水墨动画类型的视觉美感探析

郭丽娜

摘 要：中国水墨艺术是一门独特的传统艺术形式，水墨动画以优美的画面效果，表达了东方文化深厚的哲学内涵和独有的审美体验。以水墨动画为切入点，通过对水墨动画的视觉形态的解读，论述水墨动画美的表现及其独特的视觉美感，并结合当代数字化技术的发展，对于水墨动画数字化的艺术表现和意义进行探讨。

关键词：水墨动画;视觉形态;视觉美感;数字技术

一、水墨动画视觉形态的表达

（一）水墨动画中留白的运用

留白是中国画艺术创作中一种常见的表现手法，指书画艺术创作中为使整个画面构图协调美观而有意留下适当的空白。无论是山水画、花鸟画还是人物画等，创作者都会故意留白形成虚境，以此来增加观众的想象空间。水墨画中的构图忌讳“满”，因为太“满”不利于读者去发挥想象去体验虚实相生的感觉。水墨画中的“白”是计白当黑，留白起到衬托主体的作用。水墨留白、虚实相生、计白当黑是中国画家所追求的。寥寥数笔丹青，画面神韵意境皆出，极具中国美学特征。在水墨动画中，留白是常见的艺术表现之一，它继承了传统水墨绘画的艺术韵味。动画场景中的适当留白为整个动画增加了水墨韵味，在虚与实的对比中营造一种空灵深邃的意境。水墨动画片《山水情》中师徒二人乘坐扁舟划向远方，整幅画中只有船下的一丝波纹，其余留白让人感到烟波浩渺、满幅皆水。以无胜有的留白艺术，具有极高的美学价值。本片中的每一个场景都是一幅绝美的画作，红叶飘落师徒二人弹奏古琴的场景令人向往，师徒之间的深厚感情让人感动。在《小蝌蚪找媽妈》动画中，动画场景中的池塘清水用荷叶下的大片留白来表现，来回在水中游动的虾公公，追逐打闹的小金鱼们和在水中跳跃的青蛙，以留白表现水的动感，使得画面生动且富有意境。

（二）水墨动画的构图方式

水墨画的构图有着至关重要的作用，一幅画的美感的产生与构图有着直接联系。对于水墨动画来说，画面中的构图同样遵循水墨画的形式美法则。水墨画的构图方式方法很多，对称与均衡是其形式法则之一，而水墨动画也遵循了这一原则。水墨画大多是作者内心世界的表达，其构图不局限于固定的时间或空间，可把不同景别和人物全部收入所需的画面之中。以“散点透视”和“多点透视”的方法创作，增强了画面的灵活性和动态感。这种构图方式在影片《牧笛》和《山水情》中均有体现，影片中多采用移动的视点进行拍摄。《牧笛》片尾处，牧童安静地骑在水牛背上消失在树林里，画面优美，意境悠远。《山水情》中师徒二人在扁舟上消失在远方，其节奏流畅，令人神往。

（三）水墨动画应用的水墨笔法

传统水墨写意山水花鸟画是水墨动画的制作基础，水墨动画突破了传统动画单线平涂的技法，使静止的水墨画被赋予了动画的意义。水墨画用笔时讲究皴、擦、点、染等不同技巧和方法，用笔的不同在宣纸上便呈现出不同的视觉效果。水墨动画在场景设计、人物设计中都要遵循水墨画的用笔技法，才能展现出水墨画独特的韵味。正是水墨动画对于水墨画用笔技法的借鉴才使得水墨动画中产生烟雨迷蒙、山水如画、栩栩如生的视觉感受。《牧笛》动画片中有山有水有云，有花有鸟有人，动画中的造型设计来自著名国画家李可染。作品中的牧童和水牛的造型极具笔墨情趣，比如水牛身躯的用墨较淡，水牛的头部及发亮的眼睛以浓墨点染，以皴笔擦出牛臀，整个水牛的形象栩栩如生，活灵活现。浓淡相宜的笔墨变化在场景的描绘中尤为突出，风景多以皴染的笔法来绘制，水墨的干、湿、浓、淡被运用得恰到好处，山川、河流、竹林等都呈现出烟雨蒙蒙的江南水乡的意境，完美地诠释了中国水墨画的意境美。

二、水墨动画中美的表现

（一）水墨动画中的绘画造型

水墨动画是中国动画的创举，让静态的水墨画动起来，是对中国传统水墨画的致敬，虚实相生的意境独具中国特色。水墨动画中的造型设计以中国画艺术为根本，中国画艺术的创作讲究“以形写神”“形神合一”的美学法则。西方动画艺术多采用“单线平涂”的手法来描绘形象，在勾勒好的轮廓内填充颜色，但是“单线平涂”的绘制手法难以表现层次感与韵律感。而水墨动画没有明确的外轮廓线，其线条不局限于对客观事物的模仿，继承了传统中国画中“以形写神”的美学法则。笔法的勾、勒、皴、擦、点等绘画技巧，使线条的浓淡粗细凸显造型的韵律感，表现出水墨动画变化无穷的线条样式。水墨动画更加注重“神”的描绘，墨色的焦、浓、重、淡、清都会使画面呈现出不同的视觉形态。水墨动画中干湿浓淡的墨色和笔墨技法，墨与色在宣纸上呈现的晕染效果完美融合，增强了水墨动画的艺术表现力和视觉冲击力。动画角色是动画中的主体，动画角色的设计是影响动画作品质量的因素之一，优秀的动画片中的角色总能让观众记忆犹新。水墨动画没有明确的外轮廓线，如《小蝌蚪找妈妈》动画片中大虾的形象取自齐白石的画作，画面中大虾的颜色一深一浅，绘画者用几笔淡墨点染出虾的透明质感，用浓墨点出虾的头部，长钳和短脚刻画细致且笔触有力，虾的长须墨色较淡，跟随水流波动。虾公公的活灵活现是水墨动画角色设计成功的典范，画面虚实结合增加了动画的趣味性。《牧笛》这部影片中水牛和牧童的形象由李可染亲自设计，水牛的造型朴实，墨色的深浅变化显得水牛憨厚有力，牛背上的线条虚实结合，牛的头部刻画得精致生动，牛角粗壮有力。牧童的造型较为写实，身体有淡淡的轮廓线，头发的颜色有深有浅，表现出层次感，动画造型用笔自然流畅，极具生活气息。

（二）水墨动画中的动作设计

动画中的动作设计对角色的性格、情感、故事情节发展以及艺术性发挥着重要的作用。动画不同于真人电影，所有的动作设计都需要动画设计师在纸上绘制或者在电脑上完成。设计师可以对角色设定进行夸张与变形，在家喻户晓的迪士尼动画中，米老鼠、唐老鸭的设计是成功的角色设计，这些形象常常以滑稽幽默的表情、动作使观众们捧腹大笑，这种夸张的动画设计其实是对真实动作的夸张与简化。然而，写意性是水墨动画的主要特征，水墨动画中的角色造型不适合做过于夸张变形的动作，因而水墨动画更加注重其情感的特征，虚实相生并以实见虚，动画中事物的虚实结合使观众感受到真实世界的存在，表现出似与不似的审美感受。留白指利用纸上的空白来表现画面中的某种景象，这种表现手法不仅能凸显画面主体，更能给观众提供想象的空间。动画《牧笛》中有牧童骑水牛过河的场景，水牛的头部和身体只绘制上半身，下半身留白，生动表现出牧童和水牛悠然自得在水中徜徉的情景。《小蝌蚪找妈妈》中小蝌蚪的绘制简练传神，没有面部的特征，依靠尾巴的游动表现其动作形态，通过小蝌蚪们时而聚集、时而分散来表现它们的情绪情感。片中母鸡和小鸡的形态刻画传神，小鸡们跟随母鸡走向远处的场景生动有趣，动作自然流畅。动画片《鹿铃》中人物和动物的动作设计更加复杂，有老鹰和鹿打斗的场景、女孩和小鹿之间互动玩耍的场景、去集镇买东西的场景等。小鹿的奔跑、行走、跳跃等一系列动作都非常逼真形象，人物的表情动作都较为写实，符合动画运动规律，其动作设计将女孩与小鹿之间建立的深厚情感表现得真挚自然。

（三）水墨动画中的意境之美

水墨动画中所说的“意境”，即画面中所表现出来的“情与景汇、意与象通、虚实相生”的独特视觉感受。水墨动画中的镜头画面与传统水墨画相比，镜头的变化增强了画面的运动感和空间感，更能给观众以想象的空间。水墨动画不只是客观的自然再现，而是对于“天人合一”的意境追求。水墨动画的每一帧都犹如一幅优美的水墨画，水墨是构成画面的基本元素。水墨动画更加强调的是意境之美。大部分水墨动画尽可能地减少语言对白，动画所表达的情感由视觉形态展示出来，寄情于画面造型表现和角色的动态表情，从而表达出作者内心的情感和心理活动。水墨动画情与景的高度融合，使动画具有一种独特的意境美。水墨动画以笔墨来表现人与自然的无限画意。大部分水墨动画语言对白很少，主要是通过诗意的画面以及优美的音乐来表达虚实相生的意境。我国水墨动画充分运用了墨色所产生的黑白、虚实、浓淡关系，展现出画面丰富的层次感，充分表达了虚实相生的关系，情与景的完美融合给观众带来一场视觉盛宴，再配以舒适的旋律，带给观众独特的意境美。在动画《牧笛》中，牧童骑着水牛行走在柳树边，悠扬的牧笛声打破了山林间的幽静，水墨山水的韵味使得牧笛声更加清脆悦耳，使观众仿佛置身于方济众绘制的江南山水画之中。重山叠峦的山谷、烟云缭绕的雾境，独特的山水画意境尽在眼前。《山水情》这部动画借物言志，寓情于景，情景交融，营造了优美的意境。本片以人物为主体，以高山流水等自然环境为背景，人与景的高度融合体现了人与大自然的和谐相处。影片传达了深厚的师生之情，其表达方式意味深沉且内敛含蓄，充分体现了中国哲学理念中“天人合一”的美学意蕴。

三、数字技术与水墨动画的结合

（一）数字水墨动画的艺术表现

水墨动画结合现代数字技术是一种新的艺术表现形式，数字水墨动画的视觉形态仍遵循水墨画的艺术效果。数字技术的出现改变了传统的手绘制作，提高了动画制作效率。数字水墨动画保留了水墨画的干、湿、浓、淡、焦的画面感，追求画面的意境美。数字水墨动画的场景与角色造型设计讲究笔墨渲染，线条和色彩的搭配表现出传统水墨画的韵味。数字技术的发展丰富了水墨动画的视觉语言，拓宽了水墨动画的艺术表现形式，有着更为广泛的运用空间，可以融合更多的元素进行创作。三维数字技术的出现使水墨动画的发展有了新的方向，利用三維软件创建角色造型、场景设计，贴上水墨材质，通过渲染合成等方法制作出水墨效果的动画作品。数字技术的出现，降低了水墨动画的制作成本，使水墨动画作品层出不穷。2006年三维动画《桃花源记》运用了水墨、皮影、剪纸等传统元素，其中水墨效果主要用于动画片中的场景;2011年，根据梅兰芳经典片段《贵妃醉酒》改编而成的水墨动画短片登上了首届动漫春晚;2017年，上海美术电影制片厂制作的水墨动画《斑羚飞渡》试片完成，相比传统水墨动画其美术风格有很大突破，画面中出现了彩墨，颜色更加丰富，传统水墨动画的视角是平的，该片以电影的镜头语言去讲故事，画面的视觉效果和空间感更强。2018年，由北京电影学院孙立军教授导演的动画短片《秋实》，首次运用8K技术制作三维水墨动画。该片亮相第70届柏林国际电影节，是对新时代中国动画电影的肯定。《秋实》的视觉形态建立在齐白石“工写兼备”的艺术形式之上，树、石、果大多是写意而成，花、鸟、虫刻画细致，画面极具美感;2019年动画片《百鸟朝凤》在中央广播电视总台少儿频道播出，片中的场景以水墨绘制的写意手法完成，画面色彩丰富，给人以朦胧淡雅的色彩感受，有着浓郁的中国水墨韵味。

（二）水墨动画数字化的积极意义

传统的水墨动画制作成本高、制作程序繁杂、制作时间长等一系列原因使得水墨动画的发展停滞不前。数字水墨动画的诞生不仅提高了水墨动画的制作效率，也大大降低了创作成本，它的出现使水墨动画的视觉表现形态更加丰富多样，弥补了水墨动画在影视语言上的缺陷，带给观众更加多变的视觉感受，并且数字水墨动画的发展与应用已经拓展到其他领域，这对于水墨动画来说意义重大。数字技术丰富了水墨动画的艺术表现形式，突破了传统动画制作方法。水墨动画以多种艺术形式展现在观众眼前，数字水墨动画被应用于电影、广告、新媒体等各个领域。水墨动画与当代艺术深度结盟越来越多地出现在艺术展览中。2018年炎黄艺术馆举行了“虚异·京港澳水墨新媒体艺术展”，汤柏华以敦煌壁画风格绘画了万多块泥版制成《夏虫国》水墨动画，刘清华的作品《飞蛾》描绘了一千张水墨飞蛾。艺术家们将水墨转化为新媒体，使水墨有了一种独特的艺术语言。

四、结语

水墨动画在视觉形态上借鉴了水墨画的艺术表现形式，传承和弘扬了传统水墨画艺术。水墨画独特的留白、构图以及笔法的应用使水墨动画呈现出与众不同的艺术效果，营造了优美的意境。数字技术打破了水墨动画表现题材方面的局限性，并且提高了制作效率，降低了制作成本，其视觉形态的表现显得更立体且具灵活性，增强了视觉冲击力。我们需要不断探索水墨动画新的表现手法，充分研究水墨动画的视觉表现形态，从而创作出更多优秀的水墨动画。

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作者单位：

山东信息职业技术学院