评新编昆曲《春江花月夜》折子戏《乘月》

■牛蕾

（作者单位：南京传媒学院）

唐朝是一个诗歌彬彬大盛的朝代，就是在这样一个诗才流溢的朝代，出现了这样一个诗人，张若虚，他以一首诗《春江花月夜》，被晚清大家张闿运誉为：“孤篇横绝，竟为大家。”近代闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文中，赞它为：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”有两位大家的赞誉加持，《春江花月夜》在近现代以来被世人认为是艳压全唐。诚然，“艳压”一词放在诗才多如繁星且耀目的唐代，在比较的概念上有些许夸张，但是，对这首诗质量的认可却是高度一致。张若虚，有案可稽的资料极少，只在《旧唐书·贺知章传》中寥寥数语：“神龙中，知章与越州贺朝、万齐融、扬州张若虚、邢巨湖州包融，俱以吴、越之士，文词俊秀，名扬于上京。朝万止山阴尉，齐融昆山令，若虚兖州兵曹，巨监察御史。”从中我们所知道的信息只有张若虚是扬州人士，做过兖州兵曹，生活在神龙年间，吴中四士之一，其它一概不知。而这也给编剧罗周的创作留出极大的想象空间。罗周感于《春江花月夜》诗中的表达，融合自己的生命感悟，试图追索这首诗的诞生，创作了昆剧《春江花月夜》，并于2015 年发表于《曲学》第三卷。

一、《乘月》的出现

2015 年，上海张军昆曲艺术中心联合江苏省昆剧院排演了罗周的《春江花月夜》，同年，在上海大剧院首演。因为《春江花月夜》的诗本身太过耀眼，对于这个新编昆剧的演出，人们虽然有所期待，但更多是对失败的忐忑和担忧。事实证明，该剧虽不是尽善尽美，但是仍不失是一出好戏，一经上演，就广获得好评。后来在这个版本的基础上，又在剧本、舞美，编曲等方面做了一些调整，2016 年在上海重演修改过的2.0 版本。2017 年，剧组奔赴北京演出。2021年，线上曾发布该剧全国巡演的信息（可能会受疫情影响有变）。在全本戏如火如荼的在全国上演时，南京的石小梅昆剧工作室，在2019 年推出了关于这部昆剧《春江花月夜》的折子戏《乘月》。全本戏在全国的推广，也为更多的观众欣赏这出折子戏做了铺垫。因演出版本多，且各有调整，文章以罗周的剧本为昆剧全本戏作为基础来分析。

郭英德在《明清传奇史》中说：“折子戏，指的是从一本传奇作品中摘取出来的一出或若干出散出，在明清时期，人们一般称为‘杂剧’、‘摘锦’、或‘零出’，而折子戏是近人的称呼。”这些说法中，“大抵‘摘锦’一词，原本指摘选一本传奇剧本之‘锦’”。折子戏和全本之间不仅仅是部分和整体的关系，折子戏在对于自身的打磨和提升中，具有了独立的意义和价值。

众所周知，完成于清乾隆三十九年的《缀白裘》是折子戏的集大成，标志着昆剧的折子戏进入一个全新的时代，昆剧的表演艺术也日渐体系化和规范化，昆曲表演中所谓的“乾嘉传统”基本上就是那时对昆曲折子戏的打磨中总结出来的。近代昆曲折子戏以其在文本和表演上精益求精的打磨，一度夺了全本戏的锋芒，可见折子戏在昆曲发展中的重要意义。

艺人的水磨腔搭配文人的传奇本，共同打造了昆曲的繁盛。“十部传奇九传情”，“生旦戏”素来是昆曲舞台上的主流。《春江花月夜》也是一出“生旦戏”，但是又没有流于传统的爱情戏，将一场无缘的爱情演绎成人生的叹惋和宇宙的无情。罗周的全本戏剧情中，张若虚上元节与张旭观灯偶然看到名门闺秀辛夷，一眼终身，还未相识，就被小鬼错拿冥府，一念相思，不肯投胎，真情感动曹娥，舍五百年修行助其还阳，终得三日还阳机会，再见辛夷，已是境迁人非。昆剧《春江花月夜》中总共有八折戏：《摇情》《落花》《碣石》《潜跃》《相望》《海雾》《江流》《月明》。折子戏《乘月》将全本戏的《江流》和《月明》两出的情节整合而成，并在很多地方都做了改进。

诚然，没有全本戏，就没有折子戏，折子戏是整本戏的一部分，但绝不是简单节选的概念，折子戏之于全本戏的关系微妙，它既是戏曲文本的一种形式，也是戏曲艺人舞台呈现的形式，折子戏的文本及舞台演出在整本的基础上都有多方位的雕琢和提升。在昆曲这门精致无极致的高雅艺术中。笔者也相信，现在看到的这出《乘月》，也只是趋向更精致的折子戏过程中的一个过渡版本。

二、《乘月》对整本戏文本的改动

《乘月》既是对全本戏的“摘锦”，也在某种程度上对全本戏做了的修缮。折子戏依赖于全本戏的传播，而折子戏的打磨，不是对全本戏的否认，恰恰是对全本戏的尊重和爱惜。有打磨的必要性，才有成为经典的可能。《乘月》对《春江花月夜》做的改动主要有如下几个方面。

（一）对剧情的变动。全本戏中，张若虚是“返魂重生”。而《乘月》中，小鬼头有一句念白“三日过后，我来接你喽”，有三日之期，张若虚只是暂时还阳。在明知没有姻缘，辛夷年年祭奠，只是“阮步兵哭兵家女”之意。张若虚还阳只是想将这五十年来“吐不完的离合，说不尽的悲欢”一厢倾诉。完成心愿后，也即将投胎转世了。原全本戏中，如果是重生，心愿达成，张若虚日后的人生路何去何从都不好想象，还是折子戏中还阳三日更为合情理。

（二）删减。1、对角色的删减。《乘月》对角色有所删减，突出了“生旦戏”。全本戏中，原本有张旭这个角色，主要作用有以下两个，借张旭之口告知辛夷张若虚的情意与死亡；结尾张若虚成诗作为书法家在舞台呈现上的投影挥毫。笔者以为，整本剧中，张旭这个角色前期出现作为工具人用以连接生旦二人。而在结尾处，还保留这个角色其实是个败笔，整本戏中，张旭正在张若虚坟前祭祀，张旭是张若虚复活后见到的第一个人，而张旭对张若虚和辛夷都熟悉，不但给张若虚还阳一事多出了无意义的人证，还影响了后面故事中，张若虚面对不知情的辛夷欲语还休的怅然。张旭的存在必然会捅破辛夷“不知情”的设定所营造的宇宙的无情，破坏《春江花月夜》的整体诗境。所以，笔者认为，《乘月》中张旭这个角色删得极好。2、对唱词的删减。《乘月》的舞台上总共有三个角色，生、旦、杂，为了突出生旦戏，《乘月》删减了鬼使（杂）的唱词，只用了“夹白”与张若虚（生）的念白相呼应。删掉了《月明》一折张若虚的一个曲牌《江神子》：“甚钲鼓叩人万搓千揉，眉舒眉皱，酸哽交喉，好一部遥迢心事泪难收！”

（三）增加。1、增加了张若虚的心理活动。在整本戏中，《月明》一折，张若虚还阳直接见到祭祀他的好友张旭。而《乘月》中，在鬼使下场后，又渲染了张若虚看到自己坟茔以及多年情思的感慨，用了两个曲牌《红衲袄》和《哭相思》两个曲牌。2、增加了张若虚与辛夷共祭的情节。一是表达了，张生对即将离去的辛夷的留连，二是自己祭自己更显悲凉，三是给辛夷一点情感表达的空间。即便是“阮步兵之哭兵家女”，将张若虚引为知己，也算是不负张生一番辗转。

（四）台词的移植。因为《乘月》删除了张旭这个角色，将原本张旭的台词任务给了辛夷，替代张旭解释兵祸所致的荒凉满目的扬州，增加了生旦二人的盘桓。另外，这个台词移植不是生搬，在剧情需要上有一定程度的再创作。

（五）对《春江花月夜》诗词的处理。全本戏中，对《春江花月夜》诗歌的的处理是原诗直接唱出来。而《乘月》中，用填词的办法重新演绎的张若虚的《春江花月夜》，用了《小桃红》《下山虎》《五般宜》三个曲牌。表现方式更加戏剧化，艺术化，丰富了舞台上的表演。（六）曲牌的使用。《乘月》所用的曲牌有：【水红花】【红衲袄】（使用2次）、【哭相思】【侥侥令】【小桃红】【下山虎】【五般宜】共七个曲牌，较全本戏中相关部分仅【小桃红】【江神子】两个曲牌的使用数量大大增加了。丰富了唱段，在一定程度上更加渲染了《春江花月夜》的诗情。

三、《乘月》对《春江花月夜》的解读

张若虚的《春江花月夜》，一写景，二写情，三写感。昆曲《春江花月夜》是基于对张若虚的诗的意蕴解读，《乘月》作为整本戏“摘锦”的折子戏，也当是对这首诗意境的呈现。

首先，《乘月》的标目，来自“不知乘月几人归，落月摇情满江树”一句。“乘月”二字指向是“归”，联系全诗的内容，因何而归？从“白云一片去悠悠”一句开始，就是在诉离情和相思，是因情而归。在《乘月》的戏中，呈现的是张若虚因着自己未及言说却魂牵梦绕的情，在幽冥五十载后仍执意还阳的归。《乘月》情节上呈现的重逢其实就是一个“归”字，《乘月》一词的标目，较整本戏《月明》更为妥帖。

其次，《乘月》中的情。全本戏，起笔《摇情》是未及表达的男女之情，中间《相望》一折是“阮步兵之哭兵家女”之情，结尾《月明》男女之情已然消解，无限叹惋，终归寂然。《春江花月夜》述说这一段幽情过往，情难自已，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”，五十载幽冥飘荡到魂游一夕到现世还阳的辗转，可谓“碣石潇湘无限路”，归来的重逢，亦是闲潭落花，寂然悠逸之境，春光易逝，无言叹惋。

第三，时空对照。在全本戏中，明月桥头，二人的相见用了三次，一次偶遇，一次魂游，一次还阳，《乘月》的相逢即是第三次，过去和现在，时空的对照将人的处境变化悄然暗示。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，月亮指向的永恒意象与世事的无常形成对照。五十年前“流灯迎春汛，一代柳桥傍花林”，五十年后“争不得连灯铺锦，冷萧萧断壁荒亭”，张若虚保持着魂归时的少年样貌，辛夷却青鬓变白鬓。更有青鬓遇白鬓，剧中用张若虚的视角加强了观众对时空变迁的感受力。“年少谁怜花落早，老来方恨春归迟”，张若虚，英年早逝，三日还阳得见辛夷，眼前人，心上人，同一人，却是物非、人非、情非。世间美好，倏忽易逝。将神秘，浩渺的宇宙意识渗透其中，《春江花月夜》诗中所传达的人在岁月面前的渺小与无奈，青鬓的张若虚是最好的见证。

第四，不知情。苏轼有词“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，《乘月》将纵使相逢的假想实现，却比不见更让人唏嘘。张若虚可谓单相思，五十载幽冥情牵一念，得见情人，却不能相认，辛夷年年祭祀，却不知所祭之人就在眼前。张若虚辗转还阳就是为了一诉痴心与别离，然而，美人已老；自己三日之后，即去投胎。李商隐的“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的苦痛和怅惋之感烘之欲出。情到深处“辛……”字叫出，却是欲语还休。这段戏好就好在张若虚知情，而辛夷不知情，此情此境，无法言说，言说无意，击在张若虚身上的人生感悟密度太大，才让这首艳压全唐的《春江花月夜》成为可能，也许“落月摇情满江树”中，一个“摇”、一个“满”就是诗人想表达的情思的无状之状吧。

《乘月》是在全本戏《春江花月夜》提供的情节发展基础之上重点打磨的一个情境。罗周对《春江花月夜》的解读，集中表现在《乘月》这一出，罗周作为一个成功的戏曲编剧，在韵文文化颓败的当下，曲牌文字之美倒是其次，其对题材的捕捉，对叙事的想象，对故事情境的挖掘更为珍贵。