试论戏曲演员阅历对其表演的影响

■许姜婷

戏曲作为中华文明璀璨的瑰宝之一，是传承历史悠久的艺术种类。但随着社会经济的迅速发展，人们日常生活中的文化娱乐项目变得更加的多元化，更加青睐新奇、刺激的观感享受，戏曲表演形式渐渐被人们所忽视。而戏曲作为中华文化的重要载体，想要传承与发展，必然离不开优秀的戏曲演员们塑造出一个个深入人心的经典角色来吸引观众，丰富的生活阅历能直接影响演员表演的深度，是一个优秀戏曲演员必须具备的条件。

戏曲表演是一门较为深奥的艺术，而实力深厚的艺术表演。但也存在着这样一个现象，演员虽然掌握了牢靠的基本功，并且进行了大量的练习，甚至能够完成一些高难度的动作，可是到了舞台当中自身的感染力，以及表演展示，却难以令观众满意，艺术形象也不够丰满。对这一现象进行深入研究，可以发现，这主要是由于这些戏曲演员缺乏对角色的深入挖掘，缺乏足够的生活阅历，导致自身的艺术修养与与剧中人物情感共鸣不到位，因此就很难让观众产生共鸣。而如果一位戏曲演员拥有丰富的阅历，就能够结合剧本和剧情，将自己和剧中人物高度粘合，真正的与角色融为一体，感受到角色的感受，展示出角色的情感。因此，戏曲演员想要提高自身表演的展现力，丰富自身塑造的角色形象，提高自身的阅历，认真的观察生活，挖掘生活以及思考生活，将演员和人物有机的结合。

戏曲对演员的基本功有着较为严格的要求，不仅需要演员在表演时能够熟悉地把握自身唱腔的韵律，高低音的转换以及将情感融入唱腔当中，还需要结合角色的特点，从动作形体扮相以及道白等多个方面展示出不同剧中人物的表演特色。例如演员在表演武生时，就需要展示出阳刚英武的气质，而表演老旦时就需要让观众感受到慈祥和善良。无论表演什么行当，都要根据角色的需求，恰到好处的表演，而这些重要的表演因素都需要演员自身有足够的阅历支撑。虽然唱腔以及高低音的流畅转换演员能够通过大量的练习进行提升，但在实际表演当中，如何结合表演过程的不断推进，恰到好处的转换，唱腔的韵律以及高低，使声音能够展示出角色的情感，并茂的展示戏曲的演唱，为观众带来舒畅流畅的表演，一个栩栩如生的人物，这些仅仅依靠重复的练习，是无法提升的，需通过演员对于角色的不断琢磨，恭敬与谦诚的人物预习，琢磨其中的窍门，并结合自己的思考进行模仿转换，通过不断思考总结角色的性格特点，而达到共鸣。这些都必须要依附于演员自身的阅历，也和演员的认知高度、学识修养息息相关。一个阅历较为丰富的戏曲演员，能够在不同类型的戏曲表演中，把握住表演的核心要点以及角色自身的性格特点和角色在剧中的情感变化。比如在古装剧中，虽然演员很多都是使用程式化的表演，包括甩大辫，运用水袖、耍手绢等表演技术来展示剧中人物的性格和内心变化，但实际的表演过程并不是模式化的，每个动作的幅度大小、节奏缓急，每个程式化表演技巧的运用时机，都是表演是否恰到好处，剧中角色是否突出的关键因素。而在现代剧中，演员又要以生活化的表演为主，必须在传统戏曲中程式化的技巧中巧妙地融入生活的气息，而演员如果缺乏足够的生活阅历，很难将生活融入到程式化的表演中，进而形成自己独有的表演风格。

因为戏曲在大多数情况下都是需要多个人通力合作完成的，因此，在表演过程中，包括人物互动以及角色的塑造，必须通过舞台表演中的交流来完成。而演员在将自己带入创造的角色，积极投入到舞台的表演中时，每个演员就不再是一个单独的个体，而是相互影响，相互引导，相互制约的舞台整体。演员在舞台上需要根据不同的场景和戏份展示出剧本中规定的表演情景。因此，戏曲表演就是演员们在代入角色表演这一状态之下，各个演员角色之间情感的影响传递以及展现的过程，说的是一个精神层面的表演交流。因此，舞台行动，舞台感受以及舞台判断就是戏曲演员进行表演时的三要素。而想要有效的完成体现出这三要素，就必须依靠演员自身丰富的个人阅历。因为舞台当中的所有行动以及交流都需要依附与演员自身的感受，将自己的感受与塑造的角色融为一体，才能够展示出真正的表现力。

戏曲表演中，首先有演员，然后才有的角色，因此，演员自身的性格，气质，阅历等都会对角色的表现力产生影响，所以演员需要将自己的行动判断以及感受作为营造角色的重要途径，在表演的过程中，依靠自己的阅历，将感觉行动判断这三个要素，不断地重复应用。而由于戏曲中角色的关系不同，演员在情感交流中的感受和思想也存在差异，因此，必须依靠演员自身的经验，采取相应的恰当的适宜的行为方式和态度。因此总的来讲，戏曲演员在舞台上进行表演时，必须依靠自身的阅历，对角色的发展历程，情感行为爱好以及人物关系等进行深入的思考感受。而演员在舞台当中富有表现力的行动，肢体交流和传神的眼神交流，心灵交流都必须依靠演员丰富的阅历支持。艺术修养作为一种难以明言，琢磨不透的个人特点，很难依靠日复一日的动作练习，或者是死记硬背戏剧表演相关的知识理论来提升的。一个优秀的戏曲演员，想要提高自身表演的感染力和张力，就必须有坚实的文化底蕴，正确的三观，和一定的人生格局做支撑。艺术修养是来源于演员自身的阅历，而戏曲演员的艺术修养又可以大体上分为思想文化以及生活的修养。

思想层面的修养较为容易理解，因为戏曲在塑造角色时，必须表达出角色的情感，而作为一个公众演员，必须要有高尚的情感和情操，建立正确的价值观念，并树立起为戏曲事业奉献的无私精神，才能够在表演时向观众传递积极向上，正确的情感。戏曲表演并不是简单的完成几个动作，唱几个曲子那么简单，包含了历史、音乐、哲学以及文学等多个学科的综合性艺术，只有利用大量的时间提升自身的文化修养，才能提高自身的审美和对角色的理解，将表演从表面向深层次进行转换。而生活修养简单的来讲，就是需要戏曲演员拥有一颗观察生活，发现生活体验生活以及感受生活的心，需要在生活当中不断地积累丰富，提高自身的生活经验，而这一过程也需要演员大量的时间细致的观察生活才能积累更多的艺术上的沉淀。这种沉淀在经过思想的一些博弈后，它可能在某一个情感动机来临的时候瞬间迸发出来。总的来讲，一个戏曲演员想要拥有过硬的艺术修养，必须拥有丰富的阅历作为支撑，才能够保证演员有足够的生活经验，文化底蕴以及情感积累。戏曲演员个人的阅历，对自身表演有着直接的影响。隔岸观火的演员，即使表演上再努力，也很难得到观众的认可，戏曲演员只有在苦练基本功，丰富理论知识的同时，努力提升自身阅历，揣摩角色、贴近角色、创造角色，才能得到更好的表演。