论“南瓜壶”的造型和艺术价值

任 佶

近年来，随着艺术品市场的繁荣，紫砂壶艺也开始被更多的朋友认识喜欢。千百年来，工匠们用自己聪慧的头脑和辛勤的双手，创造出许多优秀的紫砂作品。紫砂泥，由于它本身的一些特性，比如紫砂泥的可塑性，泥料的透气性，泥料的多样性，包括泥料的可调配性，市场上的紫砂壶也是琳琅满目种类繁多，各个工匠们凭借紫砂壶这一产品，抒发情感，寄予思想。一壶酽酽的红茶，或是一壶碧玉般的绿茶，在光线下透着无穷的光芒与神采。

南瓜原产于墨西哥到中美洲一带，世界各地普遍栽培，由明代传入中国，现在南北各地广泛种植。成熟的南瓜，果实形状各种各样，饱满圆润，由于造型的多样性，南瓜造型深受广大艺术家们喜欢，以此为创作灵感，创作了多种多样的艺术品。南瓜壶成名于陈鸣远，这位紫砂艺人特别擅长自然仿生器类型的茶壶制作，其制壶极具自然情趣。鸣远制南瓜壶流传至今，后人景仰到现在。仿生器给人的感觉就是直观，是将一只南瓜、一个西瓜、一个葫芦，很直观的东西或者说是很直观的物件，呈现在紫砂壶上。紫砂壶造型一般分为三种不同的形态：光器、花器、筋纹器。图1“南瓜壶”是取自于大自然中的南瓜，自然形体与美学相结合，具有十分鲜明的仿生壶造型。

图1 南瓜壶

1 紫砂“南瓜壶”的造型特征

壶身采用筋囊造型制作，等分为六瓣筋囊，更符合南瓜的造型。大家的认知里自然界的南瓜就是一株筋囊形的植物，囊的器型也使这把紫砂壶更具有艺术的美感。壶盖是采用一个嵌盖工艺，嵌盖工艺能更好的体现一把壶的整体性，也可以更好的体现紫砂壶的曲面以及曲面的延续性，就像壶盖是壶身上面长出来的一样，使这把壶看起来饱满圆润、形态可掬。盖子是六瓣景纹，和壶身上下呼应。壶钮是壶的精气神，壶钮直观上看是一个瓜蒂的造型，这个瓜蒂做的很形象，大小适中，粗细得当。最为关键的是这个瓜蒂的曲度把控的相当优秀。如果这把壶的瓜蒂也就是壶钮做的太直，那会显得这把壶特别的死板，不灵动也不具有灵气；如果壶钮加大曲度，这把壶就显得没有张力。所以曲度是关键，既体现了壶的气势也抓住了壶的灵动。壶流从造型上看是一弯流嘴形，气势磅礴。壶流上使用贴花工艺，用一张南瓜叶包裹在上面作为修饰，活灵活现，特别有美感，表现风吹动之后自然卷曲之美。壶把是仿照南瓜藤的造型做出来的，很直观，也很形象逼真。壶把的力道就像在生长的藤蔓一样，生机勃勃很有力量感，曲度表现力度。紫砂壶壶把是独立的，制作的时候直接在壶把的上部一分为二，一部分作为壶把的顶端，一部分又有一个延续。这种延续符合自然规律。另一张南瓜叶片从南瓜藤上生长出来，然后附着在壶身上面，很有美感，也相当有动感。

2 紫砂“南瓜壶”的乡村风格和思想内涵

自然形体的仿生器紫砂壶，造型多取决于植物的一些自然外观，风格偏向乡村风格。乡村风格就是把田园的一些特有植物作为载体，制作成带有乡村生活特色、表现自然古朴风格的紫砂作品。南瓜壶之所以可称为田园风格，是因为主题思想都非常符合自然，展现出当代人喜欢的朴实无华，回归田野。当今社会，繁华喧嚣，生活工作压力大，人们很想回归大自然，得一亩良田，种一方果实。人们追求生活、享受生活、理解生活、懂得生活。

3 结语

人们常说，艺术来源于生活又高于生活。这把“南瓜壶”可谓把这句话体现的淋漓尽致。作者通过对大自然的一件植物或者说一株农作物的观察、感悟，然后用紫砂泥作为载体把它给呈现出来。这就是一种艺术，这是指尖上的艺术。通过这把壶，首先看到的是一个金黄色的大南瓜，一个栩栩如生的紫砂壶，其实也代表我们对秋天的一种美好寄托，寄托秋天有个好收成，寄托秋天可以硕果累累。最终来看，这把“南瓜壶”代表的是一种对美好生活的愿望，这也是作者通过这把南瓜壶所要表达的思想。