等方面的支撑之下，有效地表达作品的主题思想与内涵。例如，在安杰利科笔下的《受胎告知》作品中，展现了圣母、天使的具体形象，再现了圣母玛丽亚被告受胎的整个情景。淡黄色作为整个画面的主要色彩基调，能促使受众在观察整个绘画作品的过程中更加明确地感受到绘画作品的平面化特征。

五、油画技法与绘画创作相结合

（一）对油画创作所存在的深层次内涵进行挖掘

未来不断深化发展的油画事业的进程中，画家应积极遵守创作与技法进行有效融合的原则，并不断地深入剖析油画暗含的文化内容。只有如此，才能在绘画事业未来的发展中，有效地展现出油画本身具备的精神内核。此外，画家在创作中还应善于剖析历史，从历史中汲取相关经验，为自身创新、突破油画领域提供一定的支撑。

首先，通过多元化的方式与手段展现出创作画作的精神，大家都需要意识到，创作艺术品的最终目标在于通过作品展现个体的思想与情感，在进行绘画作品的创作工作中，作品自身所期望传达出的鲜明个性以及强大生命力要超过油画技法自身，在进行绘画创作作品的欣赏工作中，受众人群也能透过作品看到其蕴含着的顽强的生命力，从中体会到难以言喻的精神力量。画家在进行作品创作的过程中，应明确自身的气质与创作能力等，并结合对自身的了解，选择更加适合的油画技法，以表现个人情感与绘画画面，从而投身于不断完善并创新油画技法的实践之中。

其次，在创作油画的进程中，技法是重要的手段之一。在绘画界中，油画技法并不仅仅指代绘画创作过程中应用到的技法，画家从最开始的绘画准备，到最后画布上颜料的呈现、细节的把控都需要归属于绘画技法之中。目前，即使绘画技法一直在不断的创新与进步，但是，也在一定程度上失去了油画作品中最为珍贵的内容。从文化、历史等多个领域中不断地吸收养分，将自身感受、所要倾诉的情感通过作品绘制出来，同时还要与油画技法中实际的特殊要求相结合，才能在真正意义上充分发挥出绘画技法的特殊性。46B59788-B242-477C-9FBC-8A13E7CD146F

（二）绘画创作与油画技法是不可分割的

在进行绘画创作工作的进程中，画家应深度剖析绘画创作与油画技法之间存在的关联性，深刻地意识到二者之间所具备的不可分割性和密切关联性。而后在后续实际创作画作的进程中，结合时下文化背景、具体的作品主题等对技法的应用手段与方式进行深度挖掘与应用，才能更加全面、具体地提升创建油画作品的层次与水准。例如，在绘画作品《深渊》中，列维坦将当时广为流传的民间故事作为题材依据，进行后续的绘画作品创作。其故事的大致内容为：磨坊主的女儿与年轻的农民相识相爱，但磨坊主一直持反对态度，并想方设法地买通征兵局，导致青年农民被抓走当兵（在旧时社会，俄国的兵役制度是终身的），姑娘听闻该消息伤心欲绝，绝望之下从桥上跳入水潭之中。在这一绘画作品中，画家通过明暗对比的手法处理画作颜色，从而促使画作的整体画面被更为浓厚、悲怆的悲剧色彩所浸染。

（三）油画创作所具备的倾向性

画家在绘画创作的过程中，需要坚持通过油画技法支撑整个创作工作，从而促使绘画作品具备极强的倾向性，让油画的侧重点更加突出。第一，应贯彻落实思想的融合。在对经典进行传承的过程中，还应不断地融合一些具备现代化特征的技巧，从而让绘画作品同时具备传承性与创新性;第二，借鉴西方国家的先进处理方式、技巧以及先进的优秀经验与理论，还需要将其科学地融合至中国传统的绘画思想与手法，并以此为基准，逐步摸索出与中国特色相依附的、全新的绘画技法;第三，现代化倾向，在经济、文化乃至政治等方面，现代法发展的趋势都是势不可挡的，绘画作为文化的重要表达形式之一，自然也是如此。这也是中国绘画创作家需要考量的基本问题之一。是否具备现代性特征并不是唯一判定绘画技艺的标准，如果要想绘画技术长治久安的发展，还需要与中国关系保持紧密且和谐的关系，让绘画得以更蓬勃的发展。技法行结合，对于画家本身而言，需要透彻、深入地掌握将世界艺术技巧转化为自身意识技巧的方式与方法。

六、结语

综上所述，在创作油画的各个阶段中，绘画技法的应用具备重要的作用与意义，将绘画技法科学、合理地融入于绘画创作中，能进一步凸显画家想要倾诉的情感与表达的思想，还能彰显绘画创作所具备的多样性与个性，此外，将油画技法加入到绘画创作中，还能明显地突出绘画作品的表现力与感染力，进而进一步表现出绘画技法的作用。当然，时代在发展、社会在进步，无论哪一阶段的画家都应研究绘画技法，旨在不断地跟新与发展，让其逐步具备现代性与世界性的特征，并与社会的发展需求相满足。希望通过本文的研究，能有效强化油画技法在绘画创作中的使用与作用，推进我国绘画事业的快速发展。

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