初中美术课素描静物教学策略研究

刘锋

摘 要：初中阶段的学生已经具有一定的自主思维意识，教师应注意培养学生的美术审美素养及绘画技能，这可以为学生的综合化发展做好铺垫。静物素描是对学生美术表现力进行提升的基础环节，是学生学好美术知识的前提依据，也可以为学生的美术技能提升坚实的基础。文章主要分析阐述在初中美术课堂教学环节，如何通过素描静物提高教学效率和质量，以供广大教师参考。

关键词：静物素描;美术课;初中教学;美术素养

中图分类号：G63          文献标识码：A          文章编号：1673-9132（2022）06-0165-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2022.06.080

静物素描是美术教学的基础内容，也是美术教学的重要组成部分，尤其在初中美术新课程改革大背景下，教师应注意创新教学手段，通过素描静物的方式提高学生学习美术基础知识的能力，培养学生的美术学习兴趣，同时促进学生美术学习情感的有效提升。

一、认知形体结构，奠定学习基础

学习美术的基础在于培养学生的美术观察能力，这是学生能够完成一幅美术作品的前提依据。因此，在初中美术课堂教学环节，教师应告诉学生静心观察静物是学好美术知识的首要环节，让学生认知到观察的重要性，并为学生提供所需要观察的物体。教师还可以调查学生喜欢哪一类型的静物，并将其提供给学生，这会提高学生的观察兴趣，以此通过静物观察及静物素描，提高学生的美术观察能力，提升学生的美术基本功[1]。教师可以引导学生对自身所观察的静物进行分析，并进行自主思考，包括应将所观察的静物进行结构拆分，确定本静物分别由几种几何图形组成，并尝试运用最简单的几何模型表现出静物的轮廓。这种问题引导的教学模式，能够有效帮助学生打开学习思路，使学生更加客观、精准地对静物的特征进行了解，进而为后续的美术创作奠定基础。此外，教师还可以鼓励学生从不同角度去观察静物，让学生感受到不同视角下静物的不同状态，使学生明白一个物体从不同的视角观察，会收到不同的观察效果，这会提高学生的美术发散思维能力，也可以调动学生的美术学习主体意识。教师可以鼓励学生尝试将不同角度观察到的静物以素描的方式进行呈现，并在绘制后观察自己的作品，再和之前的观察进行对比，这样会提高学生的美术分析思考能力，还能够提升学生的素描能力。而且，静物素描也可以让学生对美术创作中点、线、面的理解和运用能力进行提升，还可以提高学生运用几何形体、对静物结构进行表现的意识，并帮助学生更好地对静物的画面进行控制，从而有效提高学生对美术基础知识的理解和运用能力。

二、感受造型特点，提高思维能力

在初中美术课堂教学环节，学生创作静物素描作品，应从静物的造型特征入手，这有助于学生静物素描创作能力的提升。教师应引导学生感受静物造型的特点，并鼓励学生进行自主分析，提高学生的静物造型意识，以此提高学生的美术思维能力。教师可以与美术主题教学内容进行有机融合，通过静物素描让学生进行美术写生训练。教师还应注意遵循“由内向外、由简到繁”的教学原则，让学生能够循序渐进地对静物素描的造型特征进行深度感悟。教师还应注意指正学生在绘画过程中存在的不足，以帮助学生养成良好的绘画习惯，使学生的创造能力能够得到有效提升。再者，在学生进行静物素描作品创作的过程中，教师应鼓励学生以创新思维模式进行思索，以此从多元角度提高学生的美术造型能力，确保学生能够完善美术素描作品，避免出现辨识度不高的作品。此外，教师可以为学生提供不同的素描静物作品，让学生从不同维度对作品进行欣赏，并鼓励学生对静物素描的外在造型及内在含义进行感悟、体会，以此拓展学生的眼界，突破学生的认知局限，丰富学生的情感体验，确保在提高学生静物素描能力的基礎上，提高学生的发散思维能力，提升学生的美术素养。同时，教师也应鼓励学生从多元角度创造静物造型，教师可以将自己的静物素描手段传授给学生，提高学生的造型感悟能力，并在此基础上，通过写生、临摹、默写、记忆、想象等模式开展创造，通过大胆表达自身的美术想法，提高学生的美术动手操作能力、想象能力、创作能力。最后，教师还应注意培养学生的美术评价能力，通过学生自评、生生互评、小组点评的方式，对静物素描作品进行评价，评价内容包括构图的合理性、空间及质感的分明性、素描关系的完整性、深度塑造及整体调整性等，这样可以使学生从多元层面对自身的创作能力形成了解，教师也可以根据学生的素描实际情况，对学生开展针对性较强的教学引导，对学生存在的不足进行弥补，从而在整体层面提高学生的静物素描能力。这种多元化的教学引导模式，能够使学生的静物素描静物造型能力得到有效提升，并有效提升教学质量。

三、理解静物形态，明确素描特征

在对素描静物基本造型及静物结构有一个基本了解的基础上，教师应鼓励学生对静物内容进行分析，可以要求学生运用线条的模式，对物体的基本特征和物体的质量进行表现，以此提高学生的素描静物创作能力。教师在引导学生学习素描静物的过程中，应告诉学生从物体形态关系角度切入，让学生尝试着从线条变化的角度对素描静物的空间关系进行分析，包括观察素描静物轻重与虚实的特点，以及内外部轮廓的特征，以此提高学生素描静物的画面节奏感，丰富学生的审美情趣，也能够让学生的素描静物创作能力得到有效提升。再者，教师也应注意引导学生分析素描静物的结构，让学生学会对形体构成中差异化的体块之间的关系进行分析，确保学生能够从结构角度对素描的内在变化规律加以理解，再与画面中不同的结构要素进行科学化的设置，则能够对画面的布局能力进行提升，也可以更加完善地抓住静物的形体。教师也应培养学生对静物进行仔细观察的能力，可以观察相关的静物素描作品，并让学生学会观察形态线描的特征，包括以线条方式对不同物体之间的立体感进行描述，以及如何运用线条对外部轮廓进行描述。在学生欣赏过作品后，教师可以引导学生以讨论的方式，对画面中的流畅性、轻重、深浅等要素进行分析，让学生懂得表现远处的物体应通过细线来完成，而近处的物体则需要运用粗线来表现，这样可以提高学生的静物素描能力。为确保学生能够更加精准地掌握线性结构的素描方式，教师可以引导学生认知并理解透视法，并以此为基础让学生对素描静物的结构特征进行分析，确保学生可以理解静物的形态结构及其线描特征，让学生能够对素描静物的基本特征有一个基本的掌握[2]。再者，为提高学生的素描静物绘画能力，教师可以将石膏几何体作为绘制内容，让学生对这一静物进行重复性观察，使学生可以加深对透视法的理论内涵的理解，也能够让学生理解长方体可以通过切割变化，变成圆柱体或圆锥体，以此促进学生对静物形态的理解，并明确素描的特征。

四、体会色调差异，提升创作水平

在学生掌握了基本的素描静物学习基础后，教师应对学生进行静物色调的教学引导，让学生懂得静物的明暗规律，这样可以使学生的素描静物能力得到有效突破，也有助于提高学生的艺术创作水平。教师可以为学生提供素描静物作品，让学生仔细观察静物的暗部和亮部，以此深刻体会素描静物的创作基本要素，也可以让学生掌握素描静物的层次明暗规律。此外，教师还应让学生懂得任何事物都具有阴暗之分的特点，若想表达出绘画作品的立体感和层次感，需要运用阴暗对比进行素描创作，并能够在素描中定位好明暗交界线，并了解灰面、亮面、暗面，以及在光线影响下物体形成的不同颜色的明暗色调。再者，学生还应掌握线条结构，通过线条对事物的轮廓进行塑造是素描的主要表现手法，学生在对事物结构进行了解的基础上，能够运用轻、重、深、浅等不同方式描绘实物，这样可以有效提高素描静物作品的可观赏性。在此基础上，教师可以结合学生的实际情况，为学生提供一些针对性较强的素描静物作品，并通过探讨的模式对作品中的色调、明暗度等进行分析，然后研究明暗色调的运用效果，以此让学生从多元角度对素描静物作品开展分析，启发学生的思维意识，使学生在整体层面提升对美术作品的创作水平。教师还可以先让学生绘制一些较为简单的素描静物作品，在提高学生的素描基础创作能力后，再逐步引导学生绘画难度较大的素描静物作品，逐渐激发出学生的素描静物热情，从而提高学生的美术学习自信心，同时也能够使学生的素描能力通过量的积累达到质的突破[3]。再者，教师也可以鼓励学生以自己的喜好为依据，运用不同的创作工具，包括铅笔、钢笔等工具来创作作品，以此提高学生的创作动力。教师也可以让学生通过不同的创作工具，体验到运用不同的工具能够产生不同的素描静物创作效果，从而调动学生的创作主体意识，同时让学生感受到素描静物的学习魅力，使学生的美术核心素养得到有效提升。

综上所述，在初中美术课堂教学环节，素描静物是教学中的一项基本内容，直接关系到学生的美术造型能力、美术灵活运用能力及审美能力的提升。在引导学生进行素描静物的学习过程中，教师可以鼓励学生对素描静物的基本特征进行明确，并鼓励学生对静物的形态线描进行把控，还应在绘制作品的过程中，对静物的色调明暗变化等进行体会，以此确保学生的素描静物美术学习能力可以得到有效突破。

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