谈舞蹈形体动作与身体韵律的训练

荆少卓

[摘要]舞者对舞蹈表演的整体性把握，不是一日之功，不能一蹴而就，必须经过科学的分解训练。对于“形体训练”而言，“分解”意味着对身体各部位拆解性的单一训练;而它的“整体性”则是指形体能力的全面提高，以及对身体各部位动静格局、相互配合的协调性的完整把握。在更高层次上，对于舞蹈表演的“分解”训练，一方面是体现形体自由度的“基本功、技术技巧”训练，另一方面则是演员表达情感、以情带技的训练。这两个不同方面，又可拆解成元素，进行分解训练。在此过程中，还可形成不同元素的相互交叉、综合训练，其终极目的无疑是更准确地把握舞蹈表演的整体性、完美性。

[关键词]舞蹈形体;身体韵律;训练

在舞蹈表演中，表演者要达到塑造角色形象的目的，首先必须具备一定的表演条件，包括身体能力、动作技巧、形体表现、元素训练等一些基本能力，而这些都应通过分解性训练予以解决，这也是演员完成形象创造的基础条件。

一、形体动作的训练

一般说来，舞蹈动作是一种经过高度提炼的表现性动作，每个舞者都为了做出规范而富有感染力的动作而接受严格甚至残酷的训练，并付出大量的心血和汗水。“台上一分钟，台下十年功”便是对这种特殊劳作的真实写照。无论是舞蹈家，还是普通舞蹈演员，必须从单一动作的训练开始，单一动作就是分解训练的基础。这种训练，意味着对动作既定规范的不断重复，只有不断重复地训练，才能形成惯性，才能协调自如地使动作变成下意识的形体活动。

（一）身体的机能、技能训练

身体技能训练是培养演员所应具备的表现力、创造力而进行的专业基础训练。舞蹈演员必须具备一个供自己自由调动的身体，才能具有丰富的传情达意表现力。即是说，舞者要通过训练使自己驾驭形体动作的幅度、力度、速度，具有超乎常人的能力，才能具有完成各种舞蹈技巧的基础能力，并要求身体各部位达到协调统一。毋庸置疑，身体机能的基本功训练是舞蹈表演的基础，关乎舞者的艺术生命。基训课是舞蹈演员成长的“根”，它伴随舞者终生。此外，在优化的身体机能基础上的技能训练，有助于进一步提高舞者身体的自由度。演员对自身形体运用的自由度，决定其二度创作水平的高低。在表演中，演员把若干舞句和舞段连接成一个流畅的舞蹈作品，自我控制身体能力的强弱，直接影响作品的表现。

在身体技能训练中，应从演员自身所具备的形体条件和舞蹈表演创作的实际需要出发，根据具体情况、具体条件，对症训练，这样才能培养善于创造鲜明形象、具有自身风格特色的表演者。在训练方法上，除保持共性的柔韧度、爆发力、稳定性、灵敏性及技术技巧的功能训练外，还应有意识地针对个体特点寻找特殊的训练方法，结合表演创作的实际进行直接面对面的深层次训练。

（二）舞蹈的身体技能训练环节

第一，单一性动作训练。这种训练的目的是改变演员原始的生活动作状态，对演员进行身体各部位的关节与肌肉素质——柔韧度、耐力、灵敏度、爆发力等方面的单一训练过程，训练目的主要是让舞者身体各部位的活动幅度能达到最大化，使自身的形体灵活、柔韧又具有力度和瞬间爆发的能力。经过这个初级阶段，自然人的形体经过加工，才具备了舞者的可塑性和表现力。

第二，组合动作训练。这是从单一动作到复杂动作过渡中各元素发展变化后的整合训练。反复进行组合练习的目的在于，既检验单一动作的训练成果，又训练动作与动作的连接和流畅性，以强化动作训练的目的性和实用性。

第三，技术技巧训练。这种训练的目的是提高演员的身体表现力，使演员具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。技术技巧的训练加深了演员对身体动作张力的认识及其对动作规范性和准确度的把握。以提高身体表现力为目的的技巧训练，将技巧与节奏、动律、舞姿、步伐完全融入组合的连接训练之中，使技术技巧成为表达身体情感的手段和语言。

第四，形体技能的综合性训练，要求编排出具有针对性的组合，其训练目的是丰富舞者的综合表现力，使其在具备扎实的基本功和舞蹈的技术、技巧基础上，得以灵活运用身体的各种技能，结合对音乐节奏、呼吸、各种不同舞蹈律动的把握，强化内心情感外化的能力，提高在特定的艺术规范和审美要求下的感染力、表现能力，这是舞蹈表演训练的灵魂所在。

在舞蹈机能、技能的训练过程中，要强调科学性、规范化，以实现标准化。就是让舞蹈符合其基本要求：第一，要从科学训练的角度来提炼和规范训练方式。舞蹈艺术成为观众的审美对象后，要形成相对稳定的标准和审美体系，使审美主体有可信服的参照。第二，舞蹈教学的过程也需要规范化。规范化不仅是舞蹈自身发展的需要，也是舞蹈艺术传承的必然。但规范化不是千篇一律的模式化。

身体技能训练应不断地吸取其他相邻艺术的在训练方法上的优势，运用科学、规范、正确的眼光来发展和改进训练方法，根据各舞种的特性和艺术规律逐步完善各自的体系，使课堂教学中身体机能技能训练更趋向全面化。

二、身体韵律的训练

韵律是衡量动作风格、意味的标尺，是动作内在气息、节律与外部特征有机的结合，是传达人物性格特殊的“心理”语言，是追求表演细腻性不可或缺的要素。“律”一般是指直观可以感知的手、眼、身法、步等动作体现、规格;“韵”则包含意、气、劲、神几个方面，是内在意蕴呈现于形态上的神韵，它体现着舞者的专业素养。“身韵”训练呈现了中国舞蹈特有的审美特质和文化内涵，它对培养舞者内在的文化品质和丰富的表现力有重要作用。事实上，各舞种都应重视身体韵律训练带给舞者的“身心合一”的助力。身体韵律训练是解决舞者的肌肉素质、基本能力、技术技巧与身体表现力等内外诸元素的训练方式，是使舞蹈从课堂训练走向舞台实践的纽带，是提高舞蹈演员艺术修养的训练。

经过近半个世纪的探索、发展，中国古典舞的“身韵”训练是基训课的延展，帮助舞者在技能与表演之间找到了切入点。它除了要求演员具备在特定审美要求下的身体表现力之外，还使表演者在解决身体机能、技能训练的同时，更加关注和强调动作的气息、神韵，以及内在情感——“心劲儿”的培养。

中国古典舞的“身韵”训练先通过“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等单一元素练习，使学生掌握动作的运动流程及发力的方法;再从单一动作元素发展、变化形成复杂的、赋有艺术表现性的短句式元素训练组合练习;再加上身体技能、技术技巧，配合节奏与呼吸形成综合性训练组合，为舞蹈训练打下基础。“身韵”训练过程最终使舞者达到节奏、呼吸、动作幅度、身体技能、韵律等多方面交叉式的内外合一的呈现。

身体韵律训练是使演员学会“用‘心跳舞”和“用‘舞言语”的“桥”和“船”。身体的韵律就是一种动作语言，通过或抑扬顿挫，或刚柔相济，或抽象具体的动作，直诉人物形象的思想和情感，传达舞蹈的内涵与境界;寄托舞者的隐喻和意念，揭示生命的本质与意义。身体韵律的真正魅力在于增强了舞蹈的审美性和赏析品位，发展了舞蹈动作的内涵与外延。从某种角度说，舞蹈就是用身体韵律语言为艺术本体建造起来的审美艺术品。

身体韵律训练是舞蹈表演高层次上的追求，它表现在动作“起承转合”流畅、和谐的运行中，体现在风格、情感和与音乐的结合中。从这个意义上说，舞蹈艺术是一种有韵律的形体运动。

韵律训练是对舞蹈专业训练“形”与“神”的补充与辅助。戏曲和戏剧的表演训练体系，运用符合其艺术特性的表演元素训练由来已久，且取得较好的效果，它对舞者无疑具有借鉴意义和参考价值。据此，结合“舞蹈韵律”的训练，进一步提取了“呼吸、节奏、步伐、表情”等作为表演元素训练，旨在更高层次上增强舞者的表现力。

呼吸是舞蹈韵律与动作之间衔接的枢纽，是动作“起、承、转、合”的贯穿线。呼吸的抑扬顿挫直接影响动作韵律的抑扬顿挫，通过呼吸形成一种流动的“气”，可作用于舞蹈动作的延伸，使之富于张力而更加丰满。总之，动作的节奏感、表现力和感染力与对呼吸的恰当把握和运用密切相关。

综上所述，事实上，任何舞种都非常重视身体韵律训练，视其为培养舞者内在神韵与外部形体动律相结合的完善过程，它使人体的动作体姿与其内在“意、气、劲、神”密切对应，以实现形神兼备、内外统一的表演高度。

【参考文献】

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[2]刘洋，阎菲.谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合[J].中国科技教育：理论版，2011（05）：205.