浅谈影视摄影需要把握的几个问题

张博

摘要：影视指的是集合了编、导、演、摄、美、置景、照明、录制、剪辑、作曲、以及服、道、化等多种专业工作者一同创作，共同完成的影视摄制任务。影视画面的构图及其对于场面调度技术的处理等问题，将直接决定的影视作品的质量与效果，处理好影视摄影也是成就完美影视作品的关键部分。

关键词：影视;摄影;场面调度;构图

近些年来，影视行业的发展势头较为迅猛，与此同时，影视摄影技术及后期制作也得到了有效的提升，但是当今影视摄影的教学理念、人才培养标准与模式都发生了较大的改变。这对于需要学习影视摄影等相关知识的人而言，必须要迅速适应行业与时代的变迁，重点理解与把握影视摄影的相关问题。

一、影视摄影主体内容概述

影视摄影指的是摄影师运用镜头、摄影机、胶片等，将客观事物及其运动记录下来的过程。影视摄影以视觉暂留原理为基础，借助摄像机内部的间歇机构，将事物的连续运动分解为一系列的静止画面，然后再通过放映机的运转，将这一系列静止影像以连续的动态呈现出来，从而给人以一种运动的幻觉。

影视剧在进行拍摄之前，摄影师应该与导演、布景师、灯光师以及特技师等，进行必要的协商，合理分配工作，任何人都应该详细地研读剧本内容，理解与掌握剧本的中心意识，共同探讨修改意见，然后再进行摄制。

二、影视摄影需要把握好场面调度问题

（一）场面调度概述

场面调度是用来描述电影制作或戏剧设计方面的一种表达，本质上指的是“讲故事”或“视觉主题”，主要运用分镜、舞台设计、影视摄影的视觉艺术手法，并通过导演及演员以富有诗意的方式进行情感表达。场面调度也常常被用来代指影视剧中的多个单一场景。

场面调度的意义主要为通过对镜头内各个角色的位置关系以及景物、环境与角色之间的关系，展现出各个角色之间的情感关系、社会关系以及外化角色的内心感受。对镜头中运动主体的不同方向进行场面调度，表现出速度与运动过程，最终构成优美的视觉感受。

（二）场面调度要点

1、演员调度

横向调度，指的是演员从镜头画面的左方或者右方进行横向运动。正向或背向调度，指的是演员正向或者背向镜头进行运动。向上或向下调度，指的是演员从镜头画面的上方或下方进行反方向运动。斜向调度，指的是演员向镜头的斜角方向进行正向或背向运动。斜向上或斜向下调度，指的是演员在镜头画面中向斜角方向进行上升或者下降运动。

无定形调度，指的是演员在镜头前面进行自由运动。环形调度，指的是演员在镜头前面进行环形运动，或者围绕镜头的位置进行环形运动。

导演选用演员以及调度形式的着眼点，不仅仅要考虑到演员及其所处环境的空间问题，还应该考虑到构图的完美性，必须要反映出人物的性格，遵循人物在特定情境下需要显现出来的动作逻辑。

2、摄影机调度

攝影机调度的运动形式主要包括升、降、推、拉、摇、移、跟等。根据镜头位置进行区分，主要有正拍、侧拍、反拍等形式;根据镜头的角度进行区分，主要有平拍、仰拍、俯拍、旋转拍以及升降拍等形式。通常而言，运用同一个运动形式拍摄衔接镜头，能够给人以流畅的感觉，倘若用忽而仰、忽而俯的角度进行拍摄，也会给人以一种强烈的对立感。

3、镜头调度

镜头的调度需要从两个层面进行说明，首先是对单个镜头的调度，其次则应该是对整场戏的整体调度。

首先，确定拍摄机位。主要包括拍摄的角度、视点、景别等。拍摄机位应该要与剧中人物的运动轨迹相匹配，寻找表现人物情绪、行为、空间特征以及环境氛围的拍摄方位。

其次，选择合适的焦距。广角与长焦的表现力是有所不同的。广角一般比较适合表现大环境、大场景，用于介绍空间关系。长焦则应该借助其在景深上的特点，突出拍摄的主体，使画面内物体之间的距离关系得到强化。

三、影视摄影需要把握好画面构图问题

（一）画面构图概述

画面指的是电影与电视的最小构成单位，也是电影与电视构图处理的最基本单位。

画面构图，即电影、电视画面布局与结构艺术。电影与电视为了表现出特定的主题内容与美感效果，需要寻求最佳的视觉形象，一般从被拍摄对象的线条、形状、色彩、明暗、质感以及立体感等方面着手。除此之外，还应该考虑到演员的造型因素在画面中所占有的空间。

画面构图艺术作为影视摄像技术的主体与核心，不仅会对电视摄像的质量产生巨大的影响，还将影响着观众的观赏品质与感官享受，正因如此，广大电视人更应该设计出科学合理的画面构图艺术。

（二）画面构图要点

1、发挥静动态优势

高质量的影视作品一般都是将动态构图与静态构图进行合理效的结合而产生的，这对于影视剧摄像师而言，无疑是要大大的提升拍摄能力了。摄像师在剧目拍摄的过程当中，应该将两种形式结合起来，并且着重发挥两种形式的优势，使观众不仅能够享受到静态构图的美感，还能够感受到动态构图所带来的视觉冲击，将上述两种形式完美的融合，不仅能够提高电视画面的构成效果，还可有效地提升电视作品的收视率。

2、注重主体层次鲜明性

在运用电视摄像技术进行画面构图的过程中，一定要明确影视主体的中心思想，因为电视画面具有复杂性、多样性的特点，是由大量的元素、人物以及事物构建而成的。确保主体层次的鲜明性，可充分发挥拍摄作品的主题思想，使电视画面更加完整化、规范化。

3、掌握构图拍摄技巧

任何一个高质量的电视画面构图都需要摄像师来完成，这也就说明摄像师的拍摄技术应该不断的提升。唯有不断地进行实践，刻苦钻研，接受良好艺术的熏陶，才能够给观众呈现出更加优美的电视画面，提高电视栏目的收视率。

四、结束语

现代社会经济与文化得到了进一步的发展，与此同时，我国的新媒体影视摄影行业也随之崛起，技术水平也得到了有效的提升。影视作为先进文化的载体，摄影则是作为展现先进文化的手段而存在的，影视摄影该紧紧围绕时代发展的契机，以技术提升与升级为导向，如此才能够促进整个影视行业的蓬勃发展。

参考文献

[1]李小平，孙清亮，张琳，姜丽萍，毛旭.5G的发展历程、特点及其对教育领域的延伸[J].现代教育技术，2018（5）：34-41.

[2]刘安经.《影视摄影技术》“联合考核”的可行性探索——基于贺州学院广播电视编导专业课程教学的思考[J].西部广播电视，2021，42（8）：62-64.

[3]吴铁，毛洋洋.“智慧教室”构建下摄影课程教学模式的创新探讨——以高等院校艺术专业摄影教学实践为例[J].艺术科技，2019（08）：13-14，17.