解析中国画中意象思维与程式化构图的联系

李倩

摘 要：中国画作为国粹，是一种典型的、带有中国特色的文化艺术形式，传统中国画的审美特征以意象思维最为突出。在传统中国画发展中，虽然也有写实的成分，但是意象形态的思维和表达才是主流，更是中国画创作中的精髓，是区分中国画和西方绘画作品的重要标志之一。而程式化是一种艺术形式构成的方法和规则，构成了中国传统绘画最本质的核心结构。基于传统文化和审美限制，程式化也具有一定的民族特色，拥有其文化内涵，是中国画艺术形式中一个比较稳定的结构和框架。研究中国画中的意象思维和程式化构图，能够更好地理解和鉴赏中国画，感受中国画的精髓，并建立起中国画中意象思维和程式化构图之间的联系，对于提升鉴赏水平和鉴赏体验具有重要作用。

关键词：中国画;意象思维;程式化;构图

传统中国画有着极高的文化价值，以抽象美、意象美在美术创作形式中独树一帜，具有自身鲜明的文化特色。而中国画除了有比较显著的意象思维外，还有一定的程式化构图规律和框架，基于这样的程式化构图规律，中国画不管如何变化，内容和主题如何不同，都能展现出显著的中国特色，可以说程式化构图让中国画保持自身特色，在既定的框架基础上，实现不断创新和发展[1]。因此，从一定程度上来看，中国画的意象思维和程式化构图是密切相关的。只有在程式化构图基础上进行意象思维表达，才能够让中国画焕发自身的艺术魅力。

一、中国画的意象思维和程式化构图

在中国画的观察中，意象观察法的应用比较普遍，应用这种观察方法能够透过现象看本质。绘画者可以通过客观事物的表象来把握其本质和深层内涵，这样在中国画的创作中，不仅能够用眼睛来观察事物表象，更能够调动精神力量来感知事物，表达自己的感知和体会，实现物我的有机融合，达到“天人合一”的境界，展现和谐统一的构思[2]。图1是中国画中具有很强代表性的水墨山水画。

从图1这幅山水画来看，其以墨为主要的绘画颜料，不似写实油画那样逼真，但是总体来看画面十分有意境。高耸的山峰，悬崖上挺立的松树，山间漂浮的云海，富有诗意，令人神往。这就体现出中国画的意象思维，中国画在创作中不强调细节和实物一模一样，不需要将景象刻画成照片一般，但是讲究意境深远，要能够让观者有所感受、有所体验，能够在作品中获得一定的心灵归属。中国画讲究让欣赏者仿佛进入画面呈现的景中，有一种身临其境的感受，同时通过山水画激发人们对大自然山、水等风景的向往，使得人们更加热爱大自然、热爱生活。

在程式化构图方面，中国画家通常采用留白手法，通过有效的布局设计营造美妙意境，展现意象之美。绘画者在中国画的创作中，会对照客观世界的人物、景物等，结合美和意境创设的原则，进行适当的分类处理，将客观世界的表象进行处理后再呈现出来，构建出最终的意象造型。此外，中国画中还有散点透视的表现方法，这也是绘画者呈现主观意象的一种途径。在中国画作品中，可能在一幅画中包含多个视平线和视点，可以展现山峦叠嶂，也可以展现其山谷中的人物趣事[3]。在空间感的营造上，和西方油画有所不同，中国画不是通过光影烘托来实现写实效果的，其以抽象笔墨呈现的模式有效促进艺术空间感的营造，呈现中国画的特殊韵味。

此外，中国画在笔墨应用上也有自身特色，创作中讲究骨法用笔，善用线来勾勒形状，这种用笔墨直接造型的程式也是中国画的特色之一。在勾线中，传统工笔人物发丝的勾勒线条空隙比较宽，强调以形写神，注重颜色的使用顺序和程式，构建独有的意象造型。

二、中国画程式化及意象思维

（一）程式化

要理解中国画的意象思维，首先要弄清楚程式化的内涵。所谓程式化，指的是某种形式在漫长的使用历程中逐渐形成的一种固定模式[4]。例如，在戏曲艺术的发展中，逐渐衍生出唱、念、做、打等基本的训练和演出模式，不同的部分都有其固定的演出程式，这种程式是规范行为和表现的重要基础。而对于中国画而言，程式化也是一种固定模式，中国画中有相应的分类和章法等，通过对其命名，以便后续研究学习。在中国画的创作中，绘画线描有“十八描”，笔法上包含勾、勒、擦、点、染等，用笔方法包含顺峰用笔、逆峰用笔等。这些都是中国画的程式化构图模式，这些程式化构图模式在所有中国画中都有不同程度的应用，这一点也是中国画和西方绘画的不同之处。图2是中国画中的一些程式体现。

图2中左半部分是绘画的最终形态，右半部分则是对于绘画技巧的细化讲解。就图2来看，中国画的创作是有程式的，这个程式是处理相关绘画细节的关键，相当于绘画中的一种规范。程式化是中国画的一大特色和基本模式。基于程式化构图来进行中国画创作，是对固定物象使用程式化的技术方法来进行组合、排列。对中国画的名作进行观察，可以看出，这些名作中都有对程式化构图的应用，不同之处是不同的绘画者在技法应用的熟练度和流畅度上有一定的差异，对于情感呈现也有一定的差异。作为中国画创作者，他们在创作中需要总结一套适合自己的程式语言和技法，这样他们在创作中，才能够信手拈来，才能够在其创作的中国画作品中更好地体现自身的创作特色[5]。在中国画发展历程中，一代又一代的繪画者都需要不断总结和整理这些程式，找到一套能够传神达意的程式化构图模式。

对中国画的程式进行观察，研究这些程式化构图模式，是传承中国画绘画理论的重要基础，这样绘画者能够确保绘画作品有所依托，也有利于初学者掌握一定的练习方法和技巧，实现中国画艺术的规范化发展。但是绘画讲究的是创作灵感，创意往往有出其不意的效果，过多地强调程式化构图可能会将绘画者的主观情绪进行弱化，对于绘画创作的本质也会产生一定影响。绘画者如果受到程式化构图的过多约束，就会陷入这些程式的框架中，忽视自身情感和欲望的表达，这实际上对其创作是不利的。

（二）意象思维

中国画以简单的水墨、水彩形式，勾勒出独具东方神韵的画作，其所运用的以线定形、散点透视的绘画手法能使画面具有较强的艺术感染力，是中国画中非常重要的艺术创作手法。中国画讲究神似而非形似，画作讲究神韵，能够体现创作者的心境，展示主题和思想。中国画以山水画为主，也包含很多人物、场景的画作，如《清明上河图》等。这些画作一方面展现了中国的传统文化和生活场景，另一方面能够传达出一种价值观和社会发展形态。中国画的创作是饱含古人的智慧和创造力的。中国的绘画讲究的是以意造意，意既是绘画的手段又是思想境界要达到的目的。中国画在对画面形象进行塑造时，不是直接对外观进行逼真模拟，而是绘画者根据自己的记忆和印象，凭借想象来塑造形象，它强调绘画者的主观思想，注重绘画者的精神活动和丰富的思想感情，概括来说是重意而轻形，不拘泥于具体的物象。在具体的作品中，表情达意是主要绘画目的，通过程式化构图来呈现相关的表象，是建立一个情感表达的载体。绘画者在创作中，先要有意，再去立意，最后用笔来表意，所以中国画呈现的意境往往令人回味无穷[6]。

例如，中国画中有很多知名的作品都是以鹤为主题的，鹤是人们十分喜爱的吉祥之鸟，其与道教的仙学文化有着很密切的关系，特别是在东汉和魏晋南北朝时期，道教仙学更是视鹤为神仙的化身而赋予其神圣意味。道教抓住鹤的长寿和高飞这两个特性，并加以引申，认为鹤既是仙人的坐骑，又是仙人的化身，因而称之为仙禽、仙骥、仙客、仙子、仙羽、蓬莱羽士[7]。中国画中鹤的意象来源于中国的传统文化，有一定的历史文化渊源。从中可以看出，中国画的意象思维源于中国的传统文化。中国画家在创作中，会通过鹤的意象来表达吉祥、长寿等期望，祝福人长寿，具有良好的寓意。

（三）意象思维和程式化构图的关系

不管是中国画的初学者还是资深的中国画艺术家，在进行创作前，自身往往已经在脑海中将想要呈现的画面勾勒无数遍了，对于从何处落笔、选择怎样的绘画方式与笔法技巧等，都是有所考究的。中国画的创作有固定的思维模式和框架体系，比如在对山体的描绘中，勾勒出整体的山体外形，再通过笔墨的浓淡调节来呈现光与影的不同效果，这样看起来，远山就有了不一样的韵味和意趣。而在意象思维应用上，固定的笔法技巧应用会让作品有一定的限制，但是通过有效的意象思维应用，能够让绘画活起来，比如在一群山峰中点缀几行大雁，在冷僻的山峰上绘上几朵彩云，能够瞬间让作品鲜活起来，充满生机和意趣。因此，在中国画的创作中，离不开程式化的结构和意象思维的应用，程式化让中国画保持着自身的特色，意象思维应用让绘画有了质的飞跃。从中国画的意象思维和程式化构图分析来看，程式化是在中国画长期发展中形成的一种规范和体系，是中国画规范化发展形成的一种固定模式和框架，这种模式和框架就像是不同书法字体的特征一样，让中国画也具有自身的鲜明特征。而基于程式化构图来进行中国画创作，是中国画学习的必经过程。在这一过程中，程式化是基础和框架，意象思维是作品的灵魂，也是创作的主体部分，只有在程式化基础上构建意象思维，才符合中国画的规范化发展要求。但是需要注意的一点是，过度的程式化构图可能会约束意象思维的发展和呈现，这样可能会让中国画创作受到约束，不利于展现创作效果[8]。

总体来看，中国画的程式化是奠定中国画基础和特性的关键，就像油彩是奠定西方油画基调的关键一样。中国画的程式化将中国画的基本形态勾勒出来，而意象则需要作者在脑海中首先形成一幅意象的画面，画面中有哪些景物、这些景物是如何分布排列的，都需要提前做好构思。中国画创作是在程式化的基础上，进行相应意象的勾勒，再借助不同程式化的笔法和技巧使用等，尽显绘画和创作的功底，体现作者的艺术创造力和审美能力。可见，程式化和意象思维在中国画中是缺一不可的，二者互为表里，相辅相成。如何处理好二者之间的关系，是决定作品最终效果的关键。即使是对于同样作品进行临摹，不同的画家采取的手法可能都是不一样的，他们的绘画顺序和技巧也会不一样，所以描摹的作用要想做到以假乱真，还是十分困难的，这也是中国画的魅力所在。

三、结语

中国画的意象思维和程式化构图都是其重要特征。程式化是在中国画漫长的发展历程中逐渐形成的，是中国画创作的一种范式，属于固定模式，而意象思维是基于中国传统文化而形成的，其内涵比较深刻，涉及的范围也比较广。二者之间是存在一定联系的，没有了程式化构图，意象思维可能没有根基，只有程式化构图，意象思维就成了无本之木，所以，只有合理地将程式化和意象思维结合起来，才能满足中国画传承和发展的要求。

参考文献：

[1]曲冠姝，徐文生.中国画程式化语言的运用与表现：以永乐宫壁画为例[J].美术教育研究，2020（2）：12-15.

[2]康益.授人以漁：中国画学科的意象素描教学[J].当代美术家，2019（6）：66-68.

[3]白永丽.内蒙古高校中国画专业传承民族特征教学中存在的问题与对策初探[J].当代教育实践与教学研究，2018（7）：138-139.

[4]包荣华.中国画笔墨传统与当下性分析：评《中国画学研究：形神与笔墨》[J].语文建设，2017（35）：81.

[5]刘新华，张超.中国人物小品画的程式化语言探究：评《中国历代小品画：人物卷》[J].中国教育学刊，2017（5）：124.

[6]郑万明.中国画的意象思维和意象造型的研究[J].美与时代（中），2016（3）：13-14.

[7]胡太南.中国画线描人物在程式化中的嬗变：论“海上画派”钱慧安人物画的世俗化倾向[J].美术教育研究，2013（15）：24-25.

[8]钟涛.别在乎鸡蛋画得像不像：意象思维对山水画创作的必要性[J].艺术沙龙，2012（4）：254-255，256-271.

作者简介：

朱琳琳，中国艺术研究院研究生院硕士研究生。研究方向：美术学，西方现当代美术史。