浅谈昆剧折子戏《白罗衫·庵会》的旦行表演

■徐思佳

江苏省昆剧院全本版《白罗衫》，创排于上世纪80年代，是著名昆曲小生表演艺术家石小梅的代表作之一，1988年首演于南京人民剧场，三十多年来传承三代，常演不衰。全本版《白罗衫》由《井遇》《庵会》《看状》《诘父》四个既可独立叙事又环环相扣的折子戏组成：《井遇》里，男主角徐继祖赶考途中偶遇可怜老妇，答应以白罗衫为凭，替她寻找十八年前失踪的儿子苏云和怀孕妻子；《庵会》里，即将就任八府巡按的他寻找到已经出家的苏夫人，得知当年她遭遇水贼失去丈夫被贼掳走、逃出贼窟半路被迫抛弃初生婴儿的惨痛经历；《看状》里，大堂之上他突然接到死里逃生的苏云递交的状子，所告当年水贼案主犯竟然是他父亲徐能，再三追问下从奶公口中得知了自己注定悲剧的身世；《诘父》里，他面对十八年慈爱养父却也是杀父掳母仇人的徐能，在养育之情和法不容情的两难里做出了痛苦的抉择。其中《看状》一折是石小梅老师的师父之一周传瑛先生亲授之传统折子戏，编剧张弘以此折为中心参考古本向前后扩写出另外三折，形成古典悲剧意味浓厚的昆曲舞台成功剧本。

四折戏中，《庵会》一折比较特殊，诞生过程尤为曲折。在最初创排时，苏夫人出场的这一折原本沿袭明代无名氏残本传奇《罗衫记》的相关回目《游园》，讲述苏夫人逃离魔窟流落到王尚书府中做了王小姐的奶娘，十多年间每遇客人都会去诉说冤情却无人相助，直到有天在花园遇见了身为八府巡按的徐继祖。排演期间乃至首演过后，编剧、演员、专家三方统一意见，认为《游园》一折角色过多，线条杂乱，人物还可以更加突出。于是编剧张弘重新提笔，去掉王尚书一脉若干多余角色，把主要人物精简为苏夫人（正旦）和徐继祖（小生）两人；同时将故事重置于庵堂之上，二人以明暗多重身份互相查访，使得戏剧冲突层层推进，情节跌宕，角色对手戏十分好看。

这一次重要修改，使徐继祖从被动接受自己的身世信息（《游园》里被苏夫人求助）向主动探寻、积极接近自己命运悲剧的真相（《庵会》里主动入庵查案）的转变，更添宿命无力和悲凉；同时全剧也通过《庵会》里生旦交锋的铺垫，把命运弄人的悲剧主旨引向更为诡谲的《看状》，最终使《诘父》的生死抉择更加顺理成章。

石小梅老师曾说：“徐继祖既是男主角，也是大龙套，每一折都是在给别人配戏。”这既是对戏剧文本和人物表现的理性解读，也是一种跳脱全本从折子戏视角对角色的审视。我们也可以这样认为：徐继祖（小生）是一个寻找故事的人，而四折中的四位对手演员（主演）——苏太夫人（老旦）、苏夫人（正旦）、奶公（外）、徐能（净）——则是讲故事的人，他们讲着自己的故事，却最终串联成徐继祖自己的故事。几位主演如何讲好自己的故事，首要任务就是要从人物出发，从角色形象和内心出发。

这折戏是江苏省昆剧院旦行名家龚隐雷老师传授给我的，张弘老师和石小梅老师参与了传承的指导，为了让年轻的我能够更好理解这个角色，三位老师为苏夫人定了个基调：她是可怜女性的角色形象，本是知书达礼的千金小姐，婚后遭遇劫难，丧夫、被掳、逃亡、弃子，都是对女性来说最痛苦的经历；十八年隐身庵堂为尼，并不是想遗忘痛苦用避世度过余生，而是用最隐忍的方式，把仇恨深埋于心，卧薪尝胆，等待正义的星火降临。

初学时的理解，加上后面十年的演出打磨和人生阅历的增长，我越来越能感同身受苏夫人的所思所想：两件白罗衫，遗留在婆婆家中的那件代表她的丈夫，但丈夫不在了；自己身上这件拿来包裹了孩子，孩子也没有了。两件罗衫其实就是她心里最牵挂的两个人，是她一辈子放不下的事情，所以不管哪件出现在她面前，都是她日思夜想要追寻的线索。在她看来，她的丈夫苏云已经死了，儿子下落不明生死未卜，她认为自己是案件的唯一幸存者，也是将来能够破案的唯一证人。她要隐藏身份，防范贼人和贪官勾结，守着秘密，思念着亲人，等待报仇的机会。所以相比《游园》里逢人便诉冤的苏夫人，这是一个更为隐忍、更加立体、更有戏剧张力的苏夫人。

掌握人物身世性格之后，就可以联系故事情节，通过不同的层次推动表演。根据《庵会》的剧情走向，苏夫人的表演大致有三层推进。第一层次是刚出场时，她的平淡。苏夫人在初登场的时候，是在努力隐藏自己，十八年前的一切深埋在心，所以她的出场格外平静，表情不能过分，安静、淡然，似乎已经看破红尘，也符合她尼姑的身份。她登场后唱了第一支【端正好】：“对青灯面黄卷，孤影藏古庵，埋名隐姓十八年。莫道方外人，心思枯井，枯井深处有狂澜。”形象地讲出她的人物背景：她只是看似的枯井，她心中波涛汹涌。果然唱完这一支之后，她脱口而出地说“白罗衫呀白罗衫”，这已经是她多年的一个习惯了。她虽然一直刻意隐藏，可过往是她心中根深蒂固的心结，所以她有意无意一直会碎碎念。于是，到与徐继祖正面相对的时候，她努力营造的平淡被终结了。

第二个层次里，徐继祖旁敲侧击，试图诱导苏夫人讲出身世，挖掘十八年的秘密。这是这个戏的高潮所在，徐继祖“挖”，苏夫人“藏”，两人之间有紧密又充满戏剧冲突的对白来构建。她说话特别谨慎，特别小心，她在庵堂隐姓埋名是怕官府不仁，她害怕暴露自己惹祸上身。经过一番激烈的互问互查，她得知徐继祖八府巡按的身份和他查案的决心，于是唱了【滚绣球】的曲牌：“俺切着齿诉冤情，忍着泪吐悲愤！我本是娇滴滴儒门千金，嫁得个进士夫君！那一年随夫君兰溪赴任，月黑风高，孤舟夜行，涛谷浪尖遭水盗，可怜夫君做了冤魂！堪恨那贼起淫心、动欲火，魂飘巫山献殷勤。眼睁睁誉毁名损，亏一个好心仆人，灌得他大醉酩酊，逃生去，雨骤风狂弓鞋紧，一步一喘痛一阵。可怜那受惊的胎儿要降临！”至此，苏夫人埋藏十八年的秘密不仅交代给了徐继祖，也交代给了观众，无论是剧情走向还是旦角唱念所包含的声音情绪，都把冲突推向了最高处。

第三个层次，到戏的结尾，秘密说完后，她又回到了平静。在徐继祖还想听下去的时候，苏夫人戛然而止。她认为自己已经将所有的信息都告诉了这位徐大人，至于大人能不能破案、坏人能不能被绳之以法、亲人能不能大仇得报，她也不再急于追究。用现在的思维来看，或许在那时，当她终于能把这件事对一个信得过的人全盘托出，对她来说，已经是一种心理上的解脱和释放，仿佛心上压了十八年的大石头终于被推开，即便这个人不能帮她报仇，她也不强求最后的结果了。先抑，后扬，再抑，苏夫人的心情轨迹翻越了一座高峰后，通过表情、声音、语速以及举手投足的渐渐放缓，回归到了不同于开头的另一种平静。

一般提起昆曲生旦对子戏，大家印象总是以谈情说爱为主，但在《庵会》中，这一对生旦却非常不同。苏夫人不是《玉簪记》里的陈妙常，不是和小生谈恋爱的闺门旦，而是正旦。她和徐继祖两人的身份一开始是尼姑与香客，中间是被访者与查案人，最后是告状人与父母官，而在故事大背景里他们是暂未揭晓的母与子。

苏夫人作为正旦应工，和小生之间的交流，除了唱念外，眼神、身段、走位都有内容，要让观众看得到她的心理。比如当小尼姑把徐继祖拉到旁边说话的时候，苏夫人看似在一旁闭目念经，没在看他们，其实全部对话她都听进去了。所以听小尼姑一说“我师父或许认得白罗衫”，她突然一下就从椅子上站了起来。

还有其他一些很细微的表现，比如她捻佛珠，平静的时候捻得很缓慢，但当她紧张的时候，手里佛珠就越捻越快，显示她内心交战。苏夫人就是用这些小细节透出她的谨慎、胆怯、掩饰无力，徐继祖正是通过这些观察到她的心理，于是摸清了与她交流的切入点。

直到后面确认了徐继祖的八府巡按身份，觉得自己终于见到了曙光，她讲出了秘密。在此之前她都是在“盘查”徐继祖，不只是徐继祖在盘问她，两个人互相查得很仔细，互相说了很多旁敲侧击的话，这些话并不直白，听上去漫不经心，但紧接着就是步步紧逼：

“徐继祖：啊菩萨！你为何一语不发？

苏夫人：只恐菩萨不识罗衫。

徐继祖：都道菩萨救苦救难慈悲为本，为何装聋作哑冷眼旁观？

苏夫人：菩萨也恐世人心地不正。

徐继祖：非也！只恐菩萨心中也有一本难念的经。

苏夫人：我看相公求佛是假。

徐继祖：我看师傅念经非真。

苏夫人：相公有些隐情。

徐继祖：师傅有些凡心。

苏夫人：相公究竟是哪个？

徐继祖：师傅到底是何人？

苏夫人：你要讲的明！

徐继祖：你要说得清！”

这是《庵会》这个戏生旦之间最大的看点：一个有意激将，一个言语躲闪，说破之前两个人的对话，都是在相互的猜忌，相互揣摩对方的心思，你一句我一句接得很紧，在戏剧冲突上很有看头。

全本版《白罗衫》，脱胎于明传奇脚本，诞生于戏曲创新大戏频出的时代，既有对传统折子戏如《看状》的完整传承保护，也有遵从传统折子戏创作规范的全新创作如《庵会》，串演是大舞台的恢弘，单演是小剧场的精彩。经过三十多年的舞台检验和三代传承，《白罗衫》范本证明了江苏省昆剧院“修旧如旧”“创新如旧”的折子戏新创作模式在传统与创新中找到了平衡点，也体现出江苏省昆独有的“南昆风度”。前辈艺术家们尊重昆曲气质，注重细节内涵，看重可传承性，这样的作品注定拥有更长远的艺术生命。