浅谈口型在声乐演唱中的重要性

于培芬 （贵州民族大学 550025）

一、口型在声乐演唱中的重要性

在声乐技巧中，口型的训练是一个非常有必要的步骤，尤其对初学者来说是非常重要的，因为人们发声是依靠喉部来完成的，打开口腔有利于打开喉咙，而口型的状态又决定着口腔的打开状态。口型对歌唱的影响主要表现为以下三点：第一，人的声道是由咽腔、鼻腔、口腔等组成的，口腔对于唱歌来说又是一个非常好的共鸣体，所以口型张得好坏也直接影响到声音是否获得良好的共鸣。第二，早在我国清代时期的戏曲声乐论著《乐府传声》中就指出“欲改其声，先改其行，行改而声无弗攻也”，从这句话中可以看出口型对音色的变化也有着重要的影响。第三，声乐有别于器乐，声乐是通过声音加上歌词来表达感情的，口型的正确与否也直接影响到咬字是否清晰。综上所述，口型对唱歌的影响是非常之大的。

笔者在跟随老师学习声乐的时候曾经有一段时间出现声音挤、高音又上不去的状况，后面才知道是口腔没有打开，歌唱的口型没有建立起来，再到后面自己教学生的过程中也曾遇到很多学生出现这种问题，将口型调整之后声音有了很大的进步，所以笔者认为一个声乐学习者对于口型的掌控是非常有必要的。

二、口型的种类

“歌唱中口型的模式主要有两种：一种是横口型，指嘴角往左右水平扩张，口咽腔内呈左右两边水平方向的感觉;另一种是竖口型，指垂直张嘴，感觉嘴角拉成直线，口咽腔内呈上下垂直方向的感觉”。横口型发出来的声音明亮，细腻，在我国传统戏曲中经常使用到这种口型，而中国民歌在继承传统戏曲的同时，也常常使用到这种口型。竖口型发出来的声音空旷、浑厚，在西方的美声唱法中使用得最多。从音区上来说竖口型比较适合唱高声区，横口型适合唱中低声区，但这不是绝对的，应当看歌曲的需要适度调整。

三、口型的训练方法

（一）保持打哈欠的状态

练习口型的第一步是将口腔打开，人们在处于困倦瞌睡状态时会忍不住想打哈欠，这时口腔会自然打开、软腭向上、向后抬起，喉头也一起顺着打开，全身处于放松状态，这个时候发出来的声音才是正确的发声状态。所以在进行声乐训练时，当歌者打不开口腔，可以试着找打哈欠的状态会得到一个很好的歌唱口型。

（二）照着镜子练习

一个动作重复久了自然会形成肌肉记忆，我们的嗓音训练也不过如此，所以口型的训练也可以采用这种方式：每天用小镜子照着练习张嘴，将嘴巴张到自己认为舒服，且利于唱歌的口型，然后试着将字母“a”带入作发声练习，在上声乐课时根据老师的指导再进行调整，这样久而久之后会塑造成一个既优美又实用的口型。

（三）唱高音时用自己的牙齿做参考物

上面说的两个方法是很多声乐老师都会使用的方法，但笔者认为两者都属于比较抽象的方法，感觉的东西都很虚拟，一旦没有那个感觉，状态也就随之不见。而演唱者用自己的牙齿作参考物就是在演唱时将自己的牙齿露出来，上口盖打开，随之将软腭抬起来。这个方法是最容易让口腔打开的，如果牙齿不露出来的话，就算演唱者感觉口腔打开了，嘴唇包着牙齿对咬字也有一定的局限性，所以自然就会将牙齿露出来，这个时候会得到一个很好的竖口型，同时也非常有利于唱高音，声音非常有穿透力，尤其是国外的美声唱法中很多著名的歌唱家都经常使用这种方法，笔者在实践过程中也觉得这个方法很实用。

当然，声乐的特殊性在于它是一门看不见摸不着的艺术，所以探寻它的方法也有很多，除了以上几种方法，还有其他方法也可以将口腔打开，形成好的歌唱口型，比如在进行练声时可以摸自己耳根的下牙关处，如果这个地方是凹下去的，那证明口腔就是打开的。在练习发声时也可以用手捏住自己脸颊，用手固定好嘴型，这样时间了，就会形成一个很好的竖口型等等。

四、在歌唱中怎样合理应用口型

不管是在美声唱法还是民族唱法中，并不是嘴巴长得越大越好，口型也不是固定不变的，而是要根据歌词对口型进行调整才能演唱好歌曲。

（一）横字竖咬、竖字横咬原则

汉语是世界上比较难学的语言之一，因为它由声母和韵母组成，每个字亦由不同的音节构成，想要把这些拼凑起来的音节唱得连贯、圆润、通实是非常不容易的，但是它却可以通过口型的变化来改变它的音色。在歌唱中为了达到字正腔圆的效果，人们反其道行之，即“横字竖咬，竖字横咬”，顾名思义就是在歌唱咬字中遇到横字时我们用竖口型来演唱，遇到竖字时我们用横口型来演唱。那我们如何来判断唱词中的“横”和“竖”字呢？关键要看韵母，横韵母包括i、e、en、（如：别、河、怎），竖韵母包括u、un、ong（如：与、论、永）等。

1.横字竖咬

由横韵母i、e、en、等组成的横字在歌唱中容易获得头腔共鸣，但又常出现口型变横、扁等情况，导致嗓子卡、声音挤，所以听众会感觉刺耳，用横字竖咬得方法，会将这种情况综合，得到一个比较圆润的音色，如歌曲《风萧瑟》中，“风萧瑟”这三个字是歌曲的名字，直接点明歌曲主旨。“瑟”是个横字，在歌曲中又要保持四拍，所以想要表达歌曲悲凉、忧伤的情绪，又要气息下沉，在演唱“瑟”字时就应该尽可能地将口腔打开，软腭抬起来，声音贴着咽壁唱，口型尽量夸张地得竖起来一点，这样才能将声音唱通畅、饱满，气息才能保持连贯、稳定。

2.竖字横咬

比起横字，竖字在歌唱中更容易进入腔体，获得共鸣，但是位置容易往后靠，声音容易虚，闷腔体在里面出不来。特别是很多对美声有误解，认为唱歌时一定要装成大腔体，把声音唱得很浑厚的声乐学习者来说最容易犯此错误，如歌曲《情歌》中的第一句“送哥，送到太阳升”的“送”字如果按照正常的咬字习惯，把嘴巴竖起来唱，声音会出不来，没有穿透力，而且跟横字“哥”也连不起来。这时如果口型稍微横一点的话，会跟后面的“哥”形成互补，缩小两个字之间的缝隙衔接，使音乐线条更加完整，同时也更加符合女主人公对情人的亲切呼唤。

（二）开口音引入闭口音

从咬字吐字的角度上来看，闭口音的咬字没有开口音咬得清晰，在歌唱时想要歌曲的音乐线条顺畅连贯，就更加考验演唱者的咬字水平了。当歌曲中出现i 、u、e闭口音作为高音且又延长的是时候，口型偏扁、平的话，高音不容易上去，而且保持不住，就可以用开口音“a”来带，这里所说的“带”不是直接代替，如果直接代替的话会造成咬字含混不清的问题，所以这里指的“带”是将开口音带入到原有的字母中，使其更容易打开腔，形成更容易获得共鸣的口型。但是要使用这个方法还有一个条件，就是字尾归韵要快，也就是最终还得归到原来的字上。如在歌曲《我的江河水》中的最后一句“誓为爱情，为江山清流”的“清”，它的音落在小字二组的B上，音区是比较高的，又在此停留十多拍，想要把高音保持住又不挤嗓子是不太容易的，所以在演唱的候就可以用“qing-yi-a-angqing”等方式完成，在此过程中把字母“a”带入，是为了更好地打开口腔，使通道更容易打开，获得好的音响效果。当然这种方法存在一定的弊端，就是咬字有点不太清楚，所以比较适用于初学者及解决不了高音的时候所用，当我们能用原本的字解决高音时，就不需要再使用此方法。这个方法用上面的观点来说的话也可以叫做“横字竖咬”，都是为了使难咬的字通过口型的变化使声音更加通畅。

（三）根据歌曲合理调节

笔者认为歌唱的口型并不是一成不变的，还要根据歌曲的风格、情绪、音高等等来进行合理调控，才能发挥好歌曲本身的特点。如上文所提到的“清”字，在歌曲《清凌凌的水蓝盈盈的天》中的第一句“清”字音高并不高，只在小字二组的D上，还是一首比较欢快的歌曲，另外又要还要符合女主人公小芹害羞、淳朴的形象，所以演唱时声音要明亮、亲切，这时的咬字应当遵循“清”字本身的特点，口型稍微横一点，笑肌略抬，位置向前、向上一点，才能符合歌曲的意境，如果还用“横字竖咬”的原则或者加入其他字母来带的话，不仅使声音不会更加通畅，还会破坏歌曲原有的美感。

五、小结

声乐是一门美的艺术，好的口型既能使外观美，又能使声音通。但歌唱的本质是发出优美动听的声音，口型的训练也只是为了获得更优质的声音，切勿本末倒置，为了好看的口型而不去管声音的好坏。不管是哪种口型都要要经过长期的反复训练，提高自己的艺术修养，了解歌曲所需要表达的情感，才能找到合适自己最舒适的口型，将自己的声音发挥到得更好。