明清时期古彩陶瓷花器的探究

2022-01-09江子唯

山东陶瓷 2021年6期

关键词：彩瓷花器时期

江子唯

（景德镇学院，景德镇333000）

1 古彩陶瓷概述

如今，陶瓷市场正经历一场前所未有的变革，旧的观念被当代人的新理念淘汰，对于古彩而言，创新才是传承的关键。

古彩陶瓷曾盛行一时，广泛应用于清代宫廷陈设陶瓷中，康熙时期国力鼎盛，曾花费大量时间、物力、财力研究古彩的色彩原料开发。统治者的喜好左右了当时古彩的艺术风格，也推动了古彩的发展，古彩陶瓷在康熙、雍正、乾隆三个时期达到鼎盛时期。

2 古彩陶瓷的历史渊源

2.1 古彩陶瓷的起源

古彩瓷装饰起源于明代，在清代逐渐成熟，并在清康熙时期走向鼎盛。古彩主要是将宋代红绿彩、成化斗彩、大明五彩和青花五彩融合发展，最终形成了这种极具特色的陶瓷釉上彩装饰。清代康熙时期的古彩特点相对于“粉彩”的“柔软”而称之为“硬彩”，其色彩明艳欢快，线条呈现出力透纸背的饱满和力量；画面形象精炼，得益于版画的精髓；构图十分饱满，画面呈现丰富而浓烈的质感。探究明、清时期的作品我们发现，康熙时期，古彩装饰作品具有丰富绚丽又不失大气婉约的艺术特点，可以说是古彩发展史上不可替代的巅峰时期。

2.2 古彩的艺术风格和工艺特点

古彩在历经多年的发展和运用中，逐渐形成了自己独特的艺术风格和工艺特点，在传统陶瓷艺术中独树一帜。古彩的特点可以划分为线条、色彩、构图和形象四个方面。

首先，古彩的线条是古彩中最具代表性的特点，其表现为有强烈质感和厚度，挺拔流畅又刚劲有力，绘画过程中要求线条必须一气呵成，不允许出现间断或者含糊，转折之间刚健有力，利用线条的粗细、长短变化和转折、疏密等手段，使线条虽没有明显的深浅、浓淡区别，但能表现画面中人物、花鸟等描述对象的神态和画面的虚实感和质感。这样的表现手法和中国传统木版刻画很相近，版画制作中最古老的凹版雕刻法，使用的就是线刻法，其用线异常肯定而有力，粗细的变化，整体效果十分统一。古彩中的铁线描、用于树干的钉头鼠尾的排列方法，都与之有着极其相近的特征，因此，从古彩和版画中的渊源来看，古彩线条中的“硬”与版画的“硬”可谓是如出一辙。

其次，古彩最早称之为“五彩”，因为它是以红、黄、蓝、绿、紫五个颜色为基础，用色不多，但不单一。常用红绿两大色系，尤其喜欢代表民间追求大吉寓意的红色，色彩的纯度高，有强烈的冷暖对比，鲜艳浓烈又十分明快，其搭配自由且灵活，发展出“素三彩”（图1）“料地古彩”“金地古彩”“黄地古彩”（图2）“虎皮三彩”等色彩搭配类型。古彩的着色采用平涂法，几乎没有色阶的渐变，其表现为线与色的界限明确，色块清晰，装饰风格硬朗，因其成分中含有石英，烧成后其质感明亮清透，色彩有如宝石般的光泽。所以，线条和色彩，作为古彩的两大组成部分，相互补充、相互依存，既有强烈对比，又和谐统一，展现出古彩作品的时代特征和艺术风格。

图1 明正德素三彩缠枝莲纹高足碗（图片来源：故宫博物院）

图2 明正德黄地五彩龙纹宝月瓶（图片来源：盛世收藏网）

再次，古彩的构图取决于题材的选择，根据不同的题材构图可灵活多变。例如：中心对称、开光装饰、外框式、全景大观式等。这些构图的形式都来源于版画，受到版画艺术的影响，古彩的画面层次较单一，但表现力很强，画面的留白较少，主要物体放在视觉中心，强调主次关系，丰富饱满，视觉的冲击力大。

最后，古彩的表现形象极为丰富、广泛，大部分采用花鸟、人物、山水等几类，几乎所有类型的表现形象都附有一定的寓意，通常用来表达人民对生活美好吉祥的无限渴望。具有代表性的古彩主题有“莲年有鱼”（见图3）“麻姑献寿”（图4）“西厢记”“鸳鸯戏莲”“岁寒三友”“龙凤呈祥”等等，这些主题中的人物、鸟禽、花卉等形象都表现的极其鲜明和夸张。例如：“莲年有鱼”中的孩童，身形圆润夸张，其中鱼的形象也变的巨大，曲线的流畅有力表现出鱼的鲜活，色彩鲜艳丰富，以红色为主，整体画面活泼喜庆，承载了人们对于生活的美好期盼。

图3 方复作品莲年有余古彩瓷瓶（图片来源：雅昌拍卖）

图4 麻姑献寿古彩瓷盘（图片来源：天物馆）

3 明清时期古彩陶瓷的风格演变

“古彩”一词的出现，是近现代时期。由于新彩的亮相，需要为它们重新定义，将“粉彩”“新彩”“古彩”区分开来，“古”相比“新”更显传统、古老，彰显出“古彩”在景德镇的彩瓷发展史上不可磨灭的地位。

研究考证，古彩的首创时期是明宣德年间，古彩在宋元红绿彩的基础之上，逐渐研究开发出各种色料，终于铸就了“五彩瓷”的横空出世。

3.1 明清时期古彩陶瓷的艺术风格和工艺特点

明代洪武时期（1368～1398年），陶瓷器皿多以“青花”和“釉里红”为主要装饰，随后出现了少量的“釉上红彩瓷”，为明代古彩陶瓷的诞生奠定了基础。进入明代宣德年间，有了新的工艺，如“青花五彩”，丰富了釉上彩与釉下彩结合的形式。到了明成化时期，制瓷工艺进一步提升，研究出了享誉全球的“成化斗彩”（见图5）。这是当时研究釉下彩与釉上彩结合的最辉煌的阶段，它既保留了青花的高雅素净，又增加了釉上彩的华彩缤纷，形成了雅俗共赏的“斗彩”瓷。

图5 明成化斗彩怪石花蝶纹罐（图片来源：故宫博物院）

明代嘉靖和万历时期（1522～1620年），五彩瓷的风格逐渐变化发展，受到时代背景的影响，五彩瓷的整体效果都是大气、浓艳而秀美不足（见图6）。到清康熙时期（1662～1722年），五彩瓷终于形成了大气雄伟、庄重又不失秀丽的风格（见图7），五彩瓷的技艺成熟稳定下来。在康熙的大力推动下，五彩瓷成为清代彩瓷的佼佼者，抛弃釉下彩的介入，简化了工序，一方面节约了成本，另一方面又大大提高了成品率。清康熙时期的五彩瓷最大的创新，在于研发出红、蓝、黄、紫、绿等多种色彩，灵活多变，色彩丰富又保持了整体色调的统一，呈现出清新、秀美的艺术风格，将它放在当代人的面前，也非常容易被大众接受。

图6 明嘉靖五彩凤穿花纹梅瓶（图片来源：《清三代陶瓷艺术品鉴》［5］）

图7 清康熙五彩蝴蝶纹梅瓶（图片来源：故宫博物院）

清雍正时期（1723～1735年），五彩瓷的特点是：器型小巧精致，画面清新脱俗。整体感觉秀丽雅致，脱离了浓烈的色彩风格，变的更加柔和婉约（见图8）。描绘主题多为山水小景，构图由满图无留白变成留白较多，减少了五彩瓷的“硬”的风格特点。

图8 清雍正木纹釉地水墨五彩山水纹笔筒（图片来源：《清三代陶瓷艺术品鉴》［5］）

清乾隆时期（1736～1796年），由于国力的发展，乾隆着眼于推动珐琅彩的发展，而五彩瓷的产量骤减，色调变浓艳，器型厚重，纹饰布局也更加繁复细密。

3.2 明清时期古彩陶瓷风格演变的启示

梳理明清时期古彩的变化，总体来说，清康熙时期的古彩瓷产品最精美，其造型、纹饰及制作工艺都是清代其他朝代无法比拟的，因此后世竞相仿制，其风格印证了古彩装饰可以通过生产工艺的提升、时代背景和审美的变化而变化，给古彩的创新研究指出了一个大致的方向。进入近现代时期，纵观时代背景，经过动荡、战乱、休养生息之后，古彩陶瓷才逐渐回到人们的视野中来，但大多还是在清三代的基础上进行提炼仿制。在当代，我们也能够常常见到这样的古彩陶瓷。

面对当代的古彩陶瓷，我们应该抛弃单一的传统元素的堆砌，选择更加符合当代人审美的方向，研究装饰的变化，融入现代设计的理念，从设计的角度拓展古彩的创新研究。

4 古彩陶瓷花器的发展与风格变化

4.1 花器的历史发展

从古彩装饰出现在花器上的时期开始，它随着古彩的发展经历了兴盛与衰退，纵观古彩花器的历史演变，是和时代的进步分不开的。

中国的传统插花注重花材和花器的契合，何种花选用何种相契合的花器，是所有插花步骤的开始。花器的形制有壶、尊、甖［yīng］、瓶、胆瓶、盘、盂、洗、篮、鼎、方彝（方彝是中国古代盛酒器）、罍［léi］（罍是中国古代大型盛酒器和礼器）、三孔瓶、花口长颈瓶、十九孔花插、三十一孔花插、玉壶春瓶、鉴（大型盛水器）、花囊、直筒瓶、五嶽［yuè］朝天瓶等。古人常用古铜器与古陶器做花器，如图9所示的青铜尊双耳花瓶，原因是古铜和陶制器皿经历长时间的地下深埋，受土壤中的物质和长时期的磨蚀渗透，用作花器养花，可以令花的色泽鲜艳明亮，与未摘下的花枝上的花相比，花开的早并且凋谢的晚，常有花在凋谢后，还能够在花器中结果。笔者认为，这也体现了古人对花器的“功能”的基本要求，而对“美观”的要求在明清时期发生了较明显的变化。

图9 清代青铜尊双耳花瓶（图片来源：中华古玩网）

花器沿用了古铜器和陶器的造型，随着工艺的进步，在材质上逐渐向陶瓷尤其是瓷器过渡，釉上彩的出现，也直接导致了清代的花器多选用瓷瓶。由于国力的昌盛，清代宫廷强势文化时兴的造型和纹饰，也深深的影响了普通百姓的审美，珐琅彩的出现也向人们展示了一个大国的兼容并蓄，因此，能够体现生活质量和精神追求的古彩花器也发展至鼎盛时期。近现代的变革，人们生活水平的起伏变化，让这个时代的审美发生了很大的变化，而古彩花器的风格却仍然停留在清三代，与当代人的生活有着较大的差距。因此，在古彩的发源地——景德镇，因繁复的工艺、原材料的枯竭、超长的工期等原因，使得越来越多的匠人不愿意研究和制作古彩花器，而市面上能够看到的古彩花器，大多为清代风格的仿制品。

4.2 古彩陶瓷花器的风格变化与特点

插花艺术在张谦德所处的明代中晚期，已经成熟完善和系统化。瓶花成为此期主流形式，其构图布局、花材容器、品鉴赏玩都透露出美学原则。张谦德在《瓶花谱》的序中说明了当时文人的处境：远离政治领域，进入纯粹的审美领域，也代表了当时素人对生活质量的追求。这样的追求一直影响着后世的文人雅士们，反映在花器上，是文人们讲究的花与器的搭配，花为主、器为辅，整个花艺作品的花器除了存贮、养花的功能外，其最大的功能就是装饰。古彩陶瓷的出现和发展，使得花器的装饰更加丰富。古彩陶瓷花器独特的风格经过了长时间的变化形成，清三代时期，古彩陶瓷花器主要以宫廷烧造为主，每个朝代帝王的审美直接影响了当时的古彩陶瓷花器的风格，无论从造型、纹饰、题材等各方面，都反映了当时帝王的喜好和审美，并逐渐影响着百姓们的审美。改革开放后，时代背景发生了巨大的变化，人们的生活方式和质量直接影响了古彩陶瓷花器的风格变化，再加上科技的进步，使古彩工艺又得到了进一步的提高，古彩陶瓷花器总体保持了色彩明亮、艳而不俗的特点。