初中美术教学中如何培养学生的创新思维

张婷

摘 要：综观以往的美术教学活动，迫切需要教师改进教学方法，改善传统教学的弊端，真正将美术教学重视起来，在美育中培养学生的创新思维，发挥美育的应有价值和意义，让学生积极主动地进行学习，最终提升学生的综合能力，达到美育之目的。本文基于初中美术教学的意义，对初中美术教学中培养学生创新思维的要点及途径作简要分析。

关键词：初中;美术教学;创新思维

【中图分类号】G633.955            【文献标识码】A             【文章编号】1005-8877（2022）15-0117-03

How to Cultivate Students' Innovative Thinking in Junior High School Art Teaching

ZHANG Ting （Junior High School in Luoba Town， Li County， Longnan City， Gansu Province， China）

【Abstract】Looking at the previous art teaching activities， it is urgent for teachers to improve teaching methods， improve the shortcomings of traditional teaching， really pay attention to art teaching， cultivate students' innovative thinking in aesthetic education， give full play to the value and significance of aesthetic education， and make students actively carry out learning， and ultimately improve students' comprehensive ability to achieve the purpose of aesthetic education. Based on the significance of junior high school art teaching， this paper briefly analyzes the main points and ways of cultivating students' innovative thinking in junior high school art teaching.

【Keywords】Junior high school; Art teaching; Innovative thinking

在初中美術课教学过程中，普遍存在的现象是，教师教学方法比较单一，选择以自我为核心的教学方式，导致学生对美术的学习兴趣不高，课堂氛围较为沉闷，教学效率和质量偏低，同时还不同程度地挫伤了学生学习学科知识的积极性。培养、发展学生的创新思维能力是初中美术教学的重要任务。教师在新课改教育理念的引导下，通过对教学方法进行有效的创新，使学生成为美术课堂教学中的主体，培养其创新思维。《现代汉语词典》中对创新的解释为，抛弃旧的，创造新的。也可以理解为在对旧的更新中创造新的东西。创新就是在原有事物的基础上，对原有事物的构成因素进行新的组合，在否定中重新建构，产生与原先的旧的事物既有联系，又有超越性的新事物。

1.初中美术教学的意义

美术教学是当今教育中不可缺少的部分，诗人王维曾写道：“完美之人物，不可备真善美之德，欲达此理想，于是教育之事起，教育之事亦分为之三部，智育、德育、美育是也。”美术学科的兴起和发展经历了一个比较漫长的过程，在国内的先秦时期就已经重视美术的重要性。现在的教育提倡学生德智体美劳全面发展，初中生的思维发展相对趋于成熟，对美术的鉴赏和审美已经具备了初步的能力，对这一年龄段的学生来讲，借助美术教学开拓学生的创新思维具有事半功倍的效果。同样地，在全世界的发达国家中，也将美术教学放在和其他学科同等重要的位置，证明了美术教学有极其重要的地位，是不可缺少的内容。

具体来说，通过美术教学可以普及艺术的基本知识。就比如色彩能使人们感知到多彩的世界，提高艺术修养。当今社会处处都含有艺术，但如果你想融入这个艺术社会，就需要掌握一定的知识原理，在不断地有意识的鉴赏和提升审美能力的过程中，使自己得到思想层次上的一个升华。这样就能真正地享受艺术带来的感觉。

同时，美术教学能够开发人的创造力、想象力。艺术活动作为一种高级的精神活动，大脑疯狂地运转。有利于学生的思维开阔，同时也能提升学生的想象力空间。

因此，初中教学在素质教育的转向中，应该全面提高学生的综合素质。提高对美术教学的认识，积极关注美术教学中学生思维创新的研究，是为了让学生更加快速地进入美术教学中，也是为了真正发挥出美术教学对学生能力的培养和综合素质的提升。这将会对学生人格的培养，情趣的培育产生非常积极的意义。同时，美术教学也是美育教育的核心，根本是培养全面型的人才，不管对社会还是个人，意义都特别大。

2.初中美术教学中培养学生创新思维的要点

初中美术教育具体可以培养学生的哪些能力呢？具体来说有以下几个方面：

（1）在初中美术课教学中丰富学生的想象力

人原本是富有想象力的，尤其在初中阶段，但是由于父母和教师常常站在成人的角度，难以理解学生的世界，因此学生的大部分想象力就慢慢被磨灭了。透过美术课程的学习，让很多的不可能变为可能，让很多的不可以变为可以，让很多的想不到变为想得到，让很多的不被认可变为非常认可，让很多的不被重视变得很受重视。学生原有的想象力被保护了起来，潜在的想象力也被开发了出来。这对学生成年后适应工作岗位有非常重要的作用和价值。美术教师在美术教学中要善于适当地扩展、延伸课堂内容，引导学生从不同学科的角度与方法理解教学内容，在学科内容与方法的交叉融合下开阔学生的视野，激发学生的发散性思维，以此提高学生的创新思维和创新能力。

（2）在初中美术课教学中激活学生的创造能力

国家的发展、社会的进步都靠一代又一代人的创造力来实现。创造力往往在想象的基础之上去落地，在落地时能做出超出预设效果的能力。美术教学的过程需要学生将思考能力和动手能力同时变现出来，一边做一边想，这个过程就是创造的过程，通过美术教师的引导和学生的长期学习，在不知不觉中，学生的创造力得到了明显提升。美术课堂上把美术当作途径，把提升学生的创造能力当作目标。

（3）通过初中美术课教学增强学生的动手能力

美术课是实操类型的课程，很少有纯理论课程，画画与手工都是需要动手来完成的。现阶段的美术课程包含画画与手工制作，既需要动脑也需要动手。当学生看着自己手中的画作或者手工制作慢慢完成的时候，自豪感就会油然而生，自然会产生成就感与自信感。

（4）在初中美术课教学中发展学生的审美能力

审美是个人素质的重要体现。学生通过美术课中长期反复的训练，对形、色、线条、搭配都有了全新的认识，审美能力逐渐提升，美不是一个空泛的东西，当学生的审美能力提升之后，自然就能辨识什么是美的存在，发现美的风景。在生活中也能随处发现美、享受美。

（5）在初中美术课教学中训练学生的观察能力

观察力是我们对世界认知的关键途径，对某种现象、某个物件的观察，是大到国家社会，小到个人的一份工作都必须具备的能力。美术课培养学生的写生能力时，需要对事物进行细致的观察、反复的观察、深入的观察、专业的观察。所以说学美术对观察能力有很大的提升。

（6）在初中美术课教学中培养学生的分析能力

分析能力看似是文化科目甚至只有理科才会有的训练，属于逻辑思维，为何属于形象思维的美术课也能训练分析能力呢？因为美术专业训练中除了感受之外还需分析透视关系、色彩关系等，所以对提升分析能力有很大的帮助。

（7）在初中美術课教学中提升学生的感受能力

大部分成年人在很多时候都说不出自己的感受，当他们谈及感受时，说出来的基本上都是想法，而非对感觉的描述。这就说明切断了感受，感受能力也就退化了。在美术课堂中要特别注重训练学生的综合感受能力，如对光影关系、色彩的冷暖关系、物体的明暗关系、黑白的对比关系等，对此没有感觉是画不出来的。

（8）在初中美术课教学中注重学生专注力的培养

众所周知，良好的专注力是一个人成功的前提，只有不怕做板凳，耐得住性子的人，才能取得更高的成就。在美术活动中，学生专注才能学得进去，只有如此，也唯有如此，方能达成目的。学习美术的专注力提升了，耐性也提升了。

3.初中美术教学中学生创新思维的培养途径

（1）以音乐为引，导入美术教学内容

作为整全的人，人的各种感官感觉是相通的。音乐与美术同作为人文学科，以人的“完善”为主要目的。在美术课教学中可以适应地引入音乐，以音乐辅助美术教学。在所有的学习中，能从主动学习中获益，也是最有用的一种学习方式，在美术教学中也一样，重要的是要让学生从情感上乐意接受，愿意接受，主动接受。所以在美术教学中，教师不要强行灌输，而是要激发学生的学习热情。使学生在主观上愿意进行美术学习，并在情感的引导下，有效理解美术作品，把美术课堂的教学质量提上去。教师可以用音乐来导入，把美术教学活动变得有趣起来，让学生的情感在音乐的触发下得到建立。教师在选择音乐时要注意与教学内容的结合，保证学生的情感与美术教学内容一致。例如，在《中国山水画》的教学中，教师可以播放一些古风的歌曲，让学生在音乐中获得古典文化的情感，然后导入中国传统文化艺术中的山水画，学生受到音乐的影响，对中国山水画的理解会更深入，在学习兴趣上也得到了保障，学生对山水画的理解也就得到了提升，思维得到了激发。

（2）鼓励学生进行自主表达，构建课堂交流环境

在课堂教学中教师有着绝对的话语权和权威性，但是这也会导致学生不敢表达，不敢说出自己的真实想法。因此要想让学生的思维得到创新，最主要的是鼓励表达，让学生把心里话说出来，不要限制学生，充分尊重学生。美术是一门人文的艺术，学习理解中的思想肯定不是统一的，只要学生做出了自我表述，就说明学生在学习中进行了思考，就应该给予表扬。教师在课堂教学中对学生的限制和批评，会造成学生在课堂学习中失去思考的欲望，思维也会逐渐地被禁锢，对于美术的学习只会被动获取，从而美术教学也就失去了效用。故而，一方面教师要鼓励学生积极说出自己的想法，哪怕它是比较稚嫩的想法;另一方面，还需要为学生的自主交流构建良好融洽和谐的、相互交流的环境。比如分小组，让学生有合作的机会，有交流的体验，有谈论的空间，有分享的内容，一起鉴赏美术作品和讨论彼此的心得体会。

（3）结合信息技术，引领学生品鉴美术作品

信息技术在初中美术课堂的教学中应用得较为普遍，但在方法上一直以来都是作为美术知识的展示，没有很好地利用信息技术的科技性，学生的学习较为单调。教师要将美术课堂教学与信息技术有机结合，引领学生品鉴美术作品，提高学生对美术作品的理解深度，理解其中蕴含的文化，实现对学生美术素养的培养。例如，在《剪纸》这一课，教师在备课阶段通过信息技术搜集关于剪纸的相关知识，然后在课堂中为学生播放，为学生的鉴赏提供资料，使学生理解和接受剪纸艺术，既提高了学生的学习理解，也让学生的美术文化得到了积累，提高了课堂教学内容的丰富度，教学更灵活，学生也更喜欢。

（4）进行生活化教学，培养学生发现美、感受美的能力

初中美术课堂教学可以进行生活化教学，利用生活资源提高美术课堂的活跃度。任何艺术都不是艺术家凭空创造出来的，需要认识到，生活中蕴含着美术教学的丰富素材，美术教学同样需要贴近生活、深入生活、走向生活。生活化教学的进行让美术知识与学生更为贴近，学生从中可以得到实际生活的激发，学生发现美、感受美的能力也就可以在课堂中得到发展。例如，在《建筑与环境》的教学中，教师可以将本地区的实际绿化作为资源，让学生分析理解，贴近学生生活的教学，学生的个人理解也就更多、更深刻，课堂氛围会更活跃。教师完全可以领着学生到建筑环境好的地方，现场感受感悟，直观讲解，引导学生有现场感。

（5）多元化评价学生，树立学生美术学习的信心

对学生的多元评价，是相对于单一化的标准评价方式而言的。因为学生个体之间客观存在差异，学生审视世界的角度也不尽相同。多元化的评价方式，就是满足学生特点的评价。从多个视角，以发现赏识的眼光看待学生，保护他们的特点。作为人文学科的美术，与物理、化学、生物等自然学科不同，没有固定的“标准”。人文学科本身是指向人的，追求人的完善，重在弘扬人文精神，允许“个性化”的理解与表达。初中生的性格较为敏感，对教师的评价比较在意，所以教师在对学生的评价需要多元化，让学生可以接受教师的评价，树立学生进行美术学习的信心。多元化评价可以让学生在课堂中就可以进行自主的学习，主观上愿意与人沟通，课堂学氛围也就得到了保证。多元化评价是从学生在课堂中的各个方面进行考虑的评价方式，在内容上包括学习态度、积极性、发表见解次数、提出问题的次数，从主观和客观两方面去评价学生，使学生从中可以认可自己的缺点，找到自己的优点，使学生在课堂中的学习状态可以逐渐提升。

4.结语

综上所述，应认识到在初中美术教学中创新思维培养的目的和意义，也应认识到它的必要性，以及培养途径。归根结底，美术教学的目的是学生人格培养，素质教育的重要方面，因此，有效的创新思维培养，将是学生一生的财富。

参考文献

[1]钱泳蓁.3-6岁儿童创新思维培养的研究[D].湖南师范大学，2012.

[2]魏宝宝，杨效兰，刘靖.优质课堂的表现特征[J].现代中小学教育，2016（07）.