浅析紫砂陶刻作品《多子图》的创作及评析

庾明明

中国的传统文化有相当丰富的可供挖掘的艺术题材，在中国广大的民间艺术中，紫砂陶艺以其多变的造型，有力地承载了中国传统文化艺术主题。让中华文化的名片在世界上进行有力的传播，不断拓展和发挥着自身的影响力。紫砂陶艺历经数百年的发展，紫砂陶刻始终是其最主要的装饰手段，陶刻艺术的发展也伴随着紫砂器进入到千家万户，在对中国传统文化题材的渲染和诠释上，紫砂陶刻有着天然的优势，这一点眼前的这件陶刻作品“多子图”便是极好的例证。

陶刻依托紫砂器而生，这件《多子图》是刻画在《兽面双耳四方瓶》的平面之上，这件紫砂花瓶有着经典的紫砂器外形，兽面双耳，四面四方，腹鼓圆润，有着传统紫砂器方圆合一的外形特点。由于这件作品底口如一，上下间没有任何的过渡，从瓶口到瓶底全由一根曲线连接在一起，所以就塑造了前后两个十分开阔的瓶面，而这样的瓶面正是紫砂施展紫砂陶刻创作绝佳的舞台。

陶刻作品《多子图》的创作源泉来自于我们中国文化中“多子多福”的理念，此类吉祥文化借助各种文化符号，承载着众多中国人一种十分质朴的幸福追求。在当下中国正面临“老龄化”的问题，培育更多的下一代正成为一种越来越迫切的责任。在紫砂陶艺创作上，主题的塑造本就应当连贯古今，结合传统吉祥文化符号，将多子的葡萄以陶刻的形式刻画下来。同时寓意家庭圆满，团团圆圆，一首《水调歌头·明月几时有》，从“明月”开片，以“婵娟”收尾，错锋回环，畦径独辟，字字以潇洒之姿来阐述一个现代人对此的看法，既显得十分朴素，又极具浪漫主义的幻想色彩。

传统的书法、绘画，在结构设计上，首先不能过于密集，陶刻也是如此，刻画得过于密就会显得繁杂凌乱，作品《多子图》在构图上疏密得宜，尤其是葡萄藤蔓的刻画，犹如书法中的狂草，笔锋续而不断，又从连贯中生出规律，这样的刻画让人一眼就能将画面的上半部分连续起来，明白整片葡藤是生长连接在一起的。在连续线条的中间则采用刮、削的手法，刻画出葡叶，这些叶子的刻画也极有特点，刻画的并非是通常意义上的叶子的轮廓，也非脉络，而是阳光照射到叶子之上所形成的阴影，利用视觉的错位来塑造出一些不完整的轮廓，并在隐约中让人得窥全貌，如此的刻画结合之前连缀的线条，构成了一幅生动的黑白画面，在涂抹中展示出光影两面，一串葡萄便在这样的轮廓之下显露出来，根根线条取实就虚，无需过多的刻画，多子葡萄的精神印记便会被深深地刻进脑海之中。

在《多子图》的正下方，一根须蔓分割了画面左右，大片的留空塑造了一个宽阔的空间，只是其视角却并非是通常的平面，而是结合紫砂瓶从上往下的俯视，构成一个上下观影的角度。山雀仰首，阴阳刻结合的变化，让整个画面和谐统一，也为之前光影的轮廓塑造寻找到了一个合理的解释，而这种独特的刻画方式也就成为了作品自身颇具魅力的特色。

在这件作品的另一面则刻下了苏轼的《水调歌头》，这首千古名篇明为叙景，实则阐心明神，其中的每个字都是虚实交错，并不适合规规矩矩、一笔一划地描绘出来，所以在这件作品上的刻画就带有肆意洒脱的情怀，用一种旷达自抒的顺畅，一气呵成地铺陈开就，这与陶刻一直以来所需要把握的三大要点：简洁、协调、流畅是相一致的。而在字画之间，亦隐然有着更深层次的联系，结合篇中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”到最后的“但愿人长久，千里共婵娟”就会发现，其不就是我们现代人常说的“人生”么？“多子”是繁衍，是未来的表述，而人生则是追求幸福的过程，当下和未来便是眼前这件作品最终所要表达的精神内涵。

结语：紫砂陶刻可以有着各种不同的演绎表达，然而其最终围绕的依旧是人的内心，质朴的情感是联系古今文化的桥梁，只有从内心出发，引入传统文化主题才可以收获当代的共鸣。紫砂陶刻的发展还有着无限的潜能，结合时代背景，传承古老的中国文化，情韵兼胜，境界高妙，这样才能够刻画出极高的艺术和审美价值。