中国画元素在当代水彩画创作中的应用研究

摘 要：分析传统中国画的特点及当代水彩画创作对于中国画元素的运用，能够让更多的人体会到传统文化与技法对于水彩创作的重要性，从而促进水彩画的发展。基于此，通过查阅相关书籍文献等资料，系统分析当代水彩画是什么，如何将中国画元素融入当代水彩画创作等问题，对中国画元素融入当代水彩画创作进行了实践探究，通过分析绘画技法的融合与创新，赋予了当代水彩画作品全新的定义。当代水彩画必定会推动中国文化产业的发展，把中国文化推向更廣阔的国际市场。

关键词：当代水彩画;中国画元素;文化传播

一、传统中国画的概念与特点

（一）传统中国画的概念

中国画又称国画，主要是运用毛笔、水墨和矿石颜料，在绢或者纸上作画。传统中国画的门类很广，有写意、人物、花鸟、山水、动物等，中国画的其他分支还有部分壁画和年画等。传统中国画主要是在前人的基础上进行不断学习，通过毛笔、水彩色、宣纸进行临摹和创作。传统中国画的种类繁多，各种技法、笔墨的运用各不相同，形成了一套独有的绘画艺术体系。

（二）传统中国画的特点

以形写神、形神兼备一直是中国画的特点，在顾恺之的画论思想中就有“传神论”。中国画气韵生动，不拘泥于外形的“像”，而在于抒发作者的真情实感。中国画对于笔法及笔墨神韵的要求颇高。在线条勾勒上，中国画以线描为主，墨色为辅，追求骨法用笔。设色以墨色为主，墨分五种，分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，讲究一种颜色的千变万化及设色的精妙绝伦。另外，传统中国画还讲究骨法用笔，以散点透视为主，不受西方焦点透视的影响，架构注重骨架，特色为留白，与西方绘画形成了鲜明对比。最重要的是，传统中国画强调空白的布置和物体的“气势”，适当的留白能够给观赏者留下想象空间，让中国画更具表现性。以上这些特点，体现了传统中国画别具一格的东方审美情趣。传统壁画和年画也具有传统中国画的特点，是中国画的分支，也是中国画不可分割的一部分。

二、中国画元素在当代水彩创作中的运用

传统的中国画广为人知，而将中国画元素运用在水彩创作当中却是一种新的概念。将中国画元素运用在水彩创作当中，实际上就是具有不同背景经历的创作主体根据自身对画作的不同想法，创作出有别于传统水彩画的作品。换言之，在当代水彩画创作中融入中国画元素也是为了迎合时代发展的需求，让中国的文化更好地影响世界。由于每个创作主体的个人经历不同，当代水彩画与中国画元素的结合在各个方面都具有不确定性，而正是这种不确定性促进了当代水彩画的发展。

中国画元素融入当代水彩画创作的手段可以从四个方面分析：第一，在中国画创作中融入西方绘画方式和技法，中西结合，从而得到更好的画面效果;第二，将新的媒介融入当代水彩画创作，改变绘画材质;第三，将当代水彩画创作与多媒体相结合，使用电脑绘图进行再创作，用新的形式创作水彩画作品;第四，在当代水彩画中融入一些全新的观念，对水彩画进行再创作，通过吸收新事物中的中国画元素进行创作，更好地迎合市场需求。

（一）中西方绘画方式和技法的融合

纵然中国画和水彩画存在着很大的区别，但是当代水彩画与中国画相结合是可行的，传统中国画的绘画方式和技法可以提高水彩画的现实表达能力。西方美术艺术的美在于“客观之理”，以求真为美，与中国画中的神韵之美虽有区别，但都有一个共同特点，那就是追求和谐之美。中国画具有强大的包容能力，能够与西方绘画技巧巧妙结合，进行再创作。中国画的基础是线条，其好坏程度决定了中国画的成败。中国画擅长用线条来表现轮廓，当然线条不只有简单的粗细、长短和软硬之分，还要通过线条表达物象。把西方水彩画的透视、明暗关系、构图等绘画技巧融入中国画进行再创作，使当代水彩画呈现出新的意境，并通过物象表达作者的思想感情，这样能让水彩作品的画面层次更加丰富，增加水彩作品的魅力。在现在这种时代大背景下，跨界合作是非常常见的事情，将中国画元素融入当代水彩画创作也是一种跨界合作，能够使水彩画焕发新的生命力。不少创作者在进行水彩画创作的过程中，会结合中国画的表现性、抽象性和平面化的形式语言，避免对事物进行表象化的描述，力求在作品的精神表达上有所突破。像吴冠中大师的作品，就吸收了西方油画在造型方面的手法，从他的水彩画作品中，可以看到毛笔的动态美，其作品画面流畅、动感、优美，具有中国画的别样美感。在中西方文化融合的大背景下，创作者可以在形象、笔法、造型、构图，甚至作品的体式和装裱方面，不断借鉴西方绘画的精髓，对当代中国水彩画创作进行积极的探索，并将这些宝贵的经验付诸实践。

（二）媒介和材质的创新

中国画元素的融入改变了当代水彩画原有的绘制工具，水彩画的绘画材料也发生了变化。传统中国画的绘制工具包括笔、墨、纸、砚等。传统中国画的绘画媒介与材料多种多样，例如仰韶文化时期的彩陶装饰绘画，又如以岩石为媒介、表现人们生活和情感的岩画，当然还有地画、帛画、漆画、木材画、贝壳画、壁画、铜镜彩绘等，这些都是以不同的媒介与材料进行创作的中国画，具有鲜明的时代特征。我国是丝绸大国，丝绸对于中国画的影响十分巨大，帛画、绢画出现后，中国画得到了空前的发展。中国画与唐三彩、宋代玉雕、元代白釉瓷罐等结合，让中国画的媒介与材料更加丰富。现代中国画与西方艺术结合的程度更高，受到西洋画创作的影响，媒介和材料的选取范围更加广泛，可以画在葫芦上（摆件）、衣服上、身体上（人体彩绘艺术），使当代水彩画的创作焕发了新的生命力。

在信息技术高速发展的时代，绘画的媒介和材料发生了翻天覆地的变化，电脑软件和数码摄像等技术，能够赋予当代水彩画新的含义。传统的水彩画都为静态图画，写实和表现情感的能力较弱，通过电脑软件，创作者可以将传统中国画转化为动态图，强化其表达效果。如著名的《清明上河图》，原画长528.7厘米，由农村和市集两大部分组成，不少团队将其再创作，制作成动图，甚至还制作成动态短片，将汴京郊野的春光、繁忙的汴京码头以及热闹的市区街道展现得淋漓尽致。另外，通过电脑软件，可以对中国画的局部进行缩放和重组，把自然景色推远或者拉近，使其呈现出不一样的视角。当然，创作者可以运用当前传播较为广泛的短视频等媒介，将经典的绘画作品用水彩的形式制作成短视频，提高其在青少年人群中的传播率。

随着电脑的出现和信息技术的进步，各种制图软件层出不穷，手机、平板更是让随时随地进行创作成为可能。运用这些制图软件，创作者可以自由选择笔刷创作中国画，也可以对原有的中国画进行扫描处理后，通过电脑软件进行手绘，对中国画作品进行再创作。传统的写实中国画，需要创作者多看、多练，做到心中有数，才能创作出好的作品。现在有了摄影技术，手机也能拍出具有很好视觉效果的照片，为中国画的写实再创作提供了便利。通过电脑软件，创作者能够更准確地掌握笔墨的强弱、深浅等变化，精准地表达更深层次的含义。同时，创作者在运用电脑进行二次创作的时候，可以随时随地进行修改，多次调整创作的内容。

（三）融入全新观念的再创作

传统中国画源于书法，在技法上也继承了诸多传统书法创作的底蕴，当代水彩画可以充分展现笔墨融合的优势，让其气势、神韵和灵活性发挥出来。创作者要从基本的线条入手，运用现代化的手法，表现其张力，使作品更具现代气息和时代精神。传统的中国画主要分为花鸟画、山水画和人物画三大类，写实题材的画作较多，虽然一部分画作表达了创作者的思想和情感，但是由于当前观众与创作者生活的年代相隔较远，很难与创作者产生情感上的共鸣。当代的水彩画创作者可以吸收最新的理念进行创作，在创作中加入新的观念，让中国画元素与水彩画相碰撞，创作出新的水彩画，从而更好地满足大众的审美需求。比如，创作者可以在水彩画中融入当代中国人民日常生活、劳作的场景，以人民群众的生活为主要创作源泉，深入挖掘创作题材，运用西方水彩画的创作技巧将现代场景准确、生动地表现出来。再如，创作者可以在创作中加入一些中国现代化元素，让水彩画与动漫形象相结合，使原本的年画形象更加立体，使年画创作重新获得生机，让人们对年画产生不一样的感受，使人们更加喜爱年画。另外，在现代壁画的创作中，也可以在传统中国画的基础上，对绘画技法、媒介材质和思想观念进行创新，将壁画与水彩画的创作手法进行融合，使其重新焕发活力，更加符合现代人的审美要求。当然，融入新观念的当代中国水彩画创作可以为人们的生活带来各种新的体验，比如运用了当代水彩画的服饰、饰品等。由于这些事物的可复制性强，通过批量生产，可以使水彩画的传播更加广泛。

但是在运用全新观念进行中国水彩画创作的过程中，不能忽视了笔墨语言的重要性，虽然笔墨语言不一定需要通过真正的笔和墨来表达，但是在创作水彩画的过程中，必须要将气韵生动和写意精神表现出来，要将“曹衣出水”的刚劲流畅、“吴带当风”的豪迈潇洒在当代水彩画创作中表现出来。随着时间的推移，人们的审美也逐渐改变，在当代水彩画的创作过程中，创作者可以通过描绘客观事物来营造独特的意象，还能通过深入观察现代生活中的某项事物，或者通过对某个人物的姿态和神情进行提炼和升华，增加画面的层次感。融入全新观念后创作出来的水彩画，能够更好地表现现代场景。

三、当代水彩画创作中的中国画元素的运用对文化传播的影响

传统水彩画作品多为孤品，要做到仿制，对技术的要求较高，尤其是大师的作品，很多人是买不起的，而且见到大师真迹的机会较少。但是当代水彩画与中国画元素的结合，使得水彩画获得了更为广阔的展示平台，批量生产的艺术衍生品让更多的人有消费的能力，可以将具有传统中国画韵味的水彩作品带回家，或者下载到电脑、手机上，商品经济的发展是促进艺术衍生品发展的肥沃土壤。融入中国画元素的水彩作品很多都能发展成为艺术衍生品，带来商品经济效益，例如像《上新了·故宫》的衍生文创产品。一些中国画元素推动着水彩艺术衍生品的诞生，也为当代水彩画的创作提供了动力。中国画元素与当代水彩画相互影响，相互渗透。很多大师都有自己的艺术符号，水彩画大师也不例外，艺术衍生品使大师的作品更广泛地流传开来，让更多的人可以买得起、看得见。因为创作观念、绘画技法和媒介材质更接近现代人的生活，当代水彩画作品更易被现代人接受。不少博物馆已经着手将传统的中国画与AR、VR等技术结合起来，将传统中国画3D立体化，用当代水彩画的方式表现传统中国画的写实意境，让人们能够通过当代的水彩作品，切实感受古代人民的生活场景和自然风光。这是一个文化适应性的变革，通过研究当代美学和人们审美需求的变化，结合时代特征，将传统的中国画元素、水彩创作以及现代美学融合在一起，形成新的文化传播方式，通过再创作，使人们理解传统中国画创作的背景和作品的意境，使人们与创作者产生情感上的共鸣。文化的价值在于传播，作为文化的重要组成部分，中国当代水彩画对于文化传播有重要的承载作用，相关人员要以中国当代水彩画为媒介，充分利用其传递情感和意境，做好传统文化的推广工作。目前，我国的文化创意产业发展迅猛，也为中国当代水彩画的发展提供了有利的条件，但是也存在着一些问题，如某些人为了博取他人眼球，不顾传统中国画原来的含义，胡乱对其进行再创作或者恶搞。总的来说，整个产业链需要完善。在文化自信的大背景下，国家加大了整顿文化产业的力度，目前行情好了很多，但是还是存在一些问题，期待当代水彩画在中国化的过程中，能够涌现出更多优秀的创作者和作品，给广大消费者带来更好的视觉体验，满足消费者对于文化产品的需求，从而进一步推动传统文化的传播和发展。

四、结语

随着信息技术的快速发展，中国水彩画受到时代的影响和技术的推动，从而产生了许多优秀的产品。电脑的出现和电脑技术的进步更是为水彩画再创作提供了无限的可能。水彩画再创作促进了水彩画艺术品的传播，使水彩画能够更好地满足广大消费者的需求，让人们在生活中感受中国画这种传统艺术品带来的美感和视觉享受。在当代水彩画中国化的过程中，因为思维、技法、媒介、材料的更新，水彩画与中国画元素碰撞出了不一样的火花。虽然目前当代二者的融合还存在一定的不足，但是相信通过行业同仁们的共同努力，一定会创作出更多、更优秀的水彩画作品。

参考文献：

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[4]程琳.中国画写生与创作关系的再认识及对我的实践意义[D].南京：南京师范大学，2019.

作者简介：

任诗雨，硕士，湘南学院助教。研究方向：绘画创作与理论。