情感与绘画艺术语言形式的表达研究

摘 要：每个人都拥有丰富的情感，且语言是人类情感表达的主要方式。对于绘画作品来说，技法、形式、色彩都是表达情感的一种语言。合理运用技法、形式和色彩可以让观者切实感受到绘画作品的情感，从而使绘画作品对观者产生极大的心理冲击，进而提高观者对作品的评价。因此，分析绘画与情感之间的关系，研究情感在绘画艺术中的作用，总结绘画艺术中表达情感的方法，对于丰富绘画艺术的表达形式具有重要意义。

关键词：情感;绘画艺术;语言形式

绘画是一种艺术形式。一个优秀的绘画作品，通常可以表达出力量、气质、美感、韵味等，可以带给观者良好的观感体验。创作者需要在绘画过程中融入情感。很多专业的绘画爱好者会将绘画作品作为情感表达的主要方式，通过绘画作品表达自己的情感。一般来说，有情感的绘画作品具有灵魂和生命，如果一幅绘画作品不具有情感，则其艺术价值也会大幅降低。

一、情感与绘画的关系

绘画是创作者表达情感的方式。有情感的绘画作品是优秀的作品，可以说情感是绘画的精髓。因此，情感与绘画之间有着很大的关联性。无论是西方绘画艺术家还是东方绘画艺术家，在绘画过程中，他们都会将情感的表达作为绘画的重要组成部分，他们普遍认为，没有情感的绘画作品是没有观赏价值的[1]。绘画艺术家在表达自身情感的时候，也会以绘画作品为载体，利用自己精湛的绘画技术，将情感融入绘画作品，带给观者不一样的观感，进而提高绘画作品本身的价值。

二、情感在绘画艺术中的作用

（一）情感是中西方绘画对话、融合的桥梁

从表面上来看，中方绘画和西方绘画之间存在很大的差异，但是从本质上来讲，这种差异只是局限在绘画手法与材料的运用上。中西方的绘画在情感表达方面存在很多相同之处，都具有一定的情感表达意义。比如毕加索于20世纪30年代绘制的《格尔尼卡》，这幅画作并没有枪炮、飞机等，但是从作品破碎的身体、悲戚的眼神中观者能够看到战争的惨烈。毕加索将自身对战争的痛恨以绘画的形式表达了出来，给观者带来了身临其境的感受[2]。从绘画手法来看，毕加索绘制这幅作品只使用了黑色、白色、灰色三种颜色，并采用了明暗色调对比的绘画手法，通过颜色的搭配与对比，表达了当时人们的痛苦、无助和绝望，同时也表达了毕加索对惨无人道暴行的控诉。

（二）情感是古今绘画对话的桥梁

中国绘画作品之所以能够长久流传，很大程度上依靠情感的表达。中国的大部分绘画作品都有着情感表达的特点，也正因如此，中国绘画得到了大量的赞扬与认可。比如《女史箴图》，这幅画作凭借生动的人物形象和丰富的内容，吸引了大量的目光，在中国绘画史上具有划时代的意义。再如王维绘制的《江山雪霁图》，该画作从表面上看，就是一些优美的自然景观，但是其真正蕴含的意境卻是非常深远的。经过时代的更迭，人们对绘画作品的欣赏方式发生了很大的改变，但是其对于绘画作品情感的鉴赏却并没有太大的改变，人们可以通过绘画作品清楚地感受到创作者要表达的情感。可以说情感是古今绘画对话的桥梁，同时也是绘画艺术能够传承至今的重要原因。

（三）作品是真情实感的表现形式

从绘画作品的角度来说，其除了能够将创作者拥有的情感世界清晰地表达出来外，同时它也是与外部环境的结合体，一定程度上反映了环境对绘画作品的塑造力。作品是存在差异的，因此其表现形式也有所区别。观者在对作品进行观赏的过程中，不仅要对作品的形、色予以重视，更为重要的是要将作品蕴含的感情、精神充分挖掘出来。一幅作品的现实意义与内在需求是其本身的价值所在。为了能够对作品的真情实感有清晰的认知，观者在观赏作品时应该深挖作品背后隐藏的情感，进入创作者的内心，将作品的内在根源寻找出来。

三、情感与绘画艺术语言形式的表达

（一）绘画艺术的情感表达与生活

相关学者在对绘画作品的情感表达进行研究的时候，通常会分为两个方面，即主观方面和客观方面。艺术本身具有较强的特殊性，它不是完全的主观，也不是完全的客观，而是主观与客观相结合[3]。大多数艺术作品都兼具主观性和客观性，在这个方面不同的艺术作品之间并不存在太大的差异，只是艺术表现形式有所不同。从某种角度来讲，绘画艺术的情感表达与生活之间的关系，就是主观与客观之间的关系。绘画作品是一种真实存在的事物，因此绘画艺术作品是客观，而情感表达则是一种隐藏在绘画作品中的内容，是创作者在创作作品时的一种主观行为。怎样处理好客观与主观之间的关系，是创作者在绘画艺术情感表达过程中需要重点考虑的问题，这直接关系着绘画作品的质量。除此之外，绘画艺术情感表达和生活之间的关系，也可以理解为理想和现实之间的关系。生活是一种现实，而绘画艺术情感表达则是一种理想。现实生活通常都是不完美的，创作者在生活中遇到与自己理想不相符的事情时，可以通过绘画的方式，将自己的理想融入绘画艺术作品，有效提升绘画艺术作品的艺术价值，为观者营造视觉冲击，引起观者的情感共鸣。

（二）绘画艺术的情感表达形式

1.情感是绘画的灵魂

绘画是一种特定的情感表达方式，创作者在绘画过程中，会将自身遇到的某些事物及产生的感受融入作品，使观者充分感受作品的情感，进而提高绘画作品的意境。不同的事物会使创作者产生不同的情感，即便是相同的事物，创作者也会由于不同的观察角度，产生不一样的感受。作品是寄托创作者情感的平台，创作者可以将自己的感受融入作品。同时，情感也是绘画作品的灵魂，只有具备情感的绘画艺术作品，才是有灵魂、有生命的绘画作品，才能带给观者更加真实的感受。

2.生活与情感的融合是绘画创作的火花

大多数绘画艺术作品都源于生活。很多创作者在绘制作品的时候，会参照生活中遇到的一些事情，并会以绘画艺术的形式将其表现出来。因此，生活与绘画情感的融合是绘画创作的根本所在[4]。在绘画作品创作的过程中，创作者可以将自己在生活中的一些感受以绘画的方式展现出来，只有这样，绘画作品才能更加清晰地表达创作者的情感，绘画作品的艺术价值才能得以提高。通过丰富的生活感受，创作者会对生命的意义有一个正确的了解。同时，创作者也可以以绘画创作这种特殊的语言表达方式，将生活中一些美好、悲伤的心理感受传达给其他人，从而创作一个具有情感表达意义的艺术世界，提升绘画作品的境界，提高绘画作品的艺术价值，使绘画作品能带给观者更多精神和美的感受。

3.情感体现着艺术作品的审美价值

艺术是情感表达的一个重要载体，通过艺术，创作者可以充分表达自身的情感，从而赋予艺术一定的审美价值。而观者在观赏艺术作品的时候，可以通过感受艺术作品中蕴含的情感，产生共鸣，从而提升自我的审美能力。如果一个艺术作品没有表达出任何情感，那么其本身的审美价值也会大幅下降，难以对观者产生较强的吸引力。因此，情感体现着艺术作品的审美价值。

（三）不同画面构图形式的情感表达

在绘画艺术作品中，不同的构图形式给观者带来的心理感受也是不同的，构图形式可以分为以下三种。一是正三角形构图。这种构图形式可以带给观者一种稳重的感觉，比如李永海绘制的《木工厂》，该作品在创作过程中，就大量运用了正三角形的构图形式，这种严谨而生动、自由而和谐的构图形式，使观者能更加直观地感受到作品想要表达的情感，同时这幅作品反映了中华人民共和国成立初期木工厂的一些劳动场景[5]。二是S形构图形式。这是创作者最常用的一种构图形式。采用这种构图形式进行绘画，能够大大增强绘画作品的美感，带给观者一种美的享受。比如我国著名绘画艺术家陈之佛绘制的花鸟作品，这些作品在绘画过程中，基本上都是采用S形构图形式，极具美感。三是线的有序排列。绘画艺术作品是由很多线条组成的，这些线条的排列方式，直接影响着绘画艺术作品的情感表达。有序排列线条能够使绘画作品形成一种独特的气势，进而使情感表达更加清晰。比如沙清泉绘制的《太行牧歌》，这幅绘画艺术作品采用的就是这种绘画形式，虽然画作的尺寸并不是特别大，但是却可以带给观者非常强烈的视觉冲击，使观者清楚地感受到作品中蕴含的情感。

（四）不同绘画色彩的情感表达

在绘画过程中，色彩的运用也是非常重要的。色彩的强弱直接关系着情感表达是否合理，直接影响着观者的观赏感受。比如凡·高绘制的《向日葵》，这幅作品在绘制过程中就采用了画面感非常强烈的黄色，这种颜色能够给人们带来一种温暖、激情的感觉。这幅画作中如同火焰一样的向日葵，能够使不少观者联想到法国南部的灿烂阳光，从而使其感受画作中蕴含的真挚爱情。此外，毕加索创作的《拿烟斗的男孩》也运用了合适的色彩搭配。该作品的背景采用的是暖色，而人物穿着的衣服采用的则是冷色，两种截然不同的色彩搭配到一起，带给观者一种更加强烈的视觉冲击，使观者能够更加清晰地感受画作中蕴含的某种情感[6]。

（五）绘画运用不同的技法来表达情感

绘画作品要想达到情感表达的效果，就必须保证艺术形象的适宜性。众所周知，不同的绘画材质带来的绘画效果也是不同的。对油画、摄影作品进行比较可知，二者带来的效果是明显不同的。毕加索在早期的绘画作品中就对不同的材料进行了尝试，《一块印着藤编图案的油布》创作于1912年，这幅作品就是对各种材料的综合应用，而这也是其“拼贴画”的代表作品。20世纪70年代末80年代初，新表现主义开始盛行，不少艺术家开始应用综合材料。基弗在作品中大量运用油彩、钢铁、灰烬、石头、树叶、感光乳剂等材料，使作品呈现出抽象、具象相结合的特色，象征意义非常明显，带来的视觉冲击也较为强烈。對于观者来说，作品的材质、表现技术差异越大，带来的情感体验就越是丰富。

四、在绘画艺术中表达情感的方法

（一）区分情感表达和描绘事物的表面性

在绘画艺术作品绘制的过程中，创作者如果过于注重绘画作品的表面效果，过度使用绘画技巧，就会使绘画作品本身的情感表达作用大大降低，观者在观赏绘画作品的时候，很容易只看到绘画作品的美观，并不会产生深层的心理感受，并且绘画作品对观者产生的心理冲击也非常有限，难以展现绘画艺术的真正魅力。因此，创作者在绘制作品的时候，必须清楚地认识到情感表达的重要性，对情感表达和描绘事物的表面性进行合理区分，不能为了增强绘画作品的美感而过度使用绘画技巧。创作者要充分考虑自身想要表达的情感，将情感表达与描绘的事物充分结合，不但要保证创作出的绘画作品具有观赏性，还要充分发挥作品的情感表达作用，只有这样，绘画作品的艺术价值才能进一步提高。

（二）在共性中寻找个性

在艺术作品的观赏中，观者通常会在某个方面达成共识，这是艺术表现出的一种共性。然而，作为艺术作品的创作主体，创作者不能被这种共性所影响，而是要从艺术欣赏的共性中，找出能够满足自身情感表达需求的独特个性，追求艺术作品的独特性。只有这样，创作者才能在艺术创作的过程中，将自身情感更加充分地融入作品，从而更好地发挥艺术作品的情感表达价值[7]。在寻找个性的过程中，创作者首先要明白，个性的追求并不是与其他艺术家绘制的作品不同，而是对自身生活感受的一种尊重;其次要充分运用自身的独特情感，每一个人的生活经历都是不同的，且对生活也有着不同的感悟，因此，绘画作品创作者在创作绘画作品的时候，要在绘画作品中融入自身的独特情感，只有这样，才能更好地突出绘画作品的个性，才能有效增强绘画作品的感染力和吸引力。

在看到某种事物的时候，大多数创作者会产生某种心理感受，比如喜悦、愤怒、忧愁、思念、悲伤、恐惧等，而这些心理感受往往都是激发创作者创作的灵感源泉。创作者可以通过绘画的方式，将自身的心理感受表达出来，传递给观者。由此可见，情感的表达是艺术创作的开始，一个优秀的艺术作品，是离不开情感表达的。创作者只有将自身的情感充分融入作品，才能赋予作品灵魂，赋予作品生命。因此，为了创作出能够表达自身情感的优秀绘画作品，创作者应主动接触生活中的事物，从生活的点点滴滴中挖掘绘画作品的创作灵感，并利用精湛的绘画技术，将情感和绘画作品有机融合，提升绘画作品的艺术价值。一个优质的绘画作品可以通过思想情感的表达，使观者产生与创作者相同的情绪，进而引起观者的共鸣，赢得观者的赞赏。总之，艺术作品的创作，源于丰富生活和情感的融合。创作者的创作要依托对生活的感受，只有这样才能激发其内心世界，使其创作出好的艺术品。情感就是创作者灵感的来源和创作的动力。因此，艺术是一种表达情感的方式，投入情感的艺术才是一个拥有灵魂的艺术作品。

参考文献：

[1]陈婷婷.浅谈情感与绘画艺术语言形式的表达[J].艺术市场，2020（12）：120-121.

[2]王蜀，和一亮.绘画创作中的情感表达探析[J].美与时代（中），2020（1）：48-49.

[3]贾晓东.浅析色彩在绘画艺术中的情感表达[J].新闻研究导刊，2019（6）：60，62.

[4]王轶.绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计[J].科技视界，2017（27）：73，77.

[5]何方园.绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计分析[J].美与时代（中），2014（5）：24-25.

[6]张延庚.论绘画艺术中的情感表达[J].教育理论与实践，2014（12）：15-17.

[7]王琳琳.绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计[J].艺术百家，2010（增刊1）：249-250，203.

作者简介：

吴新月，江南大学硕士研究生。研究方向：视觉传达与信息设计。