地方高校舞蹈教育中本土民间舞蹈的融入实践

周川艺

摘  要：现阶段，各地高校在开展舞蹈教学时均开设了民间传统舞蹈课程，民间传统舞蹈的发展和传承不光能够满足舞蹈发展的需求，也是社会文化传播过程中民族自豪感及舞蹈交流的载体。文章阐述了本土民间舞蹈对高校舞蹈教育的重要影响，分析了现阶段高校舞蹈专业教育现状，并提出了将民间舞蹈艺术应用在高校舞蹈教育中的多样化策略。希望此次研究工作内容能够为有关人员提供参考和指导思路。

关键词：高校;舞蹈教育;民间舞蹈

中图分类号：G711    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2022）23-0185-04

近些年来，随着时代的变迁与社会的飞速发展，人们逐渐遗忘了民间舞蹈艺术，忽视了民间舞蹈艺术的传承。想要解决这一问题，就需要将民间舞蹈艺术当作新的教育资源，融入舞蹈教学之中，并以民间舞蹈艺术为基础，创新高校教学方式。

民间舞蹈艺术承载了中华民族五千年的文化历史，是我国文化的精华，将民间舞蹈艺术融入高校舞蹈教育，能够对传统文化的传承产生促进作用。

一、本土民間舞蹈对高校舞蹈教育的影响

在地方高校舞蹈教育中，融入本土民间舞蹈能够满足舞蹈建设需求、传播交流传统文化，帮助学生深刻认知地方文化、培养民族自豪感，增加舞蹈底蕴、促进民族舞蹈的继承与发展，创新舞蹈艺术表达方式、提高教学质量。本研究将对本土民间舞蹈对高校舞蹈教育的重要影响进行细致分析：

（一）满足舞蹈建设需求，传播交流传统文化

目前，各高校舞蹈专业均将汉、藏、维、蒙舞系作为主体，以此设置舞蹈课程，但此类课程不具备明显特色。实际上，地方高校有自身独特优势，如果高校在舞蹈专业发展过程中，能够将当地舞蹈特色融入其中，大力研究发展特色本土舞蹈文化，不光能够构建合理的高校舞蹈教学体系，也能够为地方文化建设及发展做出卓越贡献，实现双赢发展[1]。

此外，当前全球一体化发展，国内外形成整体且交流逐渐深入、频繁。舞蹈能够传承民族文化，是华夏民族文化的主要构成部分。民间舞蹈更加能够展示千百年来的精华，能够将人民情感充分展示出来，并向世界表达出民族的取向和态度。

高校作为文化传播传承的主要阵地，是文化双向交流的主要场所。在地方性文化建设中，高校是主力军，有着至关重要的作用。高校舞蹈教学工作与民间舞蹈的融合能够充分传播地方舞蹈文化，体现出高校舞蹈教学所具备的社会性责任。

（二）帮助学生认知地方文化，培养民族自豪感

培养学生的文化认同是高校教育的主要目标之一。高校想要传承文化，就应该以民族保护以及继承为核心不断发展，培养学生的文化认同感。民间舞蹈的学习能够帮助学生理解舞蹈表象背后的内涵[2]。因此，高校在开展舞蹈教学过程中，不应将民族舞蹈停留在表面，教师应该拓展舞蹈背后的文化，帮助学生理解民族习惯和信仰。只有这样，才能够通过肢体语言展现精神共鸣，确保舞蹈教学具备表现力和文化内涵。

（三）提升舞蹈底蕴，促进民族舞蹈的继承与发展

首先，民族元素在高校舞蹈教学中的融入能够使舞蹈具备十分独特的艺术色彩，这也是民族色彩中最为明显的表现形式。融合民族元素开展舞蹈教学能够使舞蹈更加具备东方民族的艺术气息，彰显中国舞蹈的文化内涵，使其在创新中发展，将我国文化优势得以充分的发挥。这样不仅能够使不同民族、不同年龄、不同文化群众的需求得以满足，还能够促进民族文化的传播。举例来说，傣族舞蹈《邵多丽》，不光传承、保留了少数民族的传统特色，与时代相融合，具有很强的创新性。

其次，将民族舞蹈元素融入高校舞蹈教学中，不光能使舞蹈教学更具有活力和朝气，还能够对我国民族舞蹈艺术的传承和发展产生促进作用。想要实现民族舞蹈元素在高校舞蹈教学中的应用与融合，先决条件是民族舞素材充足，由此可见，搜集民族舞蹈素材的作用和重要性。我国有56个民族，每个民族的文化千差万别，每种文化的背后都有自己的民族特色。因此，民族舞蹈材料的收集应该做到多样、全面，使其具备多样化特点。民族舞蹈元素的多样化特点能够使现代舞蹈充满魅力，对其长远发展具有促进作用。

（四）创新舞蹈艺术表达方式，提高教学质量

将民族舞蹈融入高校舞蹈教学中，不仅可以促进民族舞蹈艺术的继承与发展，还能兼收并蓄地发展当代舞蹈[3]。在教学现代舞蹈时，教师应该对国内外民族的特点和精华之处进行充分学习和借鉴，发挥民族舞蹈艺术所具备的优势，从而使不同文化层次观众的需求得以满足，并使现代舞蹈动作具备创新力。

例如傣族舞蹈《邵多丽》，以傣族舞的传统形式，生动地展现了三位美丽的姑娘在春日阳光下嬉戏的场景，再加上现代舞蹈的编排，使整部作品显得更加生动。由此可见，在搜集和整理民族舞蹈材料的基础上，再结合现代舞蹈的编排，可使作品更具生气，既增强了舞蹈的效果，又提高了作品的观赏性。《邵多丽》带有傣族特有的民族风情，优美的舞姿和优美的旋律，能够将人们带入傣族的神秘文化之中。傣族传统舞蹈多为单舞或团体舞，《邵多丽》首次采用三人舞的排方式，令人眼前一亮。“邵多丽”是傣族人对十四五岁到十八岁之间的美丽女孩的称呼。普通观众所看到的傣族女子，要么是空着手，要么是撑伞，《邵多丽》则是利用斗笠、竹竿和花朵来增加舞蹈的可视感。

二、民间舞蹈艺术传承现状分析

现阶段，我国民间舞蹈艺术的传承和发展在高校舞蹈专业教学期间存在阻碍。除此之外，当前，我国民间舞蹈艺术处于消融时期，这对其传承和发展带来了很大的冲击。

民间舞蹈艺术传承的环境不断改变，缺少针对性保护机制，也缺失传承艺人，上述现状均会对民间舞蹈艺术的传承产生限制，本研究对现阶段我国民间舞蹈艺术传承中的不足进行分析，具体包括如下几点：

（一）传承环境在不断改变

近些年来，我国经济水平提升，市场经济发生了巨大变化，文化市场亦是如此。在此市场环境下，民间舞蹈艺术不具备环境支持，致使其传承和发展受到制约。在现代文明影响下，我国舞蹈艺术逐渐开始向现代化方向迈进。

民间舞蹈艺术蕴含着十分丰富的文化历史内涵，现代文明对其冲击使人们忽视了民间舞蹈艺术所具备的价值，致使我国民间舞蹈艺术正慢慢消失[4]。想要促进我国民间舞蹈艺术的传承和发展，必须改进现阶段的市场环境，推动民间舞蹈艺术的发展。

（二）缺少针对性保护机制

时代在不断发生改变，新舞蹈形式的出现将会是必然发展趋势。我国民间舞蹈艺术无法满足现代社会发展需求，部分人开始忽视民族舞蹈艺术所具备的价值，导致民间舞蹈艺术面临困境。为了对民间舞蹈艺术进行有效保护和传承，相关部门应该创建并落实针对性保护机制，以此保护民间舞蹈艺术，使人们提高重视。想要实现保护传承民间舞蹈艺术这一目标，需要人力及资金的支持，发挥对传承和发展民间舞蹈艺术的积极影响和推动性作用。

（三）缺失传承艺人

非物质文化遗产的传承和发展需要通过艺人这一媒介，民间舞蹈艺术亦是如此。民间舞蹈艺术包含了各个时代的文化知识和内涵，在传承民间舞蹈艺术过程中，老艺人逐渐减少，这意味着许多艺术正失去传承，阻滞了民间舞蹈艺术的发展。想要促进非物质文化遗产的传承和发展，对我国优秀传统文化进行传承和发扬，相关部门应该制定并落实保护民间舞蹈艺术的政策，培养民间舞蹈艺人，使其专心传播民间舞蹈艺术[5]。

三、高校舞蹈教学中融入民间舞蹈的策略

在高校舞蹈教学中融入民间舞蹈，有关部门及工作人员应该创新传统教学方式、高度重视民间采风，转变传统教学理念、培养学生实践能力，改变雷同课程、邀请民间舞者走进课堂，融合舞蹈体态美感、加强艺术交流开展表演实践，提高教师专业素养、培养学生舞蹈想象力。本研究对高校舞蹈教学中融入民间舞蹈的策略进行细致分析，具体有如下几点：

（一）创新传统教学方式，高度重视民间采风

高校应该创新传统舞蹈教学模式，提高对民间采风的重视程度。大部分高校在开展舞蹈教学时均是将教师作为主体，让其指导学生练习。实际上，舞蹈是有关肢体的表现形式，应该将此作为基础进行情感的迸发与表达。

因此，教师应该带领学生习得文化，培养逻辑思维。高校在舞蹈教学过程中，应该将民间舞蹈文化引入其中，使学生了解民间文化背景，这也是民间舞蹈文化发展传承的主要方式方法。

（二）转变传统教学理念，培养学生实践能力

在高校以往舞蹈教学过程中，学生只能够一招一式模仿教师的舞蹈动作，教学模式过于单一，学生十分被动，缺少思考过程，不够主动积极，无法满足舞蹈教学需求，学生专业能力难以提升。想要改善当前现状，应该充分结合模仿性学习及自主性学习。

教师在课堂上向学生传授舞蹈动作时，应该引导学生进行自主练习，提高其专业能力。课后，鼓励学生自发学习搜集与舞蹈相关的资料，激发自身学习欲望，培养学习兴趣。对学生而言，这一教学方式极富挑战性，个人发挥空间广。

舞蹈教学期间应该结合文化学习及形态学习。舞蹈学习时不光应该高度重视舞蹈学习外在，更应该引导学生将舞蹈内涵融入自身文化素养之中，不可忽略舞蹈中的文化本质。教师应该引导学生在舞蹈学习过程中探究民间舞蹈的文化内涵，学习其中的优秀品质。

高校舞蹈教学还应该结合思维训练和肢体训练，舞蹈学习具备一定逻辑性，在实际教学期间，教师应该高度重视学生肢体动作合格与否，重视学生思维逻辑的支配正确性。只有这样，才能够确保学生成为掌控思维的舞者。

（三）避免雷同课程，邀请民间舞者走进课堂

高校舞蹈教学工作的开展应该避免雷同课程，建設具备特色的舞蹈教学内容。首先，将地方民间舞蹈设置在教学体系之中。实际上，我国许多民间舞蹈中的文化价值值得被传承学习，高校应该以自身民族特色为依据设置科学合理的教学模式。

其次，课外调研同样是舞蹈教学的重要组成内容，高校可以设置带领学生走进民间的课程[6]。也就是说，舞蹈教学工作的开展应该凸显学生主体地位，探寻科学合理的模式，调动学生主观能动性和学习积极性，培养其舞蹈能力，这也是高校舞蹈教学工作的首要目标。

最后，教师可邀请民间舞蹈表演者走进课堂，构建学校与民间的沟通桥梁。高校应该利用自身地域优势，调研地方民间舞蹈资源，使学生与民间舞者近距离地沟通，感知民间舞蹈的魅力和艺术氛围。

（四）融合舞蹈体态美感，加强艺术交流开展表演实践

首先，高校在开展舞蹈教学时，应该充分融合地方民间舞蹈，提高对舞蹈体态美感的重视程度，将其作为构成单位，精准地掌握艺术风格。体态是舞蹈动作中十分重要的内容，能够体现出舞蹈的流畅性美感、顺畅连接舞蹈各个组成段落。

在高校舞蹈教学过程中结合民间舞蹈，应该遵循由表至理的原则，帮助学生了解舞蹈所具备的真正价值。在二者融合期间，应该高度重视舞蹈初始教学阶段，确保后期教学工作开展具有良好基础，还能使学生了解地方生活习俗，提升舞蹈质量与内涵。

其次，要加强艺术的交流。“光说不练假把式。”院校单独开展舞蹈教学难以使现阶段社会发展需求得以满足，想要有序传承发扬民间舞蹈艺术，就需要使其与地方院校舞蹈教学工作开展相融合。因此，应该使学生掌握基础知识[7]，参与实践活动，以此方式深刻地理解传统文化内涵和意义，确保现代舞融合民间舞蹈。教师可定期组织教学活动，使学生利用课余时间参与活动，成为活动主体。例如，教师可举办民间舞蹈活动采风、传统舞蹈知识比赛、传统舞蹈服装道具展览等，通过多样化的活动激发学生舞蹈学习兴趣，以此丰富学生舞蹈储备量。教师组织学生参与舞蹈实践表演能够提升及舞台感和表演欲望，使学生深刻地认知民间舞蹈理念，牢牢掌握舞蹈技巧，并深层次感知民间舞蹈所具备的魅力。

（五）提高教师专业素养，培养学生舞蹈想象力

中国是一个多民族国家，在漫长的历史长河中，积累了丰富的文化财富。民族舞蹈是一种以身体形式表现出来的民族文化，也是其中一种珍贵的艺术结晶。在古代，由于一些民族的发展比较落后，在没有文字记载的情况下，人们通过舞蹈来记载自己的宗教和历史，所以民间舞蹈中包含了各个民族的丰富的文化遗产。

因此，开展民族民间舞蹈的教学，对培养的文化认同及历史素养具有重要的意义。此外，中国民族舞能够传递出深厚的感情，具有很高的艺术价值。学生在学习中国民族民间舞蹈的过程中，可以学到如何通过舞蹈来表现自己的情绪和灵魂，从中吸取艺术的精髓，从而有助于学生日后的学习和创作。民间舞蹈教学适应我国社会发展需要，有利于促进学生全面发展[8]。

高校在开展舞蹈教学时，想要充分融合民间舞蹈，舞蹈教师至关重要，与教学质量和效果息息相关。正因如此，舞蹈教师应该通过多样化方式方法提高自身综合素质，为二者融合质量提供保障，将舞蹈所具备的内在精神价值充分体现出来。

教师可通过网络资源找寻地方民间舞蹈所具备的特征，在实际教学期间将其融入课堂，明确表述地方舞蹈所具备的特征和内涵，提高舞蹈教学质量。教师之间应该加强沟通交流，确保资源共享，尽可能融合地方民间舞蹈和现代舞蹈教学，从而对我国舞蹈行业的进步和发展产生促进作用。

除此之外，应该重点培养学生舞蹈想象力。想要融合地方民间舞蹈和现代舞蹈并将其呈现在学生眼前，就应该让学生深刻地感受二者的融合，充分发挥其舞蹈想象力，教师可通过举例的方法使学生理解二者的融合，在现代舞教学期间融入地方民间舞蹈，通过舞蹈动作将其具备的内在文化表达出来。如果学生不具备想象力，将会对二者融合造成影响。教师应该通过多样化方式方法培养学生舞蹈想象力，确保教学工作开展更加顺畅，这也是传承和发展中华民族传统文化的要求[9]。在现代舞蹈和民间舞蹈融合期间，教师对学生舞蹈想象力进行培养，能够帮助其加深舞蹈认知，提高教学质量，促进学生全面发展。

四、结语

综上所述，民间舞蹈是中华民族精神文化生活的主要组成内容，更是文化建设中不可或缺的环节。高校舞蹈教学工作应该结合民间舞蹈。这不只能提高学生舞蹈素养，还能够为地方舞蹈文化体系的创建做出贡献，为民间舞蹈的传承开辟出新的路径，对我国舞蹈事业的蓬勃发展产生促进作用。

参考文献：

[1] 佈仁. 高校民族民间舞蹈教学改革现状分析[J]. 大众文艺，2022（06）：116-118.

[2] 郑璐. 陕西文化与高校舞蹈融合下的教学实践研究[J]. 中国文艺家，2022（02）：155-157.

[3] 冉剑霏. 高校舞蹈教育中的民间舞蹈传承细论[J]. 戏剧之家，2022（03）：131-132.

[4] 李方元. 湖北民间舞“打莲湘”融入高校舞蹈教学的运用及价值探析[J]. 戏剧之家，2022（04）：120-122.

[5] 蒋燕君. 文旅融合背景下高校民族民间舞蹈教学研究——以菏泽学院为例[J]. 菏泽学院学报，2021，43（06）：77-81.

[6] 田磊，藍晓萍，何超. 论民族民间舞在高校体育课程舞蹈教学中的传承[J]. 当代体育科技，2021，11（33）：161-164.

[7] 侯晋芳. 地方高校中国民族民间舞蹈教学中“风格性”研究[J]. 戏剧之家，2021（32）：137-138.

[8] 娄杨，张旭东. 非遗民间舞蹈在地方高校的传承与教学路径[J]. 四川戏剧，2021（10）：197-200.

[9] 王晓晖，邹曼璐. 民间艺术在高校舞蹈专业教育中的多元运用——“非遗”舞蹈进入高校课堂[J]. 尚舞，2021（20）：102-103.

（荐稿人：于风军，西安文理学院副教授）

（责任编辑：汪旦旦）