水彩画造型艺术的审美探究

2022-04-27王晓琴

美与时代·美术学刊 2022年3期

摘要：水彩是绘画艺术中的一种，是充满美感和韵味的一种表达方式。水彩画随着时代的变化而变化，各个时代的艺术家的思维、观点各不相同，这些也都在他们各自的创作中充分表现出来。艺术家们为了满足人们的审美需要，会在作品中融入审美判断与审美情感，包含很多联想、感情、文化成就等主观因素，从而为观众更好地了解水彩造型艺术美学提供借鉴。而若造型上出现问题，便没有资格谈及美学，这足以证明水彩造型艺术和审美的重要性，它们之间是相互依存、相互进步的。

关键词：水彩;造型艺术;审美

水彩作为造型艺术的一部分，因为其由水和颜料搭配使用的特殊性，所以拥有独特的美。创作这些美的过程就是审美心理的发展和变化过程，会涉及多种审美心理因素，因此笔者主要研究水彩的肌理美、意象美，以及水彩造型艺术的审美心理因素。

一、水彩画与造型艺术

（一）水彩画

水彩画历史久远，是人类绘画史中最古老的画种之一。水彩是以水和颜料为工具，通过水与颜料的融合，使画面呈现通透、轻盈、润泽、流畅等特点，并达到具有特殊韵味的效果。在绘画过程中，水的流动性导致水彩画在外观和创作手法上有别于其他画种，如颜料的透明性使水彩画有清晰、透明的表面效果，而水的流动性则产生了潇洒、自然的意境。艺术家利用水的透明度，通过渲染、渗透等手法充分表达了韵、势、意等典型的东方审美内容。

水彩的绘画属性和透明属性产生的随机性、偶然性、肌理性等特性丰富了水彩表现手法，这些特性赋予了水彩一定的抽象性，使人们能够从这个概念中造出一种意象，这种意象应比概念自身提供的意象更加完美。

（二）造型艺术

1.造型性与直观性

因为水彩是通过线条和颜色在二维空间里塑造图像并以此为客观物体的基本表达方式，所以中外画家都专注于观察生活和捕捉物体有意义的外部特征。造型性决定了人们要对客体外观进行关注，并把对客体的外观表现作为自己的特长，但并不局限于对物体外观的写实表现，相反，它要求以形写神，并基于构造的外在形象表现内在的精神气质和艺术家的思想情感。水彩造型艺术创造的艺术形象取决于鉴赏家的眼睛，并使观者通过视觉感官感受到，从而获得丰富的审美感受。

2.瞬间性与永固性

造型艺术不适合表达事物的运动和过程，但是客观世界里没有绝对静止的东西，因此为了反映客观的现实生活，艺术家必须找到适当的表现方式，也就是说，要在特定时刻掌握客观事物的发展和变化瞬间的形象，用物质材料和艺术语言进行创作，并追求精益求精。在事物的发展过程中，变化的瞬间需要通过材料和绘画语言来凝固成永恒，做到变动为静，所以造型艺术具有瞬间性和永固性的特征。当造型艺术的瞬间形象被创造出来时，它可以保存下来以进行多次鉴赏。

3.再现性与表现性

再现性具有真实感，如卡西尔所说：“从某种程度上可以说，如果不重复和重构一件艺术品藉以产生的那种创造过程，我们就不可能理解这件艺术品。”然而，因为造型艺术必须表达客体的内在含义和艺术家的感情，所以需要艺术家在画面上进行二次创作，其中便融入了艺术家的个性及综合素养，因此表现力也是造型艺术的一个重要的审美特征。

二、水彩画美感的具体特征

（一）肌理美

水彩画的肌理美表现可从技法和材料入手。任何物体都有自己特定的肌理，这些肌理给人以不同的视觉感受，这也正是艺术家们所追求的画面效果，它可以带给人们不同的视觉体验。有些作品的内涵难以用笔触表达出来，对此，艺术家们探索出了多种水彩技法，成为水彩画肌理的表现手段，如撒盐法、喷水法、罩色法等。艺术家通过一定的技法加工画面可以得到自己想要的质感效果，并且充分表达出自己在创作时的所思所想及想表达的思想情感。比如，新写实主义画家安德鲁·怀斯在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中（图1）就通过肌理表现了自己熟悉的乡土景物，以逼真的写实手法、精湛的技巧将生活中的细节凝聚成令人感动的画面。当有些特定的肌理无法用画笔直接表现时，艺术家就会用不同的材料来表现，如乳胶、糨糊、塑型膏等，而不同的材料表现出来的肌理效果也有所不同，所以艺术家会根据自己的爱好选择材料，在多次尝试之后找到最适合的那种，偶尔也会得到意想不到的结果。在多次试验之后，艺术家也会形成自己的独特风格。

水彩画的肌理美可分为具象肌理美、意象肌理美与抽象肌理美。在写实风格的作品中，艺术家广泛运用现实生活中的肌理以达到逼真的效果，不同的肌理会给人以不同的审美韵味。如画家黄有维，他笔下的老北京胡同有着独特的风格，因此黄有维也被评为中国新写实主义水彩画的代表画家;再如安德鲁·怀斯这样的写实主义大师，他的作品被评为“引起怀乡之情的写实主义”，在继承写实传统的同时又能引发人们内心的共鸣。如怀斯的作品《海上来风》（图2），微风袭来，窗上的轻纱缓缓飘动。怀斯笔下的轻纱极其逼真，完美地利用写实手法表现了自己的内在精神。意象肌理美由表现寓意和表现形式、意趣两种主观表现引发。客观物体给予每位艺术家的感受都不同，所以每位作家想表达的内容也不同，其作品中的藝术意趣也存在着差异。意象肌理中被多次用到的是模糊意象肌理，分为形态模糊、局部模糊以及整体模糊。正如恩格斯在《自然辩证法》中所说：“在希腊哲学家看来，世界在本质上是某种从混沌中产生出来的东西，是某种发展起来的东西，某种逐步生成的东西。”艺术家们通过模糊造型、模糊意境来打造模糊意象肌理，从而给人一种美的感受。如画家透纳的作品《威尼斯之景》描绘了远处的城堡和漫天烟雾，画面中物体的轮廓若隐若现，给人一种模糊、文雅的感觉。抽象肌理美是用夸张的绘画语言对画面进行分解、重叠、组合的具有独特韵味的肌理美，其考验思维而又不受理性的约束，艺术家们运用丰富的想象力，凭借异想天开的灵感与直觉作画，从而创造一个不存在的世界。水色在流动、融合、分解后给人以丰富的视觉联想，仿佛置身于幻境，这种肌理美包含更多的是艺术家精神世界里潜意识的物质形象。樊惠刚是我国著名的抽象水彩画家，他作画是先有一个朦胧的意念，构思不是很细致，而后在作画过程中，在对形式规律深刻了解与敏锐的前提下，凭直觉与灵感即兴作画。樊惠刚的作品总有一种神秘感，给人无限的遐想空间，其作品《灵性空间》被邀参加了百年中国水彩画大展，作品还被中国美术馆收藏，并被袁振藻教授的《中国水彩画图史》收录。由此可见，樊惠刚为中国水彩画做出了开拓性的贡献。

（二）意象美

意象注重的是意境，而非写实，艺术家们用意来表象，使画面虚实结合，若隐若现，从而得到符合艺术家们审美理想的画面意境。透纳作品中的意象美就极为突出，如《诺勒姆城堡日出》，画面光影交替，意境感十足，表现出的空间很大，意象美十足。

三、水彩造型艺术的审美心理

创作流程是艺术家由外及内、由浅入深地处理艺术作品的过程，在这过程中活跃着多种审美心理因素，如注意、感知、联系、想象、情感、思维、理解方式等。水彩的绘画技巧与艺术情感的发展总是受艺术家的心理因素所影响和支配。审美是一种没有任何利益关系却又令人愉悦的活动，美感为人带来快感，是无关利害的洒脱的快感，并且不论是水彩还是油画，又或是其他造型艺术，它们的审美心理大都相同。

（一）审美注意

审美注意是由主客体两方面的因素引起的，包括客观事物的风格、意境和主体的价值观念、审美趣味等。审美注意分为有意识与无意识，画家有意识地收集吸引自己的素材进行作画，并融入情感;无意识注意为画家将日常生活中无意识观察到的事物贮存起来，当用到的时候，这种审美注意会显现出来。艺术家之所以要表现某一对象，必定是被其某种美所打动，由注意到客观对象的视觉美所引起。艺术家善于发现美，因此在表现客观的视觉美时会在画面构图刻意地强化以传达出自己对事物视觉美的感受，从而产生审美愉快。

（二）审美感知

审美感知是审美活动中事物与主体的形式结构与感知结构相符的心理状态。感觉是人对客观世界的感性认识的基础，是人与环境之间建立心理联系的起点。在绘画中感知事物时，视知觉起主导作用，艺术家根据自己的审美用视知觉进行一场有选择的心理活动，对事物进行整体的领悟，保留事物的形，并融入主观情感。

（三）审美想象

审美想象是主体在客观事物的基础上联想到过去的某些具有相似特征的事物，从而对客观事物的形象进行加工、改造以及创造新形象的心理过程。这一过程是按主体的情感逻辑进行的，并非杂乱无章。艺术家们在直接感受审美对象时并非平静地接受，而是按照其审美理想调动刺激引起的过去记忆的表象，对审美对象进行加工、改造，从而形成新的组合，融入丰富的情感，塑造出新的审美形象。

（四）审美情感

审美情感是人对客观事物的美的体验与态度，审美情感受主体和客体共同影响，所以审美主体的情感较为活跃，它并非是一成不变的。审美情感贯穿整个审美心理活动，作品中融入作者的精神内涵，加入艺术家独一无二的风格，实现内在精神与外在情感的和谐统一。

（五）审美理解

审美理解是审美活动中的理性认识。审美理解具有很强的主观性，且广泛渗透到感知、想象、情感审美心理因素中，并对这些因素产生一定的影响。理解往往伴随着思维，用现有的经验和艺术观念来理解作品，从而延伸思维，开阔眼界，更好地处理画面效果，作品最终会得到创新，达到质的飞跃。

四、结语

水彩画因为水的特色，使得作品拥有丰厚的肌理效果和朦胧的意境感，造型可具象、意象甚至抽象。艺术家们通过审美心理的一系列活动，对水彩造型艺术进行深刻了解，而水彩造型艺术又反作用于审美心理，不断地改进以满足审美心理。水彩造型艺术与审美心理之间相互依存，共同进步。

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