浅析“冷”抽象对艺术设计创新创造的影响

◎危倪添乐（四川大学艺术学院油画系）

在当今社会，多元化的艺术形式已存在于日常生活的方方面面之中，抽象艺术作为当今艺术的一种重要的表现形式，在实际生活中占据不可或缺的地位。但在1910 年第一幅抽象画诞生时，20 世纪的国际画坛掀起轩然大波，在经历多年的演变与完善后，为我们带来了独特的艺术风格形式，抽象画的思维，推动了设计的产生与发展。

沃林格在1906 年写成《抽象与移情》，康定斯基稍后在1910 年创作了第一幅抽象油画，至今抽象艺术的历史发展已有一个多世纪，它被艺术史家称之为“20 世纪典型的艺术形式”和“人类自身最有代表性的创造”。从绘画的广义度来看，绘画中存在着两种类别，分别是“写实”与“抽象”。前者顾名思义，是对客观现实事物的一种再现形式，而后者便是用点、线、面、形体、色彩来表现画家主观精神情感的手段。“写实”侧重于某种意义上的“还原”，依据自然光学色彩原理，描绘可辨识的形态，遵守透视学原理等。而“抽象”更多是在展现绘画本身的特性。如果说前者是从客观现实的角度出发，那后者则从颜色，以及构图的本质上出发，具有独特的精神性。“抽象”在造型上则脱离了外在世界，充满了画家的感性色彩，不受物理空间的制约，舍弃自然题材，还原绘画的基本元素。从传统的还原现实，到出现印象派，再到新的流派诞生，绘画有着两个方向，分别是“写实”与“抽象”，两者相互发展和影响，这是传统绘画语言的扩张，为美学发展不停地创造新的活力。

20 世纪中期，抽象性是当时艺术的重要特征，1908 年开始，康定斯基在艺术上的独特性开始渐渐体现，对于物像的简化程度不断加深，1910 年，《即兴作品11 号》诞生于俄国艺术家康定斯基的笔下，此时的作品已将物像简化到难以辨认的程度。这幅真正意义上的抽象画，为后续的艺术创新打开了先河，并从主流绘画中开辟出一条新的道路，但这是一个困难而且漫长的过程。透过康定斯基的第一幅抽象作品，可以看出他摒弃了绘画中一切描绘性的因素，纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，以色彩、形象、线条与空间的巧妙组合来拉响富有节奏感的“视觉音乐”。对于画面上的高明度色彩以及非具象形式传达信念，艺术对人类精神的感悟起到了至关重要的作用，这是人与生俱来的感性美，这种美的形式存在于物像之上。

笔者以为抽象艺术总体可以分成两大脉络，分别是以康定斯基为代表的“抒情抽象”和以蒙德里安为代表的“几何抽象”，而两者的另一种说法便是“热抽象”和“冷抽象”。虽然有所不同，但二者都在不约而同地使用基本造型元素来绘制出自由的美。

从主题角度思考，为什么冷抽象是创新创造的艺术设计。因为“冷抽象”是知性的、冷漠的、几何的、结构的、直线的抽象，由立体主义演变而来，从塞尚的理性结构式风格获得启示。“冷抽象”不依附于自然形象，完全以几何图形组合构成“形式美”。在画面里你见不到曲线，它通过水平线、垂直线、长方形或正方形等基本的几何图形来构成画面。相较于“热抽象”，可以明显地体会到“冷抽象”所带来的冷静与思考。

从很多学生的学画经历看，学画一般都是从石膏体几何开始起步，又或者是学习绘制与当今时代吻合的卡通图形开始。或许很多人都有从画火柴人开始学画的经历，然后随着学习进度的变化不断发展，内容逐渐复杂。那么我们不如倒着想，冷抽象仿佛又是从绘制客观现实慢慢简化到对几何体的描绘，但这并不是所谓的“退化”，而是在前进，事物的发展是前进的、上升的，可以将其理解为更高精度的提炼，摆脱了名为客观现实的枷锁。

艺术来源于生活也高于生活，经过提炼的“冷抽象”体现了一种画家的创新创造力，因为他们表达的是脱离了客观的事物。从学生的视角考虑，我们常说画作里面的东西也都是画家所创设的，在什么样的地方应该创设什么样的东西才能让画面显得生动和谐。这在抽象画里也同样适用。画家需要安排这些点、线、面以及几何形体的位置。前文中也说过，在抽象画中的颜色运用脱离客观事物而体现颜色本来的意义。那么在画中也需要设计安排这些颜色，运用什么颜色，怎样搭配等，都需要画者非常细致的思考。

我们以冷抽象的代表人物蒙德里安来举例，从他的代表作品《红黄蓝的构成》中可以感受到，画面中点、线、面的运用都是比较讲究的，画面的整体视觉语言并不丰富，但却有着无数的变化，这种变化似乎在表示着一种精神结构。通过不同的线条来切割画面，线条与线条之间的颜色运用，都会让人产生一种具有设计创新感的感觉。另一幅作品《百老汇爵士乐》，我们也能从画面中找到他的节奏感，明快的方格子如霓虹灯带一般，画面因此变得更加细碎，同时也更加具有活力。点、线、面和颜色相互运用从而形成的“冷抽象”油画，画面让人感受到了百老汇灯红酒绿的生活状态。从画作上看，虽然不像“热抽象”绘画那样主张情绪，但对一些图形进行重组、变形或局部化，具有很强的视觉表现力和记忆性。通过画面中整齐严谨的线条也感受出创作者本身对于画面的安排以及构图的严谨。

20 世纪上半叶，随着现代主义建筑的发展，“冷抽象”对于现代主义建筑设计的创新创造也提供了不少“养料”。例如蒙德里安的冷抽象艺术，即几何抽象艺术，一直追求着秩序与平衡之美，并将一切抽象化为理性，用数学的思维创造美感。而“冷抽象”相比于“热抽象”，理性是其重要的组成部分。

现代主义崇尚理性，也使得其与“冷抽象”的美学思路与现代主义建筑设计不谋而合。蒙德里安也致力于抹除绘画与建筑之间的艺术载体的区别。他的工作室在装修风格上结合自身的绘画风格，墙面呈现单一的白色，并运用“三原色”，反映了他对基本形式和色彩的追求。侧面也展示了“冷抽象”艺术所具有的包容性，同时蒙德里安的作品体现出“极简艺术”之下所带来的普适性。对建筑设计的风格流派产生深远影响。如“荷兰派”风格，施罗德的住宅设计。虽然“荷兰派”对于形式的注重程度大于功能的使用。但“冷抽象”的美学思路也推动了建筑设计领域的创新发展，为“风格派”在建筑史的设计创新上留下浓墨重彩的一笔，促进了建筑设计的多样化发展。

蒙德里安的“冷抽象”美学思路在服装领域也是大放异彩。与著名服装设计师伊夫圣罗兰合作推出了联名服装。时装设计的灵感就来源于自然和社会生活。服装当中的流行元素也是当前社会的思想体现。在蒙德里安看来，“冷抽象”的绘画之中，所蕴含的精神是精简的，体现的是画面的单纯与干净之美，进而表现出高雅的气质。用艺术思维来呈现事物的内在秩序和纯粹的精神，在某种程度上，他的绘画观念与时尚理念是一致的。他用单纯经典的三原色和黑色直线切割画面，运用直线、平面等元素，充分发挥了简化的几何抽象艺术，给服装增添了标志性的美感。这也是服装设计与绘画两种艺术表现形式进行交融的伟大尝试，呈现出了浓厚的趣味性。

非传统绘画充分展示了我们对于新领域的探索与创新，抽象绘画也成为解释世界的新方式。抽象绘画让我们对美的认知更具有个性化。抽象艺术是召唤的、隐喻的、精神的、自由的，这是一种艺术趋向更高层次的发展，仿佛是在揭示某种真实的本质。这也使得抽象绘画在设计思路上赋予了其新的意义，带来了新的创造力，洋溢着新的美感和生命力。“冷抽象”作为理性的代名词，与设计思维也有着不可或缺的联系，所展现出非具象事物的形式美，对艺术设计的创新创造有着深远的意义。如今“冷抽象”也成了设计学里面不可或缺的一部分，对于设计灵感的启发与创新能力的影响也深远持久。