演唱技巧在声乐表演中的运用及提高策略

马艳华

摘 要：随着我国教育理念的不断发展，人们逐渐意识到音乐教学的重要性。音乐教学作为影响音乐艺术的关键因素，不仅可以有效提高学生的审美水平，还可以促进演唱者对关键人物情感的表达并提高演唱者的演唱技巧。因此，演唱者不仅要灵活运用演唱技巧，还要在表达情感的同时与观众产生共鸣。但是，还是有许多的声乐表演存在不足，这是因为演唱者无法正确掌握以及运用声乐演唱技巧，影响了声乐表演的整体效果。基于此，从声乐表演的演唱技巧出发，对演唱技巧的作用进行研究，提出声乐表演中演唱技巧的有效运用策略。

关键词：声乐表演;演唱技巧;音乐教学

随着教育理念的发展，音乐教学逐渐为人们重视。即使没有经历严格的音乐教学，但人们仍可以利用唱歌抒发自己的情感。演唱是人们表达情感的一种方式。但是，大多数的人对声乐的演唱技巧并不理解，大多情况下只是单纯享受音乐旋律的魅力，对音乐所蕴含的深刻意义并不了解。因此，在声乐表演的教学过程中，无论是声乐基础较强的学生，还是声乐基础较弱的学生，都要接受严格的音乐教学以掌握相关的声乐专业知识和演唱技巧，提高自身综合实力，更好地促进我国声乐艺术的发展。

一、声乐表演中演唱技巧的重要性

对于演唱者而言，声乐表演往往需要利用声音向观众传达出作品的中心思想以及表达故事中人物的情感。因此，在声乐表演过程中，演唱者要从角色的角度出发，合理使用演唱技巧，从而提高声乐表演的整体质量。如若演唱者没有熟练掌握演唱技巧，则会在一定程度上影响声乐作品的情感表达和声乐表演的整体效果。因此，演唱者要提高自身对演唱技巧的掌握程度，要吐字清楚，这是一个优秀的演唱者必须做到的。演唱者在运用演唱技巧时，要充分理解作品的含义与情感的表达，从而提高表演质量[1]。如果单纯使用演唱技巧，那么演唱曲目的情感将无法体现。因此，演唱者不仅要加深对声乐专业知识的理解，还要深入理解传统演唱技巧以及声乐专业知识所代表的深刻含义，这样才能更好地在情感上与观众产生共情点。此外，声乐的演唱技巧与演唱者、观众和作品是息息相关的，演唱者要制定出符合自身特点的学习方案，通过长时间的练习，提高自身水平。

首先，演唱技巧的运用不仅是声乐表演的前提条件，也是影响声乐表演整体质量的关键因素之一。因此，在进行声乐训练的过程中，教师要重视对演唱技巧的讲解。演唱技巧简而言之就是在演唱过程中调整自身的气息以及音色变化，从而引起观众情感变化。演唱者的演唱技巧是影响声乐表演质量的重要因素。因此，演唱者要加强自身对演唱技巧的掌握，提高自身演唱能力。

其次，声乐表演可以更好地树立艺术形象。声乐演唱技巧的合理运用有利于刻画人物形象，表演过程中，演唱者要通过演唱烘托舞台情境，塑造人物形象。此外，演唱者还要注意自身的音色变化，从而更好地进行声乐表演，更好地树立人物形象。

最后，有利于提升演唱者的演唱水平。在声乐技巧的学习过程中时，技巧的合理运用不仅有利于提高演唱者的表演水平，还可以避免出现演唱失误，有利于提高演唱者表演质量。此外，通过自身情感与声乐理解的相互融合，演唱者可以有效调节自身的气息变化，从而引起观众的情感变化，提高声乐表演的整体质量。

二、影响声乐表演的因素

（一）气息的控制

气息的控制是声乐表演效果的影响因素之一。演唱者要科学控制气息的变化。而且声乐表演往往以团队表演的方式进行表演，这就要求演唱者具备扎实的演唱功底。但是，在实际的表演训练过程中，教师大多并没有正确指导学生进行气息的训练，无法引导学生顺利地进行声乐学习，从而使学生进行声乐表演时，声乐表演的整体效果不佳。

（二）音色的调节

音色的调整是声乐表演质量的影响因素之一，如若音色调整出现问题，不仅会影响自身演唱效果，也会给团队的其他成员带来影响。但是音色调整的难度在于演唱者难以将音色控制在同一水准，同时，演唱者对音乐所代表的含义有着不同的理解。这就要求演唱团队不仅要融入声乐表演，还要保持一致。

（三）音准的控制

目前，声乐表演以团体表演为主，参与演出的人数较多，这对音准有较高要求。因此，若是没有完善的管理体系，就难以确保演出曲目的音准效果。影响音准的原因有很多，例如演出人员的听歌特点以及对不同乐器的理解等，这都需要团队进行长期训练，找到彼此之间的演唱默契。此外，表演过程中还要有专业的指挥人员，演唱者通过指挥人员的引导进行演唱，这样才能提高演唱的整体质量。

三、声乐表演中的演唱技巧

（一）气息的控制原则

演唱者对气息的控制是影响声乐表演效果的关键因素，这就要求演唱者科学控制气息进行曲目演唱。因此，进行声乐曲目的训练时，要对演唱曲目进行分段，确保演唱者能够完整地输出气息，并且能够在演唱之后快速进行气息的调整。通过反复的分段训练，提高演唱者对自身气息的控制，从而提高演唱的整体效果。此外，演唱者可以通过胸腹呼吸的方式进行训练，从而更好地控制气息。

呼吸技巧可以说是演唱中最基础、最重要的一种技巧，这里的呼吸并不是人们日常说话时的呼吸，因为太浅的呼吸是无法进行歌唱的。演唱一般运用的是胸腹式呼吸方法，通过胸式和腹式呼吸之间的横膈膜来控制呼吸，以实现对气息的灵活应用。下面介绍几种常用的呼吸技巧練习方法。第一，练习“狗喘气”呼吸。这是一个代名词，意思是模仿小狗喘气的呼吸方法，通过感受腹部扩张和收缩的动力，用元音字母练习快速跳音，形成快呼快吸，这种方法对于演唱那些节奏欢快的歌曲会有重要作用。第二，练习“闻花式”呼吸。想象前面有一朵花，你要嗅到花香，深呼吸，吸好后保持两秒，再慢慢均匀吐气，直到气全部吐完。这是慢呼慢吸的方法，长期坚持练习有助于增强对气息的控制。第三，练习“打哈欠”呼吸。平常人们在瞌睡时会打哈欠，在打哈欠的过程中，会打开喉咙，同时也会感受到头腔也在打开，如果保持打哈欠的前半段状态，再保持积极兴奋的状态，慢慢吐气吐字，会更好地控制气息。

（二）音色的训练原则

通常情况下，声乐表演过程中音色的变化主要取决于演唱者对表演曲目的理解和认识，这就要求教师重视学生对声乐专业知识的掌握，要让学生接触更多不同种类的音乐观念以及更多不同种类的音乐，这样才能更好地加深学生对音乐的理解。此外，教师还要让学生感受不同乐器的发音特点，从而根据自身的发音特点找到合适的发音位置。教师也要引导学生正确认识音乐艺术，通过鼓励的方式，提高学生对音乐的理解和认识[2]。

（三）音准的训练原则

音准的控制一般需要三个步骤：第一，演唱者要学会认真分析乐队的演唱特点;第二，演唱者要能不断调整演唱的气息变化，感受不同气息的不同之处，这有利于演唱者发音准确率的提高以及加深对不同乐器的掌握程度;第三，教师要对学生讲解不同的表演乐器以及发声的不同之处，让演唱者能更好地掌握音阶的变化，以此提高自身的发音准确性。

四、声乐表演中对演唱技巧的有效运用

（一）运用专业的“唱功”制造更好的声乐效果

声乐表演原本是一项综合性极强的表演方式，表演者的唱功是影响声乐表演效果的关键因素之一。因此，一名优秀的演唱者不仅要深入理解演唱曲目所要表达的重点内容，还要能融入角色，体会角色的情感变化，这样才能更好地向观众传达出人物的内心世界，让观众忽视演唱者本身，真正认识到故事中的人物，提高演唱的整体效果。

（二）运用肢体语言营造良好的舞台意境

肢体动作较多是我国声乐表演过程中主要的特点，特别是演唱过程中，演唱者要增加与观众的互动，需要借助肢体动作。肢体动作能更好地传达曲目的情感变化，吸引观众的注意力，从而在情感上与观众达到共鸣。这对表演者有较高的要求，不仅要通过肢体语言动作烘托出表演的情境，还要与故事情节息息相关，从而更好地刻画人物形象，促进故事的进一步发展，通过相应的肢体语言动作将故事的发展推向高潮。因此，在曲目的表演过程中，肢体动作是必不可少的，需要注意的是，肢体动作的设计不仅要能为故事的发展起到承上启下的作用，还要注意设计的合理性，这样有利于烘托故事情节，将人物的情感与观众的情感联系起来，提高表演的整体效果[3]。

（三）增加知识储备

对于演唱者而言，丰富的知识储备是表演者对人物形象进行成功刻画的关键因素。在表演过程中，教师要充分发挥引导者的作用，帮助学生丰富自身的专业知识，充实自己的知识储备，深入研究演唱曲目中人物的经历以及背后的历史文化。对于学生而言，这是一个长期的知识储备过程，短暂的学习是不可取的。此外，声乐表演是一个服务大众的表演方式，这要求演唱者不仅要有较高水平的演唱技巧，还要能通过曲目的演唱向观众传达出正面积极的精神。通过演唱曲目与现代演唱技巧的相互融合，推动我国声乐艺术的良好发展。

五、提高声乐表演中声乐演唱技巧运用水平的策略

对于声乐演唱者而言，要提高对声乐演唱技巧的掌握，需要制定更加完善的应对方案。演唱者不仅要提高自身对演唱作品的理解，还要控制声音的变化。此外，演唱者还需要掌握演唱作品中的情感变化并运用正确的发音方式。制定完善的应对措施有利于演唱者自身能力的提升，能够丰富其声乐知识体系，通常有以下六点内容。

（一）提高对演唱作品的理解程度

一般而言，为了给观众呈现更加完美的声乐表演，演唱者要先对自身所演唱的作品有深入的理解，掌握作品的整体内容和演唱方式，这样有利于作品的情感表达和演唱方式之间的相互配合，提高声乐表演的整体效果。此外，演唱者要根据不同的演唱曲目传达出不一样的情感变化，这就要求演唱者要先对演唱曲目的含义有深入的理解，从而提高声乐表演的整体效果，为观众呈现出更加完美的情境。

（二）严格要求演唱者的声音变化

通常情況下，声乐的演唱技巧和演唱者的声音变化息息相关。演唱者自身声音的变化是影响声乐表演的关键因素。但是，声音的变化与演唱的方式是两个虚拟的概念，这就要求演唱者及时根据演唱曲目中情感的变化调整自身的声音变化，例如演唱过程中声音的大小。演唱者要通过演唱技巧与曲目情感的相互融合，利用自身的声音表达出曲目中的情感变化，营造出更好的演唱环境[4]。

（三）熟练掌握演唱曲目中演唱速度的改变

通常情况下，一部优秀的声乐作品要具备相应的情感变化，这就要求演唱者熟练掌握演唱曲目中演唱情感的变化。例如作品《黄河大合唱》，演唱者在演唱过程中，要根据作品的演唱特点，通过加快演唱的速度并巧妙运用高昂的声音，将作品所要表达的精神更好地呈现出来。

（四）加强发音训练

发音是影响声乐表演效果的关键因素，学生只有达到发音要求，才能更好地在演唱过程中传达出作品的情感变化，使观众与作品中的情感产生联系。对演唱者而言，不仅要注重作品的旋律变化，还要理解作品的深刻含义。此外，演唱者还要加强自身的发音训练，在演唱过程中做到吐字清楚，这有利于提高演唱的整体效果。吐字清楚是影响演唱者声音变化的关键因素。加强自身的发音训练，有利于演唱者改进自身不足，提高自身的演唱技巧。

（五）演唱技巧应用和曲目中情感变化的相互结合

通常情况下，在歌曲演唱过程中，演唱者不仅要熟练掌握演唱技巧，还要传达出曲目中所要表达的情感，通过二者的相互融合为观众呈现出更好的演唱效果。二者的相互融合能更好地表达出曲目中的情感变化，提高演唱作品的整体效果。因此，作为一名合格的演唱者，不仅要有丰富的专业声乐知识，还要熟练掌握声乐的表演技巧，加强自身的声乐训练，这样才能丰富自身的知识储备，从而提高演唱的整体效果[5]。

（六）树立正确的音乐意识

声乐表演是一项融合多种艺术知识的表演，它对人们的吸引力在于细腻的情感表达，能较好地引起观众的情感共鸣。因此，优秀的演唱者不仅要具备丰富的演唱技巧和专业的声乐知识，还要真正热爱声乐表演这项事业，从生活中获得对音乐的深刻理解，这样才能更好地利用声音传达出演唱曲目的情感变化，将曲目情感完美地呈现给观众。

六、结语

对于演唱者而言，由于声乐演唱较为复杂，演唱者要进行大量的练习和演唱前的准备。通过对声乐演唱的不断学习，结合自身的声音特征与声乐演唱的相关技巧，从而与观众产生共鸣，营造出良好的演唱环境。但是，目前的声乐演唱存在许多不足，这就要求演唱者不断提高自身对声乐技巧的掌握，深入理解作品含义，提高自身综合实力，以此推动我国声乐行业良好发展。

参考文献：

[1]罗玉琪.浅析声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].黄河之声，2020（13）：117.

[2]翟猛.浅析声乐演唱技巧和情感表达的关系[J].黄河之声，2020（13）：130.

[3]杨哲.大学音乐教育中声乐演唱技巧分析[J].鸭绿江（下半月），2020（18）：143.

[4]于君.基于演唱多样性的民族声乐演唱技巧及实践策略[J].韶关学院学报，2020（5）：95-98.

[5]董鹏.声乐演唱技巧之“8”字理论探研[J].音乐生活，2019（5）：88-90.

作者单位：

运城学院