21世纪古筝练习曲创作与发展研究

刘文佳

在筝乐演奏技术快速发展的今天，对演奏者来说，技术的训练和更新是至关重要的。作为一名演奏者，几乎每过几年，笔者都能感受到古筝演奏技术的一次飞跃。面对持续发展的技术和大量新作品的出现，演奏者不断面临新的技术问题和挑战，也需要通过训练实现一次次超越。练习曲训练是使演奏技术得到保障和提升的重要手段，对练习曲创作与发展的研究在任何一个当下都具有重要意义。笔者在近些年的练习曲教学和演奏实践中，从演奏视角对练习曲创作中的一些问题进行了思考，本文的研究将从20世纪古筝练习曲创作发展概况、21世纪古筝练习曲创作及发展新倾向、古筝练习曲创作现存问题三个方面入手，对新世纪古筝练习曲的创作与发展进行梳理和归纳。

一、20世纪古筝练习曲创作发展概况

尽管古筝是一件有着悠久历史的中国传统乐器，但当代筝的乐器形制、主要流派、演奏技法均是在20世纪逐步确立的，尤其是20世纪中叶以后，古筝演奏技术出现了几次大的飞跃。

从20世纪50年代年开始，一批批筝家创作的筝乐作品开拓了古筝技术训练的新篇章，将古筝演奏技术不断推向新高度。如50年代赵玉斋创作的《庆丰年》、曹东扶创作的《闹元宵》；60年代王昌元创作的《战台风》；70年代赵曼琴创作的《井冈山上太阳红》、刘起超、张燕创作的《草原英雄小姐妹》以及90年代王中山创作的《溟山》、《云岭音画》等作品都从不同技术视角极大地推动了古筝演奏技术的发展。

20世纪古筝练习曲的创作数量不多，演奏者常靠上述这些技术类乐曲中的技术片段或教师口传心授的练习（如八九十年代最普遍被练习的勾托抹托练习）进行技术训练。80年代前，很难找到公开出版的古筝练习曲。80年代后随着古筝普及教育的广泛展开、各专业院校古筝教学逐步规范化和体系化、乐曲演奏技术的不断丰富，习筝者对练习曲的重视度越来越高。筝家们开始对练习曲的训练内容、训练方法、训练体系进行归纳、整合，使其向着更加系统化的方向发展。无论是普及教育还是专业教学中，练习曲训练逐渐成为演奏训练中的一个必要环节。20世纪末，一些筝家在练习曲创作与研究中投入了大量精力，这一时期杨娜妮、王世璜、项斯华等筝家编写的练习曲至今仍被广泛演奏。

但从更大范围的习筝者群体来看，20世纪古筝的技术训练内容仍以乐曲片段为主，用乐曲高难度的段落代替练习曲进行技术练习的现象较普遍，练习曲的创作、训练和研究还处于起步阶段。

二、21世纪古筝练习曲创作及发展新倾向

进入21世纪，在世界多元文化的冲击下，筝乐新作品不断涌现，演奏技术持续更新，音乐风格更加丰富。这对演奏者的技术训练提出了更高要求，练习曲创作语汇在新时期也呈现出很多新思路和新特点。

（一）分类的系统化

21世纪前，由筝家创作或改编的练习曲通常穿插在古筝基础教程或考级教材中，鲜有集中出版的练习曲集。新世纪以后，练习曲的数量较快增长，并陆续有练习曲集出版发行。在练习曲创作和曲集编撰时，筝家更注重曲集编写的系统性，无论从一首练习曲的创作构思还是整册曲集的编著，对技术训练的目的、训练分类都更加清晰、细致。

在赵曼琴、赵冠华合著的《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下三册）中，从较基础的“撮与勾搭练习”、“四点练习”、“单指连弹练习”、“花指”、“刮奏”，逐渐过渡到“微分音按滑音练习”、“双按练习”、“弹摇练习”、“双摇与多指摇”等难度较高的技术练习，每种技术练习中又分类为若干个更细致的练习单元，使读者能够对训练方向、训练进程一目了然；祁瑶创作的《古筝练习曲24首》，每首练习曲的训练内容和侧重点都非常明确，其中包含“小撮练习”、“双手轮指练习”、“和弦转位与多指按音”等练习，演奏者可根据自身技术特点和需求选择相应曲目进行训练。

练习曲最初很少进行难易程度的明确分类，21世纪以来，除了按照训练内容不同而进行的归类，难易程度的划分也更加清晰。全国各地的业余古筝考级教材中，每个级别均包括相对应的练习曲；新出版的古筝教程也逐渐根据难易程度分为上、中、下册或初级、中级、高级，如2017年杨娜妮在之前一册的古筝基础教程基础上重新修订出版的《杨娜妮古筝教程》上、中、下册；赵曼琴、赵冠华2012年出版的上、中、下册《古筝基础技巧练习之道》。另外，祁瑶的《古筝练习曲24首》被列入中国民族器乐表演专业本科教材系列，王蔚的《古筝弦距型手指训练教程》被列入全国高等艺术院校专业教材，这填补了古筝专业院校练习曲教材几乎为空白的状况，也体现了练习曲在难易程度的分类上朝着更加细致和系统化的方向发展。

（二）记谱法、定弦的新发展

古筝早期的记谱，尤其在部分传统流派音乐中，有采用文字谱记谱的历史。后来，简谱逐渐较为普遍地运用于筝乐创作中，20世纪练习曲的创作多使用简谱记谱。随着古筝创作和演奏专业化进程的推进，专业作曲家逐渐加入到筝曲创作的队伍中，表演者的识谱和演奏能力不断提高，乐曲和练习曲的创作也逐步开始采用五线谱记谱。2010年后创作、出版的练习曲教材中，五线谱的使用越来越多。如祁瑶创作的《古筝练习曲24首》、邱霁创作的《和弦与点奏的对峙》均采用了五线谱记谱。王蔚编著出版的《古筝弦距型手指训练教程》则分为两册，一册中的练习曲以简谱记谱，另一册中为同样练习曲，采用五线谱记谱，演奏者可视自己的学习情况进行选择。

在定弦和调式方面，早期古筝练习曲通常以五声音阶定弦，采用古筝最常用的D调或G调演奏，少有变化音。上世纪八九十年代以来，古筝乐曲在调式调性的安排上有了很大突破，出现了各种类型的人工调式音阶定弦。21世纪的练习曲创作，尽管D调、G调的五声音阶定弦依然是主流，但C调、E调、A调等调式在练习曲中的运用都属于常规范畴。练习曲中开始出现大量变化音，且有专门针对变化音音准而进行的技术训练。邱霁2011年创作的两首练习曲《和弦与点奏的对峙》、《左右弹》，均打破了传统五声音阶定弦，其中《和弦与点奏的对峙》定弦中运用了大量变化音。祁瑶的《半音练习》则是专门针对变化音而进行训练的练习曲。

（三）训练难度的增加

近些年来的古筝乐曲创作，在声部对位、节奏变化等方面均做出了积极探索，对演奏者手指能力的要求日益提高，20世纪创作的练习曲已不能够为演奏者演奏这些更复杂的作品提供充分的技术保障。面对演奏难度的不断提升，演奏者需要更加有针对性的训练。

中国传统音乐强调横向的旋律线条发展，早期的古筝练习曲也通常强调旋律，双手训练多采用旋律加伴奏的纵向结合方式，而通过复杂对位节奏训练达到提高双手配合、协调能力的练习曲较少。21世纪以后，古筝练习曲的写作大量借鉴了西方音乐的创作手法，具有复调思维的练习曲越来越多，节奏的复杂程度明显高于前期创作的练习曲。通过目标更明确的训练，演奏者（尤其是专业演奏者）对于新作品中复杂节奏的驾驭能力得到了显著提升。

另外，近些年的筝乐作品中，频频出现极限快速演奏的高难度段落。这就需要练习曲的写作，也相应增加难度。在针对高等院校的古筝技术训练教材《古筝练习曲24首》中，有较多首曲目都更适合接受过一定专业训练的学生，通过练习，可以达到在专业训练中再次规范、提升演奏技术的目的。

（四）训练内容的拓展

古筝的演奏技术可以分为弹奏、摇奏、揉按滑几个大的技术体系板块，以往练习曲的写作通常是围绕这几大板块展开。近些年的乐曲创作中，由于更多元的表达需要，新的演奏技法、新音色层出不穷，这就需要演奏者在不断加强传统板块基本功训练的同时，增加一些新技法练习。在赵曼琴、赵冠华的《古筝基础技巧练习之道》下册的最后部分，有一个章节为“非乐音演奏练习”，对新作品中常出现的拍击等特殊演奏法进行了较为细致的归纳和集中训练，这在某种程度上体现了练习曲创作探索的一个新方向。

今天，古筝除了作为独奏乐器、室内乐和乐队中的合奏乐器外，有了更广泛的用途。影视音乐、流行音乐、与舞蹈、视觉的跨界融合等不同类型的艺术种类和表演形式中都会用到古筝。在不同的表演形式中，对演奏者的能力需求各不相同。演奏者面临更多的挑战和更广阔的发展空间。近些年练习曲的创作同样捕捉到了这些新的探索空间，如在《杨娜妮古筝教程》第三册（高级）中，用了一个较长的章节讲解和训练了“古筝的即兴伴奏”，针对伴奏的和声、织体，训练演奏者即兴创作、演奏的能力。

总体来看，古筝练习曲创作在新世纪前二十年的发展中，取得的进展有目共睹。以上仅是笔者梳理出的较有代表性的新倾向和新特点，除此之外还有一些是上文并未提及的。但同时，我们也应意识到，练习曲创作仍然存在较大的提升和可探索空间。

三、古筝练习曲创作现存问题

尽管21世纪古筝练习曲的创作呈现出了很多新特点，从某种程度上推动了古筝技术的发展，但其存在的一些问题同样值得反思和完善。

（一）被关注度较低

21世纪，古筝的乐曲创作可以说是百花齐放、百家争鸣，当代中国很多著名作曲家的创作都涉猎到古筝作品，演奏家也延续了上个世纪的传统继续在筝曲创作领域发挥着不可替代的作用。正是在这样的进程中，推动了当代古筝艺术的专业化、国际化发展。而与乐曲创作相比较，古筝练习曲创作至今少有职业作曲家的参与，筝家创作练习曲的数量与乐曲相比也较少。练习曲整体的前进步伐慢于乐曲，演奏者在练习曲训练中依然面临曲目选择空间较小的问题。练习曲对演奏者技艺的提升有着重要意义，需要被更多的创作者关注。

（二）针对专业演奏者的练习曲数量少

尽管在前文中提到，新世纪出版的教材中，练习曲的分类日益清晰，并出版了高等专业院校练习曲教材，但笔者在近些年专业教学的实践中，仍深感为专业演奏者量身打造的练习曲是非常匮乏的，能够与乐曲高难度片段相抗衡甚至超过乐曲难度的练习曲是极少量的。因此，专业演奏者练习中往往还是难以打破以乐曲片段代替练习曲进行技术训练的现象。

（三）训练内容有待进一步拓展

手指能力训练一直以来是古筝技术训练的核心部分。但对于手指以外如手臂技术、气息的相关训练、左手按滑音的细致变化训练等内容在目前的练习曲写作中仍存在薄弱环节或空白之处。乐曲的风格越来越丰富，对演奏者的细节要求越来越高。那么，这些细节的训练，是否可以在练习曲中得以呈现和展示，演奏者是否需要在乐曲之外进行更多非常规的专项技术练习？

（四）练习曲创作的艺术性尚有较大提升空间

练习曲创作和训练的目的、意义更多在于帮助演奏者进行技术提升、解决技术问题。但创作中若能兼顾到艺术性，无疑会使演奏者在训练过程中得到更多收获，享受到更多音乐的美妙之处。创作者需要对练习曲创作进行更多思考和尝试，使练习曲不仅是“枯燥的”、“乏味的”、“重复的”，它应该看似很“小”却不“简单”。

结 语

一代代筝乐演奏者通过乐曲的舞台呈现，展现着古筝表演艺术的无限魅力，而作为幕后角色的练习曲是乐曲舞台光辉背后的强大支柱。21世纪的前二十年，古筝练习曲在20世纪的基础之上得到了较好的延续、迅速的发展，创作中呈现出了新思路、新倾向、新声音，推动了古筝技术的发展，同时也存在诸多问题和待探索、讨论的新空间。作为中国传统文化重要组成部分的古筝艺术，在未来的传承与发展中仍然面临巨大挑战，练习曲作为发展中的一个重要环节，值得所有古筝创作者和演奏者为之努力，在探索之路上不断付诸实践，持续解决发展道路上的问题和阻力，使每一位演奏者都能够通过练习曲练习，获得更完善的技术积累，从而在舞台上绽放出更绚烂的光彩，使古筝表演艺术永葆生机。■