谈谈鼓师

刘小伟

【摘 要】在评剧发展的历史上，鼓师占有非常重要的一席之地，他是指挥打击乐和演员紧密联系互相配合的枢纽。

【关键词】反应灵敏；技术扎实；艺术修养

中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0028-01

鼓师，顾名思义是一名打鼓的老师。打鼓，谁都能打，成为鼓师可不是一朝一夕那么简单。在评剧发展三百多年的历史中，鼓师占有非常重要的一席之地。他是指挥打击乐、音乐、演员紧密联系互相配合的枢纽。

为什么说鼓师的位置、作用这么重要呢？这是因为鼓师承担着指挥乐队也就是打击乐、管弦乐的责任。乐队包括文场、武场，文场是管弦乐包含着：主弦板胡、二胡、中胡、琵琶、扬琴、阮、笛、唢呐等乐器；武场包含：鼓师的板、鼓、大锣、铙钹、小锣等乐器。其中不管是文场的乐件还是武场的乐件，有一个出现了慢或快，轻或重或者掉板等差错，都能影响剧情和演员的表演情绪。这时，就需要一个合格的、有经验的、有功底的、有修养的鼓师，通过自己扎实的技术，过硬的打鼓经验掌握和把控着乐队的节奏，指挥着文武场即打击乐、管弦乐，并用自己多年来与乐队、演员配合的手势或动作在关键的时刻扭转局面，使失误降到最低点。这种时候，鼓师的反应能力、抉择能力是非常重要的。如果鼓师此时处理不及时、不得当，那后果可能就不堪设想了，这场戏行话讲就“砸锅了”。

例如，我团下乡演出现代评剧家家都有八出戏，在演第四场时老太太“肖母”在已故的老伴坟前哭诉，大段唱腔唱完时，“肖母”决心已定，准备在坟前大柳树上吊自杀。鼓师运用了一个大锣“软四击”，演员一转身，小跑上石墩，然后把头套在事先挂好的绳子套里，一亮相。结果，出现了石墩不稳，一歪演员脚从石墩触到地上，脚崴到了，不能动了。这时，肖母的女儿“巧云”大喊一声：“妈！”跑上去解绳子，大段的音乐衬托着剧情，巧云慢慢地把妈妈扶到前台石墩坐下，娘俩有一段道白，然后开唱。可是，突发状况，鼓师看到了演员出现了故障，就急忙在音乐中改了程序，指挥乐队从音乐中前两小节后直接衔接到“巧云”开唱的前奏，省去了“巧云”和“肖母”的对白。因为此时扮演“肖母”的演员已疼得无法说话（过后诊断是骨折），这时的鼓师处理得非常得当，既不留痕迹地省去了“肖母”的剧中任务，又没让观众看出破绽（因为观众不知道此时演员脚崴了，以为就是这样设计的），很自然地“捡了场”。这就是一名好鼓师反应灵敏、技术过硬和艺术修养深厚的体现，也是一名鼓师对观众、对演员、对剧情发展所负的责任和担当。这个例子如果没有鼓师的即时处理，戏就得停了，那就是大事故了。戏剧行中有句谚语“救戏如救火”，鼓师此时就是救了火，避免了一场“火灾”的发生。因为此时的故障只有鼓师才能调整、排除，其他人都不行，只能望而兴叹。可见鼓师在一出戏的重要位置和作用了。

一个有修养有内涵的鼓师，当他拿到剧本的时候，首先一定会熟读剧本，了解剧中每个人物的性格、作用、剧中的任务，要反映什么事情。然后他会根据剧中的需要来定每个剧中人物的鼓点，使鼓点在配合剧中人物表演时既不过也不弱，恰到好处。能起到画龙点睛，锦上添花的效果，使剧情更吸引人。例如评剧《包公赔情》中“包公”铡了“包免”回家与嫂娘的一段对白。鼓师运用的鼓点一点点加快，一个点比一个点紧凑有劲，使剧情一步步推向高潮。这一段，如果演员、鼓师不配合好，演员的内心戏就出不来，这戏就啥也不是了。只有演员之间互相台词咬得紧，鼓师的鼓点运用得到位，指挥武场得当，把演员的激情激发出来，戏出来了，鼓师的任务就完成了，这段戏也就成功了。一个好鼓师只有虚心地认真去学习，认认真真去研究，他所付出的心血，一定会有回报的。

鼓师的基本功非常重要，例如评剧《乾坤带》“银屏公主”得知“秦英”打死了“詹老太师”之后绑子上殿之前的一段唱，“小冤家，欠教管——”这段唱腔是看演员的功底，也是看鼓师的功底如何的最后见证。这段唱腔运用的“清板鼓套子”，文、武场全不动，只有演员清唱，鼓师打鼓。看演员的嘴皮子、字、气；看鼓师的手腕功夫灵活度。功底深厚的鼓师一定会沉着气，不能太快也不能太慢，鼓点打出来清脆有力度，又能抓住演员，刺激演员。虽然满台是人，但非常肃静，只有“银屏公主”一人清唱。鼓师的鼓点“大大大大——”在响，好与坏观众要是叫好的话就全明白了。

有人说，好鼓师得有好的老师培养，这话对一半。有一位好老师固然重要，但是自己不努力也是枉然。“师傅领进门，修行在个人。”这句至理名言不知成就了多少成功人士，只要你彻底悟透了这句话的真谛，你就是个英才！所以说，虽然鼓师的位置、作用这么重要，但不是说出来的，而是练出来的。作为一名鼓师，尤其是刚刚走上工作岗位的一名鼓师，成功的秘诀只有一条，就是勤学苦练。能吃苦，耐得住寂寞，把枯燥的练功变为乐趣，日积月累地苦练，才能有一身扎实的功底。再通过日常排练的历练，持之以恒、坚持不懈，成功指日可待，成名也就随之而来了。“鼓师”的头衔才能配位，受之无愧！