唐诗中的音乐史料解读

书名：唐诗乐器管窥

作者：齐柏平

出版社：中央音乐学院出版社

出版时间：2013年

ISBN：9787810965729

定价：39元

唐朝是我国历史上一个经济、文化、艺术都空前繁盛的时期。唐诗不仅是我国诗歌史上的高峰，在世界文学史上也有着举足轻重的地位。中国古典音乐在经历了长久的历史积淀后也在大唐盛世呈现出别样的辉煌。唐代的音乐与文学相辅相成，相生相长。唐代的文人往往以其诗作入乐进行传播，以显示其创作水平之高。唐代丰富的乐器种类常常以独有的音色激发诗人的创作灵感，与诗人在文字中实现“只可意会，不可言传”的共鸣。由中国人民大学齐柏平老师著、中央音乐学院出版社出版的《唐詩乐器管窥》一书，正是基于对唐代历史分期、唐诗乐器分类、唐诗乐器研究现状的梳理和总结，并通过对大量唐诗进行解读，对唐代乐器的特征与应用及其发展变化展开了丰富而具体的研究。本书为唐诗的研究提供了一个全新的视角——借由唐诗对唐代的乐器进行考证。

本书共分为四个章节。前三章分别从打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器三种乐器类型在唐代的发展演变及其在唐诗中体现出的特色作了梳理和考证，令读者对“大唐神韵”之源与精髓有了更为深刻且全面的认识。第四章为总结，基于前文对各类唐诗乐器的管窥，进一步展现了唐代音乐机构的变迁、文化艺术的交流、乐队的组合与类型变化等，对唐诗中乐器的选择作了评析，从更为宏观的角度展示了唐代乐器的运用。

本书内容翔实，考据扎实。比如，书中对打击乐器的研究，不仅详述了人们所熟知的咏钟、咏鼓和咏磬的分类、特点与运用，也简述了方响、铜碗、瓯、拍板等罕为人知的打击乐器的作用与意义。

本书注重对唐代乐器文化内涵与美学价值的发掘。比如，对唐诗中咏钟文化含义和美学精神的阐释，对唐诗中咏笛情感美学的分析，对古琴的宏观美学与微观美学的阐述，对筝的审美艺术初探，等等。

本书对音乐发展与文化变迁之间的联系进行了富有创见的探索。比如，对古琴与琵琶之间的兴衰更替，乐队类型的变化等的探索，作者都试图从民族融合、文化交流的视角寻找更为深层的原因;又如，对唐代音乐中的七部乐、九部乐、十部乐发展历程的考究，作者选取了一些颇具代表性的“胡乐”进行勾连、分析，同时与当时的政治、军事、经济及社会习俗等唐人生活的重要方面相勾连，令读者更清晰地把握唐代音乐的“来龙去脉”，由此为音乐与文化的融合研究打开了新的思路。

综上可知，《唐诗乐器管窥》一书通过对唐诗中音乐史料细致而深入的解读，管窥了唐代乐器及唐代音乐的总体发展轨迹，兼具学术性与可读性，兼顾宏观视角与微观视角。无论是对传统音乐的研究推广，对诗词文学的教学创新，还是对传统文化的教育教学都具有极高的学术价值和参考意义。

（广西艺术学院 于嘉豪）