二胡演奏艺术中的移植乐曲

刘斐

摘 要：随着我国经济的快速发展，人们越来越重视二胡演奏艺术中的移植乐曲。为了确保移植乐曲的演奏具有实质性效果，要根据实际情况了解二胡独奏乐曲的特征及历史，明确当前一些二胡曲目的特点，尽可能丰富二胡演奏曲目的类别，有效借鉴一些其他乐曲的演奏技巧和演奏方式，提高二胡演奏乐曲的艺术表现力。因此，主要针对二胡演奏艺术中的移植乐曲进行分析，并提出合理化建议。

关键词：二胡;演奏艺术;移植乐曲

随着物质生活水平的不断提高，人们对于精神世界的追求越来越高。二胡演奏作为乐曲演奏的重要组成部分，具有悠久的发展历史，在国家的大型演出中占据着十分重要的地位，并在时间的推移以及时代的更迭过程中实现了新的发展，具有独特的演奏效果。二胡演奏者们吸收借鉴了国内外优秀经典作品的精华，将这些经典作品进行移植，使其成为可以被二胡演绎出来的音乐作品。移植乐曲在二胡演奏中已经占有较大比例，对于二胡演奏艺术的发展有着不可估量的作用。

一、二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为中国传统民族乐器，有着千余年的传承发展历史。创作二胡乐曲的主要形式就是移植。二胡移植乐曲就是把不是用二胡乐器演奏的，而是用其他类型乐器演奏的经典作品，依照创作二胡乐曲的相应规则来进行改编再创作，使其变成可以用二胡乐器演奏的曲目。在中国有许多二胡演奏者通过对一些移植乐曲进行演奏，让二胡演奏艺术重新焕发蓬勃生机。二胡演奏艺术中的移植乐曲不仅能够使二胡的音乐风格更加丰富多元，还提升了二胡演奏者们的演奏技艺，让二胡这一民族传统乐器越来越具有表现力与音乐张力，促进了二胡演奏艺术的不断发展。

但是任何事物都存在着两面性，有好有坏。我们在看到移植乐曲对二胡演奏艺术的发展起着积极作用的同时，也要辩证地去看待其中所產生的不可忽视的消极因素。例如，越来越多的二胡演奏者开始沉迷于炫技，往往过于重视二胡的演奏技巧，而忽视了二胡所呈现出的艺术性，传统的二胡演奏技法被越来越多令人眼花缭乱的技法所取代，这样很有可能导致我国的传统民族乐器失去其原本的艺术色彩。因此，乐器演奏者们应辩证地看待问题，避免传统乐器失去它原本的光泽，让中国传统民间乐器更好地被世人传承与发展下去。

二、二胡演奏艺术的发展历史

随着时代的不断推移，我国的弓弦乐器在流传千年之后，面临着新的发展机遇。当二胡作为独奏乐器登上历史舞台时，只有少数的二胡独奏曲流传了下来，真正在表演上可供演奏的乐曲少之又少，其中比较具有代表性的曲目有《汉宫秋月》，这个曲目是由近代作曲家、演奏家刘天华根据1929年的唱片记谱移植而成的[1]。20世纪30年代，蒋风之与娄树华所共同合作演出的《高山流水》至今依旧广为流传。在中华人民共和国成立之后，二胡曲独奏表演艺术进入一个新的发展时期，出现了较多优秀的二胡移植乐曲，如《江河水》《阳关三叠》《翻身歌》《秦腔主题随想曲》等。后来由于外国作品和小提琴曲传入中国，这类作品成为二胡演奏艺术中移植作品的主流，该时期出现的作品主要包括《小夜曲》《达姆达姆》等[2]。而在改革开放之后，民族音乐的发展逐步到达顶峰时期，越来越多的大规模的二胡演奏比赛、民族乐器观赏赛等涌现出来，出现了各种各样的艺术文娱类活动，从而衍生出了更多优秀的二胡演奏人才和二胡演奏作品。由于时代在不断发展，越来越多的二胡演奏作品开始跟上时代潮流，与当前时代的艺术环境相适应。二胡演奏者应根据不同的艺术特征、时代背景，创作出符合人们审美要求的二胡演奏作品。

三、二胡演奏艺术移植乐曲的可行性分析

（一）时代审美需求的改变

随着时代的不断进步与发展，越来越多古今中外的优秀曲目开始被改编成独具特色的题材，并应用二胡这种演奏乐器进行演奏，如钢琴曲《图画展览会》被改编成了管弦乐曲[3]。事实上，不同类别的乐器和乐曲之间需要相互融合、相互促进的作用，从而满足人们不同类别、不同层次的需求，迎合社会时代的审美变化，有效规避一些潜在的安全风险，确保各项工作一一落地。

（二）二胡曲目的发展需求

二胡艺术在20世纪以来的百余年中，获得了历史性的发展，但是能够被独奏的曲目依旧较少，加之有一些曲目已经遗失，导致根本上很难满足当下的演奏需求。当前时期，二胡曲目的改编和移植直接丰富了二胡曲目的类别，使不同乐器之间的演奏技法和演奏风格可相互借鉴学习，促进了我国音乐的进步与发展。很多民族乐器在发展过程中可以有效借鉴其他类型的曲目来丰富自身曲目类别，这也是独奏乐曲实现长期发展的一种需求，对于学科发展有着重要意义。

（三）提高二胡演奏艺术表现力的需求

二胡艺术的发展历史悠久，在演奏表现力上实现了一定的突破，近些年来，其因乐曲创作、乐曲移植以及乐曲改编的出现而得到完善。二胡演奏艺术中的移植曲目不仅能够体现出民族独特的乐谱曲调，还能够确保某些移植类曲目本身的旋律线条适用于二胡演奏。除此之外，部分已经移植的乐曲演奏难度较大，大多为一些提琴比赛的相关曲目，但是，演奏者若真正能够将这类曲目演奏出来，还能进一步丰富二胡演奏的表现技巧[4]。

四、移植乐曲对于二胡演奏艺术发展的有利影响

（一）使二胡作品更加丰富多元

移植乐曲有利于丰富二胡作品，使二胡的乐曲库越来越多元化。我国传统二胡乐曲的旋律是非常稳定的，没有太多的高低起伏，其在常规情况下也是处于三度到五度的音程范围区间的，节奏变化不多。但是移植乐曲的出现，可以使二胡演奏者们接触到更多风格迥异的作品，突破传统的演奏手法，让二胡作品灵活多变起来，不断增强乐曲的表现力。

（二）促使二胡演奏者的技艺逐渐提高

二胡是两根弦乐器，小提琴一共有四根弦，这使得小提琴的音域比二胡的音域要广泛得多。当把一些用小提琴演奏的曲目改为用二胡来演奏，就会增加演奏难度。一些本可以通过原把位快速换弦完成的调子，在二胡的演奏中就要通过快速度、高频率的换把位才能完成，并且乐曲中包含着很多快速大跳，频繁转换节奏、节拍等高难度演奏技法的应用，这对于二胡演奏者来说是一个极大的挑战。

（三）有利于二胡演奏艺术进入新的发展阶段，激发学习者的学习兴趣

移植乐曲的引入，能够让二胡乐曲的节奏更加鲜明、灵活多变，使乐曲的旋律更加优美、动听，突破以往二胡忧伤、凄美的风格特点，让二胡更具舞台表现力，同时也能够使二胡演奏艺术进入一个崭新的发展阶段，促进传统民间乐器的创新。另外，还能够让二胡演奏者在练习移植乐曲时，打开音乐眼界，激发出自身的练习兴趣与热情。

五、二胡演奏艺术中移植曲目的技法

（一）调式调性

根据乐曲的高音及音调，一般会按照二胡的习惯演奏方法来改变作品原有的音调，采用比较合适的二胡演奏方法对其进行演奏。例如，经过改编的《流浪者之歌》本身为一支小提琴独奏曲，其基调是从e小调开始的，但是将其改编为二胡曲之后，该乐曲的曲调基调就变为g小调，加之受到音域的限制，在实际演奏中，具体的音响往往会比小提琴曲高五个调[5]。《流浪者之歌》本身是一种极具吉普赛音乐特征的乐曲，具体的音阶表现形式为含有两个增二度音程模式，本身具有三个调式。一般而言，由于受历史环境和地理环境等因素的影响，一些具有吉普赛风格的音乐常常会与其他类别的音乐曲调巧妙融合。不同民族和不同地域的音乐曲调形式存在差异，且各种各样的曲调都会由于音阶结构、调式音级之间的联系对乐曲移植产生影响，但是正是因为其与我国传统的音乐结构调式不同，才极大地丰富了二胡演奏曲目的基本类别，改变了二胡演奏者长期以来固有的思维方式及演奏技巧，更为二胡演奏艺术增添了多类别的风格和曲目形式。

（二）节拍和节奏

在移植乐曲类别中，已经出现了多种多样且复杂的节拍以及快板，但在传统的二胡演奏曲目和现代化乐曲中，大多会采用方正对称性的节奏，很少会存在一些移植性的曲目，且演奏者通常是使用4/8、5/8、6/8等颇为复杂的节奏类别进行演奏的。例如，在《阳光照耀着塔什库尔干》中，演奏者常常会选择不同类别的节拍和力度进行交替更换，这种节奏比较复杂，需要经常变换一些其他类别的拍子，使音乐的重音出现新的转移，律动周期存在交替变化，這要求演奏者具有较强的演奏能力和演奏技巧[6]。对于一些本身具有琶音的移植乐曲来说，其要求演奏者的弹奏有较高的准确度，手指灵活度高，本身的专业能力过关。另外，《卡门主题幻想曲》作为移植后的二胡曲，是根据二胡的演奏特征进行改编的乐曲，对传统演奏技巧进行了丰富和完善，创新了传统的二胡演奏技艺，连续的人工泛音以及换弦处理，尤其是一些高难度的技巧更是要求演奏者的专业技术过关，需要演奏者平常勤学苦练，推动了二胡演奏直接迈入一个新的发展时期。

（三）指距与指法

对二胡这一传统民族民间乐器而言，有一个特别基础的但是操作时也有难度的演奏技巧就是换把。当用二胡演奏移植乐曲时，如果移植作品以五线谱的形式展现，二胡演奏者就要使用固定调去进行演绎。二胡在进行换把时，其固定调指距、指法和首调在演奏时的含义是大不相同的。例如，在《阳光照耀着塔什库尔干》这首乐曲中，它的最终快板部分是F调。于是乐曲在首调演绎时会运用到F调的指法，用首调演绎时最大的特征是不会存在很多的变化音。但是当运用固定调去演绎这首作品时，就要用到C调的指法，那么继续按照调性的变化规律，内部的音符B都要降一个半音进行演绎，使用内弦演绎时两指张开的距离为小二度。在传统二胡乐曲演奏中，可以说是找不到这种大跨度指法，所以二胡演奏者是做不到用传统习惯性的指距和指法来完成乐曲的演绎的。因此二胡演奏者在演绎这些移植乐曲时，较传统而言在指距、指法上有着极大的创新性突破，会更多地应用到新把位的换把概念，用相应的音程来控制音准，这就要求二胡演奏者在演奏时自身具备较强的技术能力。

六、二胡演奏艺术中移植曲目的优劣

在对二胡演奏艺术中移植曲目形式进行有效肯定的前提下，也需要以客观的态度来了解移植小提琴曲目给二胡演奏带来的一些不利影响。一般来说，二胡演奏艺术属于一种精神文化，具有民族性和地域性等特征。在具体的移植曲目演奏中，演奏者不仅要具有较强的演奏技术和演奏技巧，更需要立足于时代发展以及社会审美变化，实现对二胡演奏艺术的充分了解和认知，明确民族音乐的本源所在，了解当前国家民族音乐的审美观。目前一些民族二胡艺术演奏家认为民族音乐的演奏技术在于演奏的语言类别以及所表达的形式和情感内容，但事实上其关键在于社会受众是采用怎样的心态来对待二胡演奏艺术移植曲目的。当前时期，我国仍有一批老一辈二胡演奏艺术家活跃在教师岗位上，该类演奏艺术家有着深厚的理论知识和强烈的民族音乐传承信念，在具体的演奏教学中可使学生深切感受到民族音乐所具有的独特魅力。相比而言，许多青年二胡演奏艺术者虽然技术过硬，却存在创作曲目难度较大等情况，由于过于注重技巧及形式，该类演奏者的综合能力并不强，在演奏《汉宫秋月》《病中吟》等乐曲时存在一些不足，使乐曲听起来索然无味，吸引不了观众。部分演奏者对于传统乐曲的演奏和理解存在局限性，这在一定程度上阻碍了二胡演奏艺术的可持续发展，甚至不利于二胡演奏艺术的进步。

七、移植乐曲在二胡演奏艺术中的意义

在音乐艺术领域，用二胡这种民间乐器来演奏由国外小提琴曲或钢琴曲改编而成的移植乐曲，能够让二胡在世界范围内更具影响力，改变世人对于二胡的传统认知，使人们不再认为二胡只能演奏一些小众作品，提高人们对于二胡的关注程度。当外国人民听到用中国的传统民间民族乐器——二胡演奏的移植国外经典音乐作品时，就会感到新奇，甚至大为惊叹，增进其对于中国音乐文化的认识和了解，促进我国传统民间乐器——二胡逐渐登上国际化的新舞台。

综上所述，由于文化发展是一个不断进步的过程，每一个国家都有着自己独特的历史与文化，在进行文化传承和将其他音乐元素融入二胡艺术演奏的过程中，不能只是一味地对其他小提琴曲或者钢琴曲进行移植和改编，这样很容易导致改编出来的乐曲存在偏驳。在现阶段人们越来越重视二胡演奏艺术中移植乐曲的背景下，为了确保移植乐曲的演奏具有实质性效果，演奏者要实现观念的更新和技术的提升，采取针对性措施，积极借鉴和学习一些其他乐器的演奏技巧和方法，实现对二胡演奏艺术的创新和改革。

参考文献：

[1]李英.二胡演奏艺术中的移植乐曲[J].中央民族大学学报，2005（1）：142-144.

[2]张晓娟.二胡移植、改编乐曲及其对二胡演奏艺术的影响[J].贵州大学学报（艺术版）， 2009（3）：42-44.

[3]陈帅璘.移植小提琴乐曲对二胡演奏艺术的影响[J].音乐时空，2014（14）：183-184.

[4]许帅.西方音乐元素在二胡演奏中的移植[J].北方文学，2016（13）：63.

[5]张馨卉.论小提琴作品移植对二胡演奏艺术的促进与发展[D].太原：山西大学，2013.

[6]焦思雨.二胡传统移植作品《江河水》分析[D].南昌：江西师范大学，2016.

作者单位：

甘肃省歌舞剧院