芭蕾舞剧《天鹅湖》中音乐与舞蹈融合研究

音乐艺术与舞蹈艺术是两种独立的艺术体系，但在其艺术构成上有着紧密的联系。自古就有成语“载歌载舞”来形容音乐与舞蹈的关系，伴随着音乐的节奏，演员用身体进行动作的舞动，从而来表达想要表现的内容。本文以柴可夫斯基经典芭蕾舞剧《天鹅湖》为例子，详细解读音乐与舞蹈动作的融合，以更为形象直觀的方式探究芭蕾舞剧中音乐与舞蹈的关系。

最初的芭蕾舞音乐是以器乐、歌曲以及独奏为主要形式，加之优美的舞蹈产生了不一样的艺术效果，这也是芭蕾舞独一无二的魅力所在。音乐在芭蕾舞中的重要作用不言而喻，在芭蕾舞台剧的整个创作中，配乐是舞蹈和表现故事的基础。此外，芭蕾舞的配乐要更具有明显的律动感，特别的曲调与独特的旋律相融合，要反映出作品的时代性、地域性。舞台剧的配乐被称为“舞曲之魂”，即使只是在听音乐，大脑里也会浮现一幅绚丽多彩的图案。另外想提的是舞台剧是音乐、舞蹈和舞台的结合体。在舞台剧中，配乐对舞蹈的承托、人物形象的塑造、戏剧的发展和主题深化都起着非常重要的作用，作曲家根据自己的生活感受，收集音乐素材，结合舞蹈动作，把二者紧密地联系起来，音乐与舞蹈的融合，给人们呈现独特的舞台艺术效果。

19世纪中期，随着浪漫主义思潮的涌入，芭蕾进入了一个辉煌的、成熟的时期。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》创作于1876年，他将自己对俄罗斯的热爱，倾注在芭蕾舞剧《天鹅湖》上。这部作品取材于俄罗斯童话故事，由别吉切夫和盖里采尔编剧，柴可夫斯基在很多方面进行了革新。舞蹈加强了恶魔的形象，使得正、邪的矛盾在整个故事中得以体现，因此更加具有戏剧性。整部作品共分为四幕，每一场的音乐都出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。例如从第二幕开始，一群白色的天鹅像是一幅画一样，在薄雾中若隐若现。俄罗斯莫斯科芭蕾舞团是当今世界芭蕾舞界的一颗冉冉升起的明星。在浪漫主义思潮的影响下，芭蕾舞剧在审美、表达、创作等方面发生了巨大的改变。

《天鹅湖》之所以如此成功，完全是因为两个伟大的导演的创意和超乎寻常的才华，特别是列夫·伊万诺夫在第二幕的出色表现，使《天鹅湖》在三大经典芭蕾舞中名列前茅。伊万诺夫编的舞蹈以交响编舞为主。柴可夫斯基《天鹅组舞》是一部具有独创性的戏剧结构，但伊万诺夫的作品则是抒情的。根据芭蕾舞音乐创作的独具的特点，导演们从音乐的内在逻辑中挖掘出诗歌的内在逻辑，从而构建出一套由多种不同风格的舞蹈片段构成的统一的音乐体系。

在《天鹅湖》的第二幕中，用柔和的动作表现了白天鹅在渡江时的惊慌与戒备，试图让王子相信他，最后爆发出爱。奥吉塔的独舞舞姿优雅、婉约、落寞、灵动、生动，突出了她的悲剧性。柴可夫斯基通过对交响乐章的发展与创新，刻画出了角色的个性，使乐曲的表现力得到了进一步的提升，对舞蹈的情感表达也得到了进一步的深化。柴可夫斯基大胆地创新了舞曲的表现形式，进一步加深了他对作品的表达。通过对主人公的美好、纯洁、忠诚的爱的描写，着重刻画了他鲜明的个性和情感的走向，舞曲的变化与特殊的表现方式与舞步的张力相结合，使所要表达的主题具有独特的艺术表达效果，令人难忘。

《天鹅组舞》在伊万诺夫《天鹅湖》的第二幕中以华尔兹为开场。在这支华尔兹中，八名学生所扮演的幼鸟，都是以最小的结构单元为主体，而主动性和次要动力则是以主体为主体的。伊万诺夫采取了“阿拉贝斯”“换脚跑步”等动作，这是第二幕天鹅姑娘们的主要动机。他们在台上以“阿拉贝斯”和25度“换脚跑步”为主，惊慌却有节奏的白天鹅扑腾着翅膀，摇摆着阿拉贝斯的动感身姿，形象地描绘出了内心的躁动和惊慌。渐渐地，音乐安静下来，这就是一幅著名的图画：一条从左边斜坡一直延伸到看台上的直线，把两个天鹅从天幕一直排到了脚边。这个结构打破了以前的芭蕾舞的对称性，“失重”的形式给人一种潜在的感觉，即：不要去追逐那些高不可攀的、虚伪的美，因为自然界的一切都是不对称的，所以才会有一种强烈的紧张感。以两种主要动机为基础的舞蹈形式，拥有各具风格的主题，相互交织、融合，构成了一个宏大的交响乐体系。

《天鹅湖》是一部舞剧，但它与音乐相辅相成。柴可夫斯基的舞曲创作有很多的革新之处。他在舞曲中加入了交响乐，使得它更具戏剧性，增强了它的张力和表现力，更具可塑性。《天鹅湖》音乐继承了交响乐的基本原理，拓展了主题，使主题更加生动。柴可夫斯基运用多种音乐形式，将音乐的运用巧妙地融合、创新，塑造出人物形象，而激发矛盾，使得舞剧音乐优美、抒情、富有张力。柴可夫斯基结合发展的主导动力、高密度的和谐结构等交响形式，极大地提升了舞蹈的音乐表现力与性格的多样性。在《天鹅湖》的第二幕中，哀伤的旋律生动地表现出奥吉塔公主被囚禁于恶魔教堂的无助，以及她对纯真的爱与自由的向往。在乐曲节奏明快、旋律完美的陶醉中，音乐作品本身的主观感受已经无法使听者满意，而转向深入地发掘音乐的深层意义——在音乐理论的支持下，了解作者是怎样通过音符的衔接来传达自己的想法。曲调是表达情感的最主要方式。俄罗斯音乐之父格林卡曾经说过，无论和声、对位、配乐，都要有旋律的构思。柴可夫斯基在旋律上的天赋是毋庸置疑的，他运用了跳跃的技巧和灵活的编排，使得他的音乐充满了活力，扣人心弦。柴可夫斯基在《天鹅湖》中巧妙地运用音乐推动了情节的发展，使戏剧矛盾得以发展，使舞剧音乐优美完整，富有诗意。在第二幕中，音乐从恢弘的叙述变成了轻声的呢喃。奥杰塔公主的无助和王子的无助，在大提琴的帮助下，两首歌时而温柔，时而忧郁，让人仿佛置身于王子和奥杰塔的世界之中。音乐中对角色的深刻描述，《天鹅湖》是一条珍珠项链，而每一首歌都是一颗明珠。而这些相对独立的乐曲，更是将人物的个性与内心刻画得淋漓尽致，将故事推向更深层次。舞剧的前奏，以清晰、清新、响亮的双簧管开场，穿透力、节奏感强烈、表现力强，生动地描述了一个少女被巫蛊变成了白天鹅的悲惨命运，引起了听众的同情和关注。

舞台艺术的关键因素之一就是舞美所带来的视觉感受，《天鹅湖》这部作品不仅从舞蹈、音乐的角度带来了高层次的艺术享受，舞美的视觉感，也是该作品的一大特色之一。与此同时，魔术般的灯光使舞台也增色了不少。随着灯光的变换，角色的剧情与情感也会有细微的改变，当公主与王子共舞时，灯光也会一一拂过他们的脸颊，他们的面容和内心都是光明的。当恶魔与黑天鹅的到来，让整个世界陷入一片黑暗的时候，天鹅湖一片死寂。宁静的灯光笼草着水面，天鹅湖被忧伤的幕布遮住。他们在最后一场比赛中获胜，全场都燃起了大火。两人的身体都被照亮了。将王子和公主的分离与快乐衬托得淋漓尽致，他们的脸上充满了对生命的渴望和快乐。

这部作品中舞姿优美，音乐飘逸，好像置身于欢乐与装饰品之中。四只小天鹅在音乐中活泼、欢快。四只小天鹅的舞姿整齐划一，既有“踏脚”，又有“轻步”，还有脑袋的转动，活灵活现地表现出小天鹅的灵动与优美，优美的舞曲也是一幅优美的画面，充满了欢乐、优美的气氛，感受到了古典戏剧的韵味和浪漫的音乐特色。《天鹅湖》是芭蕾史上不可回避的经典作品，是古典芭蕾中最具美感的作品，这也与其舞台呈现有着直接的关联。《天鹅湖》表现的是对正义的坚定，对爱情的忠诚，对美好的爱情的赞美。

舞蹈音乐在芭蕾舞剧中扮演着举足轻重的角色，音乐艺术作为舞蹈编排与表演的基本要素，它既推动了剧情的发展，又突出了人物性格和内心情感。柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》以其优美的音乐与舞蹈完美的结合，使整个作品得到了升华，展现出了艺术的表达与张力。这部作品虽然创作于一百多年以前，但是以其经典的艺术呈现与艺术价值，在芭蕾舞剧舞台上经久不衰，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

[1]邓莹：《论芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐创作特点》，《大舞台》2014年第9期。

[2]陈悦：《舞剧〈天鹅湖〉最后一幕的音乐选曲与舞编版本研究》，《北京舞蹈学院学报》2016年第2期。

[3]还國志：《对舞剧音乐〈天鹅湖〉中的舞蹈动作与音乐语言结合的研究》，《音乐创作》2017年第10期。

[4]王巍：《从歌剧与舞剧的融合管窥舞剧〈天鹅湖〉》，《四川戏剧》2018年第9期。

孟庄园 海南省歌舞团三级演员