延安时期声乐作品“红色基因”的探究

延安地区是我国革命的重要根据地，在这里，中国共产党逐渐成长起来，带领全国各族人民拼搏奋斗，实现中华民族伟大复兴。也正是在延安地区，中国共产党为当地民众带来了很多政治理论知识，同时创造出很多优秀艺术作品，声乐作品便是其中之一。在“红色基因”带动下，红军在延安地区的工作开展变得更加顺畅，他们通过声乐作品，与当地人进行精神层面的交流。总的来说，延安时期声乐作品艺术价值极高。本文对延安时期声乐作品的产生背景进行总结，并以延安革命歌曲艺术形式为出发点，论述了延安时期声乐作品“红色基因”的艺术价值。

从历史的角度来说，延安属于革命的诞生地，在当时，中国民众生活非常贫困，文化教育落后，正是在此种背景下中国共产党高度重视民众生活，为了更好地开展根据地工作，相关部门开始进行党的政策宣传工作。为了方便民众理解，在宣传方式上，用文艺作品来调动人民大众的奋斗热情。自此，鲁迅艺术学院等机构相继成立，通过这些机构，培养出很多杰出文艺青年，并让这些文艺工作者深入人民群众之中，将党的政策与文艺作品完美融合，从而进行宣传工作。这种工作形式取得了很大成效，从现代发展眼光来看，正是在特殊历史条件的推动下，延安时期的革命艺术形式显得尤为珍贵，同时，也是推动我国文艺发展的重要力量之一。

现阶段，音乐艺术也是以人民为中心的，党的文艺方针持续指导着文艺创作和实践。延安时期声乐作品中的“红色基因”，是艺术自身发展规律和现实的真实反映，更是延安时期音乐作品的思想所在。所以说，延安时期声乐作品所涉及的指导思想，同样也适用于当前音乐理论建设。从音乐艺术自身发展规律角度来说，音乐作品的题材、环境等同样在延安时期声乐作品中有所体现，所呈现出的理论和实践意义极为丰富，能够向人们介绍当时的时代背景和人文精神[1]。

（一）新民歌

从声乐作品自身角度来说，具备明显的传播效率高、通俗易懂等特点。延安时期国内各类资源比较匮乏，声乐作品成为主要的宣传“工具”，新民歌也正是以声乐为基础演变而来的艺术形式。新民歌以当地的小曲小调为主，其雏形便是山歌和民歌。新民歌内容中，包含很多真实事件，如英雄人物、英雄事迹、民众现实生活等。歌曲的形式有抒情类、歌颂类等，其中，最受当时民众认可的当数歌颂类的题材作品。总的来说，新民歌中所表达的内容丰富，同时也具备非常明显的特点。该阶段也涌现出很多流传至今的经典名作，如《东方红》《毛主席领导咱们打江山》等。这些新民歌经过多年传唱之后，后又进行合理改编，保证其与流行音乐具备更多相似点。相比之下，部分新民歌与刚开始的版本差异很大，这些在曲调、歌词等方面均有所体现，旋律变化也比较明显。这些改编，让原本难以理解的小调，变得更具自然风格，通俗易懂，自然也提升了传唱度。新民歌通过艺术工作者的改进后，该类音乐内容还将继续流传下去，陪伴一代又一代人成长。

（二）秧歌剧

秧歌艺术属于我国特有的艺术内容，该种表现形式更加贴近社会民众的现实生活，随着时间的推移和艺术发展，逐渐演变出两种形式，即扭秧歌和秧歌剧。之所以说秧歌艺术形式贴近民众现实生活，主要是由于能够演绎秧歌的群体很多，从小孩到老年人，平时都能不由自主地哼唱几句，也正是由于秧歌的该项特点，一直流传至今。[2]

秉承着该种精神，文艺工作者开始着手进行创作，越来越多的人开始深入农村和基层，挖掘好的艺术形式，秧歌剧也开始以新的意义进入大众视野，逐渐形成秧歌剧体系，赢得了广大群众的喜爱。经过努力，有一些秧歌剧作品开始在群众中传唱，如《兄妹开荒》《刘海生转变》等。新秧歌剧不仅保留了传统艺术形式，还呈现出新的艺术价值，让延安时期声乐作品富有“红色基因”，意义深远。秧歌剧能够被很多人认可，主要是由于该种艺术形式来源于传统民族文化，让人们看到新秧歌剧的独特魅力所在。与此同时出现了如舞狮、踩高跷等新的表演形式，时代气息浓厚，人民对其接受度很高，同时也彰显出浓厚的时代精神。

（三）新歌剧

新歌剧的出现，同样是以老旧歌剧为基础改编而来。纵观新歌剧的发展历史，最具代表性的当数张鲁、马可等创作的歌剧《白毛女》。该作品经过了多次精心改编和編排，最终呈现在大众视野。从内容角度来说，《白毛女》反映的是旧社会制度下普通民众的艰辛生活和我国人民敢于抗争命运的高贵品质。创作角度上打破了人们对艺术作品的传统局限认知，劳动人民同样值得歌颂，这也代表着劳动人民革命的意义。在新歌剧的作用下，延安时期的文艺作品类型变得更加丰富，为我国歌剧艺术发展带来新的动力，同时也能让民众劳动生活进入观看者的视野，为民族精神传递创造了有利条件。

（四）合唱

在延安时期声乐作品之中，合唱曲目占据很大比重，是“红色基因”的重要代表类型。而合唱曲目中多以传递革命主义和英雄主义精神为主，对于民族团结也显得更有力量，其中，最具代表性的作品为《黄河大合唱》。《黄河大合唱》所表现出的激昂气势，高亢曲调，很容易激发人们心中的热血，在《黄河大合唱》带动下，延安时期的声乐合唱作品进入巅峰时期，这首作品也表达出人民保家卫国的雄心壮志。通过合唱形式，将现实场景融入合唱曲目，给人一种真实、朗朗上口之感，获得了很多民众的支持和认可。总的来说，延安时期声乐作品的“红色基因”中，合唱形式是不可或缺的重要组成部分，同时也是艺术价值的“见证者”。[3]

（一）对音乐创作观念产生的艺术价值

延安时期诞生的声乐作品，多以联系现实、联系人民群众为主，能够体现出民族传统的文艺观念。广大文艺爱好者也正是在这种观念的引导之下，创作出具备时代特色的艺术作品，这些作品深入群众、贴近现实，是人民群众和社会都需要的艺术，极大丰富了人民群众的精神文化生活。除此之外，延安时期的声乐作品，还满足了抗战需要，作品内容和风格上也变得多样化，能够将中国人民质朴形象还原出来。例如，《白毛女》内容取之于民，又服务于民，充分展现了当时文艺工作者们对文化的理解能力。

从另一个角度来说，延安时期所诞生的声乐文化，是时代发展的必然。新的内容、新的题材，必然对应着新的文艺发展观念。声乐的发展，也必然要有一个适合的语境、环境。延安时期，在文艺工作者不斷思考下，民族声乐表现手法渐渐形成，这种音乐表现形式是民族音乐理论体系建设的基础，为我国音乐创作观念形成具备积极意义，同时也代表着新的声乐作品创作发展方向，艺术价值极高。

（二）对党的思想传播起到的作用

延安时期声乐作品“红色基因”的体现，其中一个就是宣传中国共产党的思想内容。团结各族人民不断向前发展。通过声乐作品了解实际民生民情。另外，通过声乐作品，能够鼓舞军队战士的作战信心，凝聚抗战士气。如《红军纪律歌》《国民革命歌》等。该类声乐作品具备曲风明快、歌词通俗易懂，内容表达上也比较简洁。可以引导民众深切体会到抗战红军就是人民幸福生活的坚实保障。革命歌曲的传唱，也代表着军队始终与人民一道，打击一切影响民族独立自主的力量，彰显军民一心，是中华民族和谐统一的起始征程。[4]

（三）丰富人民群众的精神文化生活

延安革命根据地建立之初，被敌人全面封锁，在这种情况下，人民群众和红军皆面临巨大困难，物资供应不充足，精神生活也无比匮乏，他们都承受巨大的考验。也正是在这种环境之下，毛主席提出了重视文艺工作的政策，在人民群众范围内创造浓厚的革命气氛。即使当时环境十分艰苦，但对艺术人才培养的工作没有松懈，从而诞生出很多经典的革命声乐作品。通过声乐作品，文艺工作者将人民生活和革命斗争联系在一起。在延安革命时期，革命声乐歌曲对老百姓的意义重大，代表着民众的精神寄托，同时也让人民群众的精神文化生活丰富起来，让当时的宏伟蓝图渐渐变成现实。

（四）对边区大生产运动的作用

在大生产运动之中，涌现出很多感人的人物形象，这些人在运动中展示出忘我精神，通过不懈努力，取得了辉煌成就。在此过程中，同样也诞生很多声乐作品，为“红色基因”添砖加瓦。经典作品有《南泥湾》《兄妹开荒》《生产运动大合唱》等。直至今日，我们可以通过大生产运动中诞生的声乐作品，了解当时人民群众的生活，领悟其中隐含的中国精神，永远不忘前辈们的辛勤劳动，正是他们的艰苦付出，才有了今天的幸福中国。[5]

（五）社会价值

从社会发展层面来说，延安时期的声乐作品，是对党发展思想的全面解读，赢得了社会大众的广泛认可。当时，与抗日相关的歌曲在各种广播、报刊等媒体传颂，让人民的精神世界有了本质提升。与此同时，艺术创作者们也完成了属于他们的使命，创作出属于中华民族精神的艺术作品。该阶段的声乐作品，是军民之间沟通的桥梁和纽带，在全中国范围内形成了一种坚实力量，各族人民上下一心，最终取得胜利。延安精神是中华民族精神的直接体现，这种精神影响着一代又一代的中国人。

延安时期的声乐作品，有着重要的历史意义，在凝聚人心、团结群众上展示出积极效果，属于是典型的“红色基因”。这些作品就像闪光的星星那样，永远魅力四射。

本文系沈阳音乐学院2020年院级课题（课题编号：2020YLY32）的研究成果

[1]孙介孚：《延安时期陇东红色歌曲历史地位研究》，《黄河·黄土·黄种人》2021年第17期，第3-4页。

[2]郑晓莹：《延安时期中国共产党的文艺出版与阅读研究》，《中国出版》2021年第17期，第51-54页。

[3]赵宇涛：《延安时期音乐创作的历史考察及其当代启示》，《延安大学学报（社会科学版）》2021年第4期，第38-43页。

[4]黄厚石：《延安时期“人民性”设计思想的当代价值研究》，《艺术设计研究》2021年第4期，第52-62页。

[5]张君仁、黄键：《延安时期的音乐家群体及其思想特征与影响》，《音乐研究》2021年第4期，第27-36页。

钱京涛 沈阳音乐学院副教授