孤独对画家创作的影响

章释文

[摘要]画家笔下的情感既包含了对美好生活的向往，更包含了对自己孤独精神世界的关注和探求，通过对作者孤独内心情感的不断挖掘，在画面中就可以传达一种符合作者孤独的意境。

[关键词]孤独 绘画创作 表现 影响 绘画天性

弗洛姆说：“人是孤独的，同时又处于一种关系之中，人之所以孤独是由于他是独特的存在，他与其他人都不相同，并意识自己的自我独立的存在”。画家的创作灵感来源于他们孤独的内心世界，很多研究画家的创作方面，都注视他们的感情世界者居多，而画家对世界的看法和感悟，都是不同的，每个人都在自己孤独的观察世界、理解事物，这是由他们的艺术生活、绘画天性所决定的。作为一名画家，他们都用自己的绘画方式将现实生活的心理感受准确生动地表现出来，虽然他们运用了不同绘画的艺术语言表现出各自的情感，但是都存在共同点，那就是孤独性，由此可以看出孤独对于画家创作的影响是深远的。

观察艺术史的历史长河，我们不难发现那些旷世之作，好像都呈现出画家那颗孤独的心灵，承载着过去与未来，孤独产生艺术，画家面对的一次一次的心灵孤独的煎熬，创作出他要表现出的对世界事物的看法与情感，对现实世界的任何事物在现实生活中都有自己客观的审美意义，但如果表现在绘画作品中，却常常被面家赋予了新的意义，饱含着艺术家的个人感情色彩，这种感情可以被欣赏者形容成是一种意境。意境和情感是客观的景物与主观的情感融合的结果，是物质和精神的统一体，是主观意向与客观景象相融合的结晶。一幅绘画作品可以展现出一个让人向往，梦寐以求的画面。这个画面是一个物质的世界，是一个精神的世界，更是一个内涵丰富的孤独的艺术世界。绘画中意境可以陶冶人们的情操，激发人们对美的追求、探索、珍惜的渴望。那么画家的孤独的内心世界与创作的历程是一个怎样的融合的呢？

画家的这种孤独心灵，既可能是个人无意识或集体无意识双向聚汇的内在心理结果，又可能是由外在的自然或社会的环境所影响而引发的一种主体的心理机能。画家在创作时是孤独的内心体验，最后升华，最后的画面是画家的生命的延续结果。的确把生命与绘画联系起来看是具有一定道理的，绘画和生命有着本质的必然联系。生命一方面是绘画的表现对象、内容，另一方面又是绘画的本体、构件。许多画家所完成的“生命形式”f艺术形式）就是孤独的生命意向，具有孤独美，富有孤独超越的生命意义。尤其是那些性格孤独的艺术家所创造的艺术形象。人的一生经历过许多苦难、贫困、饥饿、孤独、失落、疾病等，但画家的经历是自己的心灵的孤独、痛苦，不只是现实的，是思想的更高境界。孤独是画家人生的一种宿命，永远摆脱不了。孤独就像阳光一样照耀在每一位画家的身上。艺术创作就像欢乐与痛苦一样，是画家创作中一生的伴侣，孤独与寂寞是艺术创作的源泉。

一提到凡·高，就会想到他是一个饱受精神折磨而割下耳朵的画家；一个生前只卖出一幅作品，死后作品交易金额却达到天文数字的画家；一个以太阳般的热情燃烧的着艺术灵魂的画家；一个在精疲力竭之后，终于向狂乱的病魔低下头来，放下画笔，拿起枪结束了自己的天才画家。凡·高的人生极富有戏剧性，这些神话一样的奇迹，都源于此：一生被孤独和痛苦所折磨的凡·高，在孤独和痛苦中依然坚持自己的信仰，用生命的全部，去拥抱艺术的精神，虽然最终选择了毁灭，但对于生命，他从没有失去过希望。画家把孤独当成了创作的沃土，凡是伟大的艺术，作品加上他全部的生命，恰恰是生命中的孤独与痛苦成全了他的艺术，像凡·高的向日葵就属于孤独的生命意象，充盈着孤傲、脱俗、活性、迷幻的孤独生命之美；它展示的是生命形式的膨胀扩张，也是生命欲望的艺术语言的表达和倾诉，回荡着孤独生命的呐喊与喧嚣，体现了艺术生命和人类生命的和谐骚动。它既是一种美之形态又是一个生命之场，是饱浸艺术家情感的生命体和灵魂的运动。还有他的《画家的自画像》是他的孤独与痛苦的有力证明，凡·高在画架前作画，也许是病痛把画家的气力消耗殆尽，他的脸上俨然一副憔悴病态的神情。画面记录了他那颗孤独的心灵在艺术上荡漾、驰骋，孤独和寂寞成就了他的艺术，孤独是他的艺术的源泉。

出生在墨西哥的超现实主义画家弗里达·卡萝（Frida Kahlo）也是把孤独升华为力量的代表面家之一。她是少有的高人气的女画家。关于弗里达的书籍就有一百多部，出版界甚至还发行过有关她的电影和邮票。他的作品深受世人的喜爱，即便是对美术一窍不通的人，也对她的作品称赞不已。弗里达为什么会受到人们如此的爱戴呢？不仅因为她优秀的画作，更因为她面对人生的不幸时，用坚韧不屈的精神去战胜孤独与痛苦，并用尽全力去恢复她破碎的人生。他的白面像《自画像·破碎的柱子》中所表现的是，他的人生孤独不看幸一个写照。他赤裸着身体，双眼流着眼泪。在她垂直开裂的身体里，本来长有脊柱的部位却被古希腊式的建筑所取代，美丽嫩滑的肌肤上却钉有无数个锋利的铁钉，白色的铁质绷带试着把她开裂的身体拉得更近一些。白色的绷带和背景的颜色给整个画作增添了一份恐怖。

她为什么画这样一幅悲惨的白面像？因为她六岁时患上了小儿麻癖症，十八岁时乘坐公交车和电车相撞，客车上的一根钢管支架从她的背部横穿出去，导致她的腰椎和骨盆粉碎，右脚十一处骨折。经历了痛苦的挣扎后勉强地活了下来，直到离开人世，这幅作品把弗里达因身体受到巨大痛苦和孤独的心境表现得淋漓尽致。翻开弗里达的语录可以看到她的创作动机：“我画自画像，是因为我是一个孤独的人，同时我也是最了解自己的人。这并不是痛苦，只是有点疲倦。我经常被种种无法触摸到的绝望感所包围，越是如此就越会激起我对作画的强烈欲望……从现在开始我要和命运进行最大限度地抗争。画是我的人生继续下去的唯一理由”。孤独是她的一切，也是她作画的唯一理由。

在绘画实际创作中，画家要热爱生活、关注自然、追求现实美感，首先要不断地观察生活、发现生活中的素材，然后酝酿内心的情感和意境，最后用画笔进行具体的表达和勾勒。画家笔下的情感既包含了对美好生活的向往，更包含了对自己孤独精神世界的关注和探求，通过对作者孤独内心情感的不断挖掘，在画面中就可以传达一种符合作者孤独的意境。

卢佛洛依德的艺术成就使他成了英国家喻户晓的传奇人物，他离群索居的孤独性格更使他蒙上一层神秘的色彩。近年来他主要从事大幅巨作，以完成他多年来对人类本质探究的希冀。他对于人体强烈得令人屏息，犹如透过一而明镜，全然地映照出每一处细微。人类的肉体被刻划得如此纯净，坦然，不能不使人发出由衷的赞叹。与其说他用画笔不如说他向观赏者传达一种更加轻松、祥和的气氛。

人们面对的生活是丰富多彩，变化万千的，而美术正是以这种丰富多彩，富于变化的现实生活为灵感而展开创造的，绘画的主题孤独其实就是作品的中心思想和灵魂，也是一件绘画作品要表达的精神内涵、是绘画作者想要传达给观赏者的特定情节，更是一件绘画作品能够独立存在，表达丰富内涵的主要推动力。纵观中外绘画发展史，我们可以清晰地看到，几乎每一件伟大的作品都能明确的表达出作者自己的孤独的情感思想，所以，我们在创作绘画作品的时候，要注重从生活中保持孤独的心灵，使自己的绘画作品带有冲击力和张力，从自己的生活经历中提炼材料，再经过个人的艺术加工，体现在整体的画面之上。

我们怎样才能像大师一样把孤独转化成创作的精神食粮？是我们当代画家应该思考的问题，孤独是画家的创作源泉，我们应当要把生命中的每一瞬间都当成是末日。没有明天，只有现在的意识，总之，为了珍惜生命中每一天，也是为了最大限度地发挥自己的潜力，经历孤独是非常必要的。当我们有怠慢或浪费人生的时候，孤独是刺痛这种意识的一根针，让孤独把我们扎得清醒，让我们喜欢孤独，孤独是永恒的主题，就像爱情，画家通过孤独，静静地观察着这个世界，有自己的独特感受，表现他对问题的理解和表达，通过作品传达给观者，所以孤独对画家创作的影响是巨大的。