数字媒体艺应用于影视创作的现状及思考

徐海婴

摘要：信息技术及相应硬件的发展，促进了数字媒体艺术的发展，使得数字媒体艺术在各个领域的应用效果更加突出。在众多领域中，影视创作领域便是受益极高的一个。数字媒体艺术的出现，对影视创作有多方面的影响，如能够提升影视的创作质量、降低影视的创作难度、促进影视创作的发展等。而当前数字媒体艺术在影视创作中的应用存在一些问题，如应用程度普遍较为浅显、应用理念中时常忽视了影视创作的人文性，以及缺乏足够的综合性人才支持应用行为。本文针对这些问题，进行相应的探讨。

关键词：数字媒体艺术 影视创作 现状 应用思考

数字媒体艺术的出现，丰富了人们对艺术作品的认知，也提高了人们对艺术作品的质量要求[1]。而数字媒体艺术和影视创作之间，是相互影响相互促进的关系。即数字媒体艺术在影视创作中的应用，提升了影视创作的效率，提高了影视的质量。相对的，影视创作的需求，反过来促进了数字媒体艺术的发展。

一、数字媒体艺术概述

数字媒体艺术，是指基于数字媒体技术的艺术成果。在娱乐、科技高度发达的当前社会，数字媒体艺术的成果形式非常丰富，如网页、动画、虚拟仿真、游戏、音乐、程序设计等，各类成果都是“数字”形式的。在这样的背景下，数字媒体艺术便能够以多种不同的方式出现在影视创作之中[2]。影视创作，主要是指创作影视作品的过程。对于大众而言，他们对影视作品的关注，主要在画面质量、音效、色彩等几个方面。在以往的影视创作中，基本所有的内容都是由实物转化而来，各种特效画面由特殊手法拍摄，各种音效由人员使用器具演奏并录制的。而数字媒体艺术应用于影视创作之后，大众关注的内容，便不再限制于现实中存在的事物，而是可以在进行设计之后，由数字媒体技术进行艺术创作，再应用于影视作品之中。数字媒体艺术在影视创作中的應用，极大地推动了影视创作的发展。

二、数字媒体艺术应用于影视创作中的优势

（一）改变了传统影视创作的叙事方式

与传统的影视创作模式相比，数字媒体艺术应用于影视创作当中，更好地更新和改进了影视创作的叙事方式。众所周知，影视作品的叙事方式受到影视作品结构的影响，传统的影视创作主要基于对优质的文学作品进行改编，因而以往的影视创作中的叙事方式主要还是以文学作品的叙事方式为主。数字媒体艺术应用于影视创作当中，将原本二维的叙事方式转变成了三维时空的叙事方式，这就极大地满足了观众对影视作品的期待和追求，从内容、制作、视觉效果等多个方面对传统的影视创作进行了优化。

（二）丰富了观众的视觉感受

在以往的影视创作当中，受到技术的限制，使得很多画面很难通过实景拍摄进行呈现，尤其是一些科幻、战争、魔幻题材的影视作品，仅依靠实景的拍摄是远远无法达到文学创作所构建出的庞大想象场景的[3]。将数字媒体艺术应用于影视创作当中，可以借助于先进的技术手段构建虚拟的场景，将一些实景拍摄无法呈现的画面利用虚拟技术进行完整的展示，给观众带来身临其境的感受，增强视觉上的体验，达到完全的沉浸。

（三）推动了影视创作主体的转换

数字媒体艺术与影视创作之间的融合包含了多种模式，数字媒体艺术的应用，可以对影视创作中的很多场景、画面进行补充和完善，使得影视创作的内容更加丰富、故事情节更加连贯、画面更加逼真震撼。从本质而言，数字媒体艺术可以对实景拍摄的画面进行二次创作，从数字媒体艺术的角度增强影视创作的感染力和表现力。借助数字媒体艺术，将一些超现实的虚拟场景进行呈现，营造出时空交错、虚实结合的视觉效果，赋予影视创作者更多的想象空间，摆脱传统思维模式的束缚，更加拓展了影视作品的创作。

三、数字媒体艺术应用于影视创作的现状

（一）数字媒体艺术的应用较为浅显

虽然数字媒体艺术能够极大地提升影视作品的质量，降低影视作品的创作难度，但是在实际的影视创作过程中，部分影视创作者并没有充分发挥数字媒体艺术的价值，只是浅显、简单地应用数字媒体艺术。即部分影视创作负责人轻视、忽视数字媒体艺术的价值，进而导致数字媒体艺术以“五毛钱特效”的方式出现在影视创作的过程中。当然，还包括影视创作项目的资金限制、影视创作负责人的创作能力、数字媒体艺术从业者自身的能力限制等。总体而言，数字媒体艺术的浅显应用，制作出的场景和动作并不能够完全俘获观众的心。

（二）过度应用忽视了影视的人文性

当前数字媒体艺术被广泛应用于影视创作过程中，存在影视创作者过于依赖数字媒体艺术，进而忽视了影视人文性的情况。影视作品的人文性主要通过故事、道具、场景、语言来表达。部分影视创作过于追求影视的视听效果，导致影视作品失真，失去本应该表现的人文性。例如，影视创作中，本应由道具组制作合适的道具，来还原作品中的时代特征，体现人文性，但却应用数字媒体艺术，制作了“精美”的虚拟道具影像，来追求华丽的视听效果。甚至通过部分影视作品虚拟技术来代替影视创作当中的演员，来替代本应由演员及其行为演绎的内容，使得影视创作的人文情怀不断被削弱。过度使用数字媒体技术，容易导致影视创作作品的真实度降低，画面失真，难以发挥影视作品真正的作用和价值。

（三）数字媒体艺术的相关人才不足

数字媒体艺术的基础是从现代信息技术当中衍生出来的新技术，在影视领域的应用范围广泛，在影视创作中发挥极大的作用。但是，我国的数字媒体艺术与影视创作的复合型教育人才并不充足。虽然我国的顶级特效团队已然享誉世界，但能力中等的从业者数量相对较少，更多的是能力较低的从业者。分析其原因，主要是因为数字媒体艺术所需要掌握的内容以及专业技能相对比较广泛，并不能仅通过现有的某一个专业学习而得。想要成为复合型数字媒体技术人才必须掌握多种技术，还需要根据时代的进步不断优化。

四、数字媒体艺术在影视创作中的应用思考

（一）合理应用数字媒体艺术

数字媒体艺术应用于影视创作中时，应当恪守合理原则。即基于影视创作的实际需求以及实际基础进行数字媒体的应用，避免数字媒体艺术的应用过于浅显，或者偏离了实际的需求。数字媒体艺术与影视创作的深度融合包括了多种方式，需要根据影视创作的实际要求，将数字媒体艺术巧妙、灵活地运用于其中[4]。具体而言，数字媒体艺术与影视创作之间的融合包括了补充融合、创造融合和特殊融合三种方式。补充融合是通过数字媒体艺术的应用提高影视作品画面的丰富性，保障剧情的连贯性，给观众带来更加震撼和逼真的视觉效果;创造融合是利用多种数字媒体技术，根据影视创作的需求进行虚拟场景和人物形象的构建，通过虚实的结合将一些实景无法呈现的场景进行展示;而特殊融合是通过将实拍的画面进行特殊的处理增强这些实拍画面的表现力和艺术性，加强对画面的渲染[5]。

例如，根據英国女作家J.K.罗琳的魔幻系列小说《哈利·波特》系列所改编的奇幻冒险电影当中，小说中所描述的很多画面通过场景实拍是很难呈现出来的，而拍摄者将数字媒体艺术巧妙地应用于影视创作当中，借助于高质量的特效技术完整地呈现了小说中的魔幻场景，让观众身临其境地跟随故事的主人公踏上了一段又一段惊险、刺激的冒险之旅，将数字媒体艺术与影视创作进行深度的融合，也使得这一系列电影作品成为了风靡全球的佳作。同理，好莱坞影片《变形金刚》，同样是通过在影视创作中合理地应用数字媒体艺术，对影视创作起到很好的补充、渲染、强化效果，避免了过度使用特效或所谓“五毛”特效对影视创作造成的干扰，极大地提升了影视创作的视觉效果。

（二）尊重影视创作的人文性

数字媒体艺术所创造出来的艺术作品能够提升观众的视角和听觉的感官体验，甚至能够丰富观众的情感体验，但是这一切都要基于艺术作品的人文精神和艺术感染力。因此，绚丽多彩的数字媒体艺术应用于影视创作中时，依然要落实到影视艺术中的人文精神上，不仅仅致力于传递“华丽”画面，更要注重人文精神内涵。所以，在将数字媒体艺术应用于影视创作中时，需要立足人文精神内涵，无论“虚拟”出来的是场景、人物还是事物，都不能脱离影视作品自身想要表达的内涵，且需要与现实相结合。

以《抗日奇侠》为例，这一电视剧既包含“抗日”属性，又包含“武侠”属性。可以分析得出，影视创作者在进行影视创作时，想要将剧中人物的抗日情感通过“武侠行为”方式直接地展露出来。同时，也可以认为，创作者有以“夸张”形式宣传中国传统武术的意识。但是，由于数字媒体艺术的不当应用，经由后期制作之后，呈现给观众的是“手撕鬼子”这样脱离大众认知以及现实的影视画面。这样的数字媒体艺术应用，便是过于浅显。在关注人文性的基础上应用数字媒体艺术，应当结合声、画、特效等方面。例如，若是想要在抗日剧中以数字媒体艺术的方式，展示剧中人物的抗日情绪及传统武术文化，可以从人物的特写表现及传统武术动作表现力等方面展示。具体如，为体现观赏性，剧中人物可使用武术套路，运用数字媒体艺术则可以重拳打击后人体虚化展示“骨折透视图”，“鬼子”收到剧情人物愤怒打击后的“骨折音效”，剧中人物“心跳”随愤怒值变化而变化等方式在影视剧中呈现。如此，不仅能够保证数字媒体艺术应用的有效性，还能够增强影视作品的“真实性”，进而有效地为突出影视作品的人文性服务。即观众能够借助数字媒体艺术，对传统武术、对影视作品、时代环境，有更加深刻的认知和体会。

（三）探索综合人才培养渠道

要更好地促进数字媒体艺术在影视创作中的应用，就需要探索更加综合性、实用性的综合人才培养渠道。要基于当前我国数字媒体艺术的发展现状，树立清晰的发展目标，加大技术、资金和人才的投入。尤其是在人才培养方面，要注重技术和审美的同步提高，不断积累先进的经验，把握人才需求的方向，针对性制定人才招聘和培养的计划。

例如，相关的影视企业要注重数字媒体技术人才招聘，为相关的人才提供岗前培训和在职培训，并为数字媒体技术人员提供进修机会和学习机会，通过完善工资、岗位、晋升以及福利等，吸引复合型科技人才加入数字媒体艺术创作行业当中。此外，相关部门可以助力影视企业通过加强与高校的合作，建立协同育人机制，以此来培育相关技术领域的基础人才，既能够满足影视行业的人力资源需求和人才要求，还能够帮助高校更好地开展教育教学活动，而且能够为影视企业创造经济效益，同时提升企业的社会效益。最后，高校也可以充分利用互联网、新媒体、多媒体等平台开发数字媒体技术课程，或者在微信微博等平台推送数字媒体技术课程资源，为数字媒体艺术从业人员提供在线课程学习平台，帮助相关人员促进自身成长和发展，提升自身的专业能力，同时为企业做好人才储备建设。例如，河南工业大学便充分利用所在地区的资源优势，打造不同区域不同特色的数字媒体艺术专业和产业链，较好地实现了自身与校外基地、企业的人才培养合作。

结语

综上所述，数字媒体艺术的发展有力地推动了影视创作的发展，但是其在影视创作中的应用并不是毫无问题的，因为人才的匮乏、实际应用中的偏向等因素，数字媒体艺术难以在影视创作中充分发挥自身的价值。因此，为了促进我国影视创作的发展，数字媒体艺术从业者、影视创作相关人员以及高校、相关部门应当进行合理的合作，解决数字媒体艺术应用于影视创作中存在的问题。

注 释：

[1]廖美华.数字媒体艺术与影视创作的融合性研究[J].戏剧之家，2021（4）：145-146.

[2]张继江.数字媒体艺术与影视创作的融合性探究[J].北京印刷学院学报，2020，28（5）：55-57.

[3]山淼.数字媒体艺术与影视创作的融合性研究[J].动漫先锋，2021（5）：7-8.

[4]张莹莹.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融[J].中国传媒科技，2021（9）：71-73.

[5]张宵临.影视动画中的数字媒体艺术——评《数字影视短片创作（第二版）》[J]. 中国教育学刊，2020（3）：后插17.

（作者单位 ：贵州日报当代融媒体集团）