浅析舞台灯光在戏剧演出中的作用与变化

陈芳彬

（福建省莆仙戏剧院有限公司,福建莆田 351100）

舞台表演是由每个部门和所需的道具、布景等组成综合性的艺术。然而，灯光需要独立配合情节需要，以特殊的形式在剧本情节中展现出来，表现出一种具有感染力的灯光控制效果。光是没有具象的、看不见摸不着的物质。然而，舞台表演上的每一个物体都需要光的投射和氛围营造。

为了使舞台艺术表演内容最大化，能够更好地把灯光和音乐变化融合进舞台表演，用其去营造舞台氛围。下文以一些笔者曾参与其中的剧目来举例，说明戏剧是如何受到舞台灯光影响的，例如灯光渲染能够随着戏剧发展的节奏转换而转换，灯光的变化可以和剧情更好地融合，使导演的创作构思充分被表现出来，而音乐旋律也会和灯光节奏的转换相互影响，与此同时，灯光节奏的转换也会影响到演员表演的心里节奏。

舞台灯光设计是一门将造型艺术与戏剧表演结合起来进行主题描述的应用实践。舞台灯光造型艺术理念和创作规律的形成需要建立在视觉感知活动的基础之上，对光与色彩的认知感受是非常必要的，这就需要我们通过对生活中各种现象进行观察、研究、体验、与积累，以便获得具有典型特征和视觉表现力的光影素材。这个过程不仅要我们记录不同时刻环境空间的光影与色彩等元素、氛围的构成，并且注重对人物情境以及心理情绪等相关细节的捕捉。更需要从美学层面展开舞台灯光艺术表现的讨论，提高艺术鉴赏能力，探索戏剧舞台灯光设计造型内容与表现形式的创作规律。

有人曾说，在对现代舞台艺术产生影响的多种元素中，灯光占据着主导地位。这有些夸大了灯光的效果，但也有一定的道理。一场舞台灯光艺术处理的框架，其实往往由舞台布景的格调和风格所决定，因此，对光这种动态元素的运用和调整，就显得非常重要了，而不是随着布景的风格，机械的使用光。

舞台灯光可分为舞台艺术和技术两大部分，结合一些从舞台灯光的角度的实践经验和与其他部门相互合作，讨论和理解如何通过各方面的调整更好地整合舞台灯光戏剧艺术，考虑到戏剧艺术独特的“艺术形式”只有通过有效地增强戏剧的表现力和影响力度，才能更好地发展戏剧文化艺术。在现代的科技推动着灯光的飞速发展。相比之下，我们现在的灯光艺术设计人还不太可能熟练地掌握高科技的每一个细节。所以灯光设计可以有两种，一种偏向艺术设计，一种偏向技术设计。前者在艺术构思上是强项，后者在技术应用上是强项，双方默契的合作能使灯光的艺术与技术合成出最佳的视觉效果。随着艺术创作观念的转变和科学技术的发展，舞台灯光所扮演的角色随之发生相应的变化，在戏剧演出中，舞台灯光不仅是塑造舞台形象和丰富舞台视觉效果的重要手段，而且在参与戏剧意义的表达过程中同样发挥着不可忽视的关键作用，舞台灯光以其特有的表现形式成为现代舞台艺术创作的重要内容，并越来越受到创作团体的重视。其次，如果是在论述舞台灯光的意义这个角度来说，我们可以从视觉、戏剧和美学这三个部分出发。一直以来，灯光都作为舞台上一种非常重要的视觉媒介，它不仅在塑造舞台形象、传递视觉信息方面起着重要作用，还影响着观众的视觉活动。舞台灯光极大地提升了戏剧观赏的审美性，并能够以其独特的表现方式暗示出戏剧作品背后的美学价值、文化价值、社会价值和精神价值。针对不同的戏剧类型，对具有典型性的剧目进行了舞台灯光的应用分析，以进一步挖掘舞台灯光意义探究的深度，它揭示了舞台灯光在戏剧表演中的艺术表现力。

一、舞台灯光的相关概念

舞台灯光作为一种视觉语汇，不仅提高了舞台演出的视觉观赏性，而且在围绕剧目展开的创作活动中，对戏剧的主题性、思想性、叙事性的强调也起到了积极的作用和效果。因此，对传统意义上的舞台灯光的认知已经很难满足当代戏剧舞台创作的要求，参与意义表达以展现戏剧的主题内涵对于舞台灯光创作者而言就变得更加迫切。在戏剧创作和艺术观念不断革新的过程中，只有对舞台灯光的艺术效果进行更加深入的认知和评价，才能进行充分体会到历史舞台灯光在戏剧演出中的重要研究意义。那么，舞台灯光作为一种视觉语言形式如何实现戏剧意义的艺术表达，它已经成为一个值得研究和讨论的课题。

戏剧艺术是由多种元素结构组成的，不可以说它是表演、剧本、布景、灯光或舞蹈其中一种，而是将组成他们的所有因素都包含在内：动作、语言、线条和色彩、灯光、节奏。灯光已经成为其中重要的一部分,这一点毋庸置疑的，在戏剧演出中，灯光的节奏转换与之相结合，其出色的表现已经被大众所肯定。经过灯光的运用与戏剧演出不相断磨合的过程中，更多人已经充分认识到灯光的重要性。“灯光是演出的灵魂”。舞台灯光也叫“灯光”。在现代舞台艺术表现中，灯光已经成为一个主要手段，在剧情的推进中，导演使用一系列灯光设备，并通过现代技术手段来对剧情中的空间环境进行模拟，使气氛得到更好的渲染，并通过一些特殊形状的灯光，对人物的性格进行描绘，让舞台效果更突出。现在随着社会高科技不断提高和高科技数字化信息时代的发展，舞台灯光设备也随之更新,迈入数字化时代。舞台进行灯光演出的功能也得到了一个扩展，在戏曲文化艺术中的表现力得到了我们更好地提升。如从起初的油灯、白炽灯，到现在的电脑灯等，使大家看到了舞台灯光事业前景。对我们舞台灯光的技术发展要求也越来越高。舞台灯光的作用从以前演出照明到现在用灯光艺术手段来叙说舞台故事。

在当代表演艺术中对于舞台艺术的表演空间处理呈现一个新的趋势。舞台布景中常用到的设计手法有很多，比如：简练，暗示，抽象化中性化场景等。舞台上经常呈现出比较空和黑的画面，其中有很大的发展空间，要让给灯光设计来表现。同时我们可以利用光的可控性和可塑性等功能来创造多变的虚假空间氛围，满足光需要创造虚假空间的要求。布景与这种风格的表现相比，不同之处在于布景在时间意义上缺乏快速变化的能力，而灯光在创造虚构的戏剧空间和时间方面具有更大的自由度。因此，许多当代的表演都以光作为空间塑造的主要手段。

在当代戏剧表演中为了创造具有戏剧表现力的、多变的舞台空间，我们可以将各种技术手段如：光影，映画，灯彩，光束，光幕等结合起来运用，这样一来便可以在舞台表演空间中创造出多种可视的画面，这种景物比实际景物更具多变性。一方面，它可以在传统的“天幕”上呈现出更丰富的舞台背景画面；另一方面在舞台表演空间里使整个剧场的形象更加丰富多彩和变幻莫测。所以，利用光来创造各种视觉图像不仅仅是一个“集合”，而是旨在创造活动空间，帮助表演者用无声的文字。

二、戏剧演出中舞台灯光的直接作用

“灯光”除了能对戏剧所需的特定氛围进行渲染，还可以起到演员表演的“语言”功能。因此，如何使灯光的效果在戏剧中充分发挥，一直以来都被灯光爱好者所探讨。综上所述，如何在戏剧演出中发挥灯光的这些特有作用，是每一个灯光爱好者不停的追求和讨论的话题。在科技快速发展的当下，舞台灯光技术与舞台灯光艺术作为在演出中不可或缺的存在，其生命力巨大，对于戏剧演出来说也显得格外重要，并与他们紧密结合，从而献出一场精美绝伦的演出。

（一）舞台灯光最明显的作用体现在场内照明，有利于演出的顺利进行。戏剧演出最基本的要求就是满足观众在观众席上的视觉效果，所以必须要用到舞台灯光。戏剧舞台表演属于在光线比较昏暗的情况下出现的表演种类，所以更直白的就是把舞台照亮，使演出可以顺利进行。

（二）舞台灯光闪烁可以将观众的视线在瞬间被吸引过去，集中目光在演出上。舞台环境的描绘作为一种现代的舞台灯光手法，包括但不限于特定场景气氛的营造，还展示了对时间、天气、地点的再现。例如，无论舞台上是晴天、阴天还是风雨交加，都可以通过舞台灯光来达到真正的艺术感受。就拿春节晚会来说，从第一届春晚走到现在，通过灯光的运用，使得当年与现在产生了巨大的反差，通过一组组对应的程序以及一排排的电脑灯有序地展示在舞台各方，它们在这场演出中所扮演的光影就像一面面透明的墙，让观众直观地感受到舞台是非常广阔、非常深沉、现场的体验层次分明。

三、戏剧演出中舞台灯光的间接作用

（一）人物形象的塑造与舞台灯光关系很大，好的灯光设计可以增强戏剧人物的生动性。不单单是在舞台，即使在实际生活中，光线的强弱和色调的冷暖都会影响人对事物的认识。举例在《踏伞行》一折中讲述的是两位虽定亲但未谋面的青年，在战乱时期的风雨中相遇的情景，导演想要表达的是战乱的环境里面，两个男女青年内心中的担忧、害怕的心情。在灯光处理上，前区切出一条路，加上流动平行对打，形成一条光道，在光道里再铺上环境光兰，演员在光道里穿梭，后区在屏风上投出不规则的条状影子。通过“点缀”的表现特点表现出战乱的真实感觉。演员在舞台上显得有点害怕、又担忧、渴望的表情，心里又表现出不愿向命运低头的顽强精神，同时也使演员的表演可以紧紧地吸引住观众的眼球，能更好地让观众对剧情产生好奇心，使演出效果丰富多彩完美地呈现给观众。所以在使用灯光效果时，需要深刻理解这场戏剧的内涵，对其产生思考，才能将灯光与戏剧演出更好地结合，让戏剧中的冲突更加剧烈，使导演的表达的含义凸显出来。

（二）舞台灯光能够渲染戏剧氛围。在一场戏剧演出时，舞台灯光可以将现场的氛围推向高潮，使观众产生强烈的共鸣。伴随着戏剧情节的跌宕起伏，舞台灯光也会因此而做出一些改变，比如人物情绪是沉重的，低沉的，那么相对应的，灯光氛围也会比较低沉，这样一来不仅可以让观众更好地融入整个戏剧情节当中，与剧中人物共情，戏剧舞台表演的魅力也会因此凸显出来。“舞台灯光”是舞台上一种用艺术的手法来表现,是相对比较多样化、情绪化，在舞台上能够通过使用多种灯具类型和多种视觉角度、色彩来进行社会环境文化氛围营造。经过一定的灯光艺术处理，展现出表演的“环境”“情节”和“意境”，将观众的情绪和注意力集中在一起，激起观众各种“心理”和“情感”的联想反应，能够让观众将眼前舞台画面与内心紧密结合，给予观众心理、视觉和感官上的体验。

（三）戏剧演出中舞台灯光的变换，需要伴随着表演情节的变化而变换所展现的场景，这样才能顺利实现一场演出。因此，这就需要通过舞台灯光的随时切换来辅助完成整场的戏剧表演，通过灯光与背景地配合转换，以此来推动戏剧情节的深入，使现场观众能够更深切地感受和理解戏剧情节所要传达的情感。

四、舞台灯光变化的基本形态

灯光变化仍视为“光的空间构成”研讨的延续。因为它是以四维空间的流动形式变换光的空间构成。

通过灯光转换手段，由一种灯光空间状态，转换成另一种灯光空间状态，谓之“灯光变化”。

灯光变化在光的空间构成中与以上介绍的静态空间构成不同，它是运动的光。绝大多数演出的灯光是以动态形式组织光的空间构成。从舞台美术意义上，它是以四维形式表现空间的流动，它具有推动剧情发展，助于戏剧动作展开，改变时空关系、组织空间构图、激发观演情绪等功能。

演出中灯光变化多种多样，大致归纳有：时间、气象、情节、情绪的等等变换。

（一）时间变化，是表现早、中、晚、夜的时态变化，或曰“时辰变化”。这类变化有两种显示：一种是自然光源，如阳光、月光显示时间变化；一种是人工光源如电灯、油灯等显示时间变化。两类变化皆以写实形式显示效果。

（二）气象变化是表现自然界气象的，如晴、阴、雨雪、雷电等变化。表现气象有静态，也有动态。这类变化多数是以写实手法模拟自然，有的在写实剧中表现，也有在非写实戏中表现，它的作用与时间变化很类似，只是更具动感和情绪的激发。

（三）情节变化，是指戏剧情节中需要的灯光变化，如这一事件转换到另一事件，这一空间转换到另一空间，诸如回忆、倒述过去、现在与未来的时间转换，开闭幕的变化，机械舞台在表演过程中的运动等空间关系的改变皆归属情节变化。这类变化有的具有戏剧性意义，有的纯属改变空间关系。

（四）情绪变化，是指戏剧活动中所产生的兴奋心理状态，它分外在——调动表演、观众的情绪气氛；内在——揭示角色内在心理的情绪气氛。表达方式有具象的表达情绪气氛，如利用写实的时间效果，或具有可看性的光影、灯彩等；也有抽象的表达情绪，如用电、光、色等无具象的静态或动态效果。

灯光变化形态也许还有其他的，演艺活动中的灯光变化可谓千变万千，实则难以归纳。而且在演出中很难孤立划分，往往一次变化就包含多种含义。进行时间变化，往往脱离不了剧情的变化；剧情的变化，也许是单纯地显示时间，介绍规定情景；也许是表现戏剧情绪。以上变化分类只是表明一种属性，而在实践中却又是互为依据有机融合。

结语

当代舞台灯光既可以对人物外在的形象进行刻画，这也有助于突出人物的内心世界。在当今戏剧中，舞台灯光常常变化丰富，并借此来对人物的情绪进行烘托和渲染，这是一种常见的表达方式，并且在戏剧表演中，舞台灯光也越来越不可或缺。舞台灯光在戏剧艺术中的运用是为了给戏剧艺术带来更多的创造性，合理地运用舞台灯光不仅可以更好地展现戏剧艺术作品的文化内涵，也可以将观众的视线能够吸引学生过来，也能对观众的心境产生一定的调动作用，让观众犹如身临其境一般。一场完美的演出效果，是需要各个部门的相互配合，而在舞台表演的时候灯光起到的影响主要包括以下几个方面：1.根据剧情构造出需要的场景氛围。2.根据灯光技术手段完成导演的创作意图。3.突出舞台道具，利用灯光强化道具的不足之处，能更好地融合在场景里]与音乐的节奏变化而转换，形成相互交流形式。5.突出演员在舞台上表演的动作、表情。现在越来越多高科技数字化设备都在舞台中出现，为表演增加了更丰富的“想象力”“创造力”。现阶段要更好地学会运用技术水平，了解灯具类型的功能特性，才能更好地服务于演出。因为最终让观众感动的应该是剧情，而不是舞台灯光，灯光只是衬托这个戏剧的完整性。