微表演：教育戏剧引入古文教学的范式建构与探析

康绿野

【摘   要】在古文学习中，学生普遍存在理解困难、背诵吃力等问题。适时引入教育戏剧理念，创设“微表演”的教学范式，可以激活学生的思维，营造有温度的课堂氛围。通过表演动作、模仿语言、想象画面，学生增加了对古文的阅读兴趣，了解了人物的性格，提高了学习能力。

【关键词】教育戏剧;古文教学;微表演

教育戏剧（Drama in Education）是一种将戏剧元素和戏剧方法运用于课堂教学过程中的戏剧形式。它既不需要学生有专业的戏剧学习基础，又能随着课堂教学环节的推动即兴生成。鉴于在古文学习中，学生普遍存在理解困难、背诵吃力等问题，适时引入教育戏剧理念，创设“微表演”的教学范式，可以激活学生的思维，营造有温度的课堂氛围。“微表演”不像传统意义上的戏剧演出，它有时只是演绎一个片段，再现一个情境，具有随机性、多元化的特点，表现形式和评价方式也不尽相同，这对教师和学生而言都是一种挑战。

一、表演动作，强化内容记忆

（一）选择文本

古文中很多词语的词义和使用方法存在古今差异。如何让学生快速准确地记住这些词？“微表演”是一条有效途径。学生可以根据情境，用生动的动作来展示动词。为了让词与动作有效对应，还可以“放慢动作”的方式进行表演，便于台下学生观察、想象。以《王蓝田性急》一课为例，文章涉及大量动词，如“食”“刺”“举”“掷”“蹍”“啮”“吐”等，很适合表演。对此，教师可创设情境，让学生模仿王蓝田，将吃鸡蛋过程中一系列动作完整地呈现出来。

（二）设计动作

仍以《王蓝田性急》一课为例，对于“蹍”这个词，学生一开始只会想到“碾压”，但是用脚表现碾压的方式有很多。这时，教师可以这样引导学生：“王蓝田穿的是什么鞋子？”从“屐齿”一词中，学生推测出他穿的应该是木屐。接着，教师提示学生“鞋底有突出的高跟，你会用哪个部位去‘蹍呢”，同时出示古代木屐的图片。学生根据画面，展开联想：这里的“蹍”应该指用屐齿去踩。于是，学生尝试将脚前掌当作屐齿，使劲地踩地，或者把脚后跟当作屐齿用力，做出一边踩一边转动鞋底来碾压鸡蛋的动作。

（三）即兴表演

在表演环节，学生需根据原文内容，将动作串联起来。除此之外，人物的情绪也要表现到位。学生需要生动演绎吃鸡蛋的过程：用筷子夹不起来，把鸡蛋生气地举起来，扔在地上，用脚踩了又踩，鸡蛋却滴溜溜地滚远了，盛怒之下捡起鸡蛋，放入嘴里。这一系列动作和表情对学生来说又荒唐又好笑。他们沉浸于情境之中，情绪高涨。随着表演的推进，课堂的气氛越来越热烈。在这一过程中，学生对文章的理解更加深入了。

（四）思考评价

通过表演，学生加深了对文章内容的记忆。一连串动词深深地印在他们的脑海里。台下的学生认真观察同学的表演，指出其动作是否完整，顺序是否准确，以此增加记忆的准确性。同学间相互评价表演是否到位，進而纠正相关动作和表情，全方面提升观察、想象、表演等能力。在表演之后交流心得体悟的环节中，学生纷纷发表自己的看法，对王蓝田的急躁性格，对魏晋时期人物随性放诞的言行，有了更深刻的感知。

二、模仿语言，揣摩人物性格

（一）品析语言

古文用字凝练，有时即使只是一两句简短的对话，也能通过语气、神态等描写，让人物形象跃然纸上。语言是戏剧表演的重要因素，针对古文中的人物语言进行模仿表演，有助于学生更好地把握人物形象。

以《陈太丘与友期行》为例，这则百余字的文章里包含里陈元方和友人之间的两组对话。对话中，涉及“尊君”“君”“家君”等古代尊称;语气中，呈现出人物情绪的波动;内容中，反映出人物的性格思想和为人处世的态度。教师可以引导学生对人物的语言进行品读，继而尝试模仿，揣摩其语气、语速、语调，为接下去的表演奠定基础。

（二）想象情境

语言是在特定情境下产生的。因此，有必要还原人物说话的场景。仍以《陈太丘与友期行》为例，原文中是这样描述的：“陈太丘与友期行，期日中。过中不至，太丘舍去，去后乃至。元方时年七岁，门外戏。”教师可让学生翻译这段文字，讲清楚对话时的场景，明确时间、地点、人物、年龄、身份、对话的起因等要素。教师可这样引导学生：“陈太丘离去的时候，会是怎样的心情？会和自己的儿子交代些什么？”“友人是乘坐什么交通工具到的？”“元方在门外玩什么游戏？”这样不仅有助于学生主动理解文段，把握细节，也有助于学生展开联想，形成预设，以便表演时自动带入情境。

（三）合作表演

表演对话需要学生互相合作，共同参与。学生都是同龄人，而扮演的角色往往会有年龄、性别、身份等差异。因此，在表演之前，学生需要以小组合作的形式分配角色，明确身份，巩固台词，揣摩人物的语气、语调，附加肢体语言和面部表情。教师可在学生排练期间进行巡视指导。台下排练结束后，教师可选取部分学生，以小组为单位，上台进行表演。其他学生在台下欣赏、交流、评价。

值得一提的是，除了采用原文中的语句，以“课本剧”的形式进行片段表演外，也可以采用“改编”“创编”的方式，对原文中的对话加以改动，或扩充语句内容，或用更现代化的形式表达。这既是对原文进一步理解和灵活运用，又能体现时代性。

（四）设问解疑

表演的目的是增进对文章的理解，促进学生思考。在表演结束后，教师可设置一些问题，引导学生展开交流，探究答案。

以《陈太丘与友期行》为例，教师提出了“在这个故事中谁怒了”“元方的怒与友人的怒哪个更合情理”“你怎样看待元方的行为”等一系列问题。学生在代入角色的过程中，能够更全面地看待问题。如，一开始，很多学生一边倒地指责友人不讲信用，但通过表演，有学生设计了新的剧情——友人在赶路时为了救起落水的孩子而耽误了时间，但陈太丘不知情，所以造成了误会，给了大家更多的思考空间。通过“微表演”，学生能更直观地感受到与人交往时的原则，明白诚信守时的重要，懂得人和人之间需要互相尊重、理解和包容，学会换位思考。可见，古文学习不仅要习得知识，还要在潜移默化中形成人文关怀，形成正确的价值观，促使学生健康全面地发展。

三、想象画面，补充故事场景

（一）创设情境

古文语言凝练，有时对场景、环境的描写并不多，而这些留白之处恰恰给了戏剧表演以弹性的空间。通过创设情境，展开联想，教师可以引导学生将抽象的场景具象化，增进学生的理解。如《庄周梦蝶》中，这样写道：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与。”若要以表演的形式展现这一场景，就需要明确时间、地点、人物、事件等要素。但在这段文字中，没有过多地交代背景，时间、地点、环境都存在留白，因此，就需要从“梦”出发，创设情境。

（二）补充留白

留白的补充需要运用大量合理的想象。教师可以引导学生尽可能增强对情境的感知力。在《庄周梦蝶》一课中，补充的情境既可以是实实在在的“实景”，也可以是虚实结合的“意境”：可以借助实物道具，展现生活情境;也可以出示蝴蝶的图片、人物睡觉的画面，形成演示情境;还可以借助语言的描述，想象庄周做梦的画面，形成语言情境;甚至可以借助声音、音乐，让学生闭上眼睛感受、想象，针对听觉渲染情境。这些方法，可以让学生从“庄周梦蝶”这一幻境联系到现实生活中的场景，便于理解，增加细节。

（三）表演启发

古文中经常有一些疑难字词让学生感到困惑，如《庄周梦蝶》中的“蘧蘧然”。借助古汉语字典，学生查到了它的意思，有的解释为“悠然自得的样子”，有的解释为“惊惧的样子”，还有的解释为“突然的样子”。仅凭这些注释，似乎很难理解。一旦将古文与生活化的场景进行联结，理解起来就容易多了。学生通过“微表演”的形式，想象自己在做一个非常奇幻而美好的梦：在梦里变身为一只轻盈优雅的蝴蝶，在花间流水畔翩然起舞。一觉醒来，发现自己又回到了现实生活中。这时的自己是什么感觉？学生通过表演体验，纷纷发表自己的感悟：“有点茫然，分不清现实和梦。”“有点惊慌，刚才还在飞，一下子掉地上了。”“有点失落，因为不能继续做蝴蝶了。”……“蘧蘧然”这样一个生僻词，在模仿表演之中被学生真切而形象地感知到了。体验式学习让古文理解变得更轻松、准确。

（四）感悟理解

有了“微表演”的助力，學生对古文的思想内涵会有更深入的理解。比如，《庄周梦蝶》一课中，让梦境与现实作比较，学生能很自然地理解庄子为什么会进行这样经典的哲学思考，进而针对“梦境”和“现实”、“物”与“我”的关系展开讨论。借助表演情境，学生理解了庄子“齐物论”的观点，了解了庄子的人生观，体会到了人与自然和谐统一的思想，感受到了他对生死、名利的豁达以及对理想境界的追求。

综上，将“微表演”引入课堂，能够提升学生对古文的理解和鉴赏能力，提高学生与同伴的沟通、交流、合作能力，增强学生的创造力和表现力，有利于发展学生的综合素养。

参考文献：

[1]李婴宁.“教育性戏剧”在中国[J].艺术评论，2013（9）：49-52.

[2]马利文.戏剧教学法的起源、表现形式、类别与作用[J].中国教师，2011（17）：19-21.

（浙江省杭州青少年活动中心   310007）