浅谈京剧身段表演的艺术

英杰

【摘 要】京剧的身段表演是靠演员的肢体动作来塑造艺术形象的，京剧身段的表演即可完整地表达作品人物的思想感情。戏曲的身段表演既来源于生活又高于生活，即取材于生活又比生活更夸张，所以说戏曲身段的程式化和舞蹈性的表演具有完美的独特色彩。

【关键词】京剧；身段；程式化；独特性；魅力；夸张

中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0055-01

京剧是我国的国粹，它已有二百多年的历史，是一门集表演、音乐、美术、剧情于一体的综合艺术。京剧的身段表演是靠演员的肢体动作来塑造艺术形象的，是京剧的独特魅力所在。

一、京剧身段表演的程式性

程式这个词有规范化含义。程式来源于生活，例如在京剧舞台形体动作中的“开门”、“赶路”、“上楼”等等就有固定的程式。京剧中的“起霸”反映的是古时打仗上阵前的一种阅兵式，而在戏曲舞台上就变成是扎靠的舞蹈性程式化的身段表演了，是生活动作的舞蹈化。戏曲的身段表演既来源于生活又高于生活。为了保持京剧剧种的特色，就一定要保留它的程式化的身段表演。当然，程式也不是一成不变的，为了表现姿态万千的不同时代生活的需要，我们也时常创造性地运用、改造和丰富旧的东西，既保留它的规范性又追求灵活性，这是京剧艺术的魅力所在。

二、京剧身段表演的虚拟性

虚拟性是在京剧中反映生活的基本手段，人们的生活是无限的，任何艺术在舞台上要表现的生活又是有限的，用有限的艺术手段去表现无限的生活这就需要虚拟。京剧通过身段表演来反映生活的原则，同所有的艺术是一致的，京剧身段表演的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性，这种特定的形式，对于每种艺术来说，既是表现生活的手段，也是表现生活的条件。每种艺术都是按照一定的条件和手段去表现生活，在这个意义上说，艺术的特定形式，也有一种限制，一种局限性。戏剧是通过舞台表演的形式来反映生活的。因此，戏剧要充分利用好舞台的空间，而舞台的空间又是有限的。为了解决这些问题，那么在戏曲中把舞台当作相对固定的空间，截取生活的横截面、采取分景、分画面、二道幕、追光等多种办法，使得观众感到时间的跨越在同一空间中展现出来。这既是舞台的虚拟性。京剧的虚拟表演就有其独特的表现魅力，在京剧的舞台表演中如一个“圆场”的表演，说它是哪里就到了哪里。或此刻间就到了门口。总有千山万水，虽然路途遥远，演员利用虚拟性的身段表演长途跋涉，翻山越岭用一两个“圆场”他就走完了千里之路。或几声更鼓、就夜尽天明。又如京剧《三岔口》舞台本是灯光四射，蓬壁辉煌。但展现的剧情以虚拟身段表演的场景却是漆黑一片。两个演员用虚拟的盲摸动作身段表演酷似互看不清，在黑暗中摸来摸去，打来打去。仿佛观众置身于故事情景之中，把舞台中枯燥无声的动作，变成生动、有趣、有景、有故事情节、有人物形象的舞台艺术，让观众感受到京剧的美。这种用身段和空间处理的灵活性使得京剧舞台局限性巧妙的地转化的艺术广知性，以达到“以形传神”形神兼备的艺术境界，深受观众喜爱。

三、京剧身段表演的综合性

京剧艺术除了以唱、念、做、打为主的表演形式外，还以身段表演为中心的综合艺术表现形式。它即包容时间艺术，又包含空间艺术，而身段表演作为一种表现形式，其本身就是时间艺术与空间艺术的综合表现。它是要在一定的空间来表现的，既要营造情节，又要有造型，这就是空间艺术。但它在表现上又需要有一个发展的过程，因而它又是时间艺术。它是几百年来由许许多多无名的艺术家一点一滴摸索积累创作出来的。这种综合性的艺术是中国乃至全世界各国戏剧文化的共有艺术。而京剧的身段表演的更有它的独特性。除了京剧中的服装，脸谱，道具等，身段表演更成了加强刻画人物的有力手段。如髥口、扇子、马鞭、水袖、剑等这些道具不仅仅是舞台人物形象的装饰，加之身段舞动起来却是表现微妙细腻的剧中故事情景，成为刻画剧中人物的重要工具。

总之，戏曲身段动作的编排与运用，要从剧情和人物出发，表现戏曲特定情景中人物的情感神态，这种动做旋律的美感与形体旋律的美感在韵化之中达到完美结合，它们形成高度的统一，身段才富有鲜活力。才能塑造一个形美情真的艺术形象。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。不难看到各种艺术逐渐融合并不断产生新的艺术形式的轨迹。中国京剧就循着这样的发展线路孕育和诞生的。它具有与表演艺术紧密结合的综合性，中国戏曲历史悠久，是一代又一代的戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践给我们留下的丰富艺术遗产.不但精博而且十分渊深。中国戏曲有它成套完整的相对固定的表现手段，即唱、念、做、打。它充分调动了各种艺术手段的感染力，细心的挖掘那些熟视无睹的东西。继承了中国戏曲几千年的宝贵传统，并在此基础上发扬光大，开拓创新。形成中国独有的节凑鲜明的京剧身段的表演艺术。