从《彩云追月》谈中国钢琴改编曲的创作与演奏

□成泯宣 郑州大学音乐学院

一、中国钢琴改编曲的发展轨迹

19 世纪末20 世纪初，西方音乐文化逐步进入中国，其中包含素有“乐器之王”美誉的钢琴。为加速这门外来乐器在中国的普及，并使其在中国音乐发展中发挥出更重要的作用，很多创作者将目光投向了丰富的民歌、民间器乐、戏曲等，通过改编的形式创作出全新的钢琴曲。最早进行改编创作的是赵元任先生，他改编的《花八板和湘江浪》被公认为是首部改编曲。此后，沈仰田、李荣寿等将戏曲改编为钢琴曲。20 世纪三四十年代，先后有陈培勋、马思聪、桑桐等对戏曲、民歌等进行了一系列改编，迎来了改编曲创作的第一个繁荣期。改革开放以后，伴随着文化的多元化发展，钢琴改编曲又一次迎来了新的繁荣，《双鹤听泉》《霓裳羽衣曲》等不仅在国内广受认可，还在国际舞台上大放异彩。换而言之，钢琴音乐经过与中国文化的碰撞融合，已经形成了独具特色的艺术风格，还充分展示出当代中国的文化繁荣与自信[1]。

《彩云追月》是中国钢琴改编曲的优秀代表，创作者是王建中先生，其自幼喜欢音乐，在上海音乐学院学习钢琴和作曲，后留校任教。在其创作生涯中，钢琴改编曲一直是一个重要方向，他曾创作出《翻身道清》《百鸟朝凤》《绣金匾》等一系列佳作。《彩云追月》原是一首流传于广东地区的民乐曲，先后经过任光、彭修文两位音乐家改编。20 世纪70 年代，王建中将其改编为钢琴曲，生动描绘出彩云和明月竞相追逐的景象，直到今天还广为流传。我们通过这首曲目，可以获得对中国钢琴改编曲创作和演奏特点更加深刻的认识。

二、从《彩云追月》谈中国钢琴改编曲的创作特点

（一）融合的创作技法

钢琴在西方漫长的发展历程中，已经形成了较为完备和丰富的技法体系。中国改编曲创作，既要遵循钢琴创作的一般规律，又要让作品呈现出鲜明的民族风格，所以就必须对中西两种技法进行融合，使之成为一个新的整体。以《彩云追月》为例，在结构上，该曲使用了西方最常见的三部曲曲式，然后从内部做文章，让引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分呈现出鲜明的起承转合关系，这是中国艺术创作最常见的结构形式。在旋律上，西方音乐作品追求旋律的立体化效果，而中国音乐创作讲求旋律的横向发展，为了融合这两个特点，王建中在创作中使用了诸多新奇的和声手法和配置，在保证旋律动听的同时，又丝毫不显单调。

除了这首作品，还有很多佳作在创作手法上做到了推陈出新、中西融合。比如，陈培勋创作的《平湖秋月》，为了保证旋律的立体化色彩，且不影响旋律的横向发展，陈培勋从伴奏角度做文章，特意采用了琶音的形式，让伴奏也成为旋律的一部分，巧妙解决了纵向和横向发展之间的矛盾。可以看出，在改编曲创作中，诸多创作者的理念都是多元而超前的，通过多种创新技法的运用，保证作品不仅是一首钢琴曲，而且是一首有着鲜明民族风格中国钢琴曲，所以作品不仅在国内广受认可，还在国际舞台上大放异彩。

（二）民族的审美追求

之所以进行改编曲创作，一个重要目的就在于展示出民族审美风格和追求，这是作品在中国被接受和认可的关键。以《彩云追月》为例，该曲有着丰富的气韵美。“气”是指气息，“韵”是指韵味，有了气息的通达与顺畅，才能表现出乐曲特有的感觉和味道。在《彩云追月》中，作者先通过一段七个小节的引子，描绘了一幅皓月当空的美景，这与中国传统艺术创作中含蓄内敛的风格是一致的，然后在呈示部和再现部先后采用适当的节奏和力度，营造出天高云阔的气氛，给人以清丽和唯美之感。

不仅是这首作品具有气韵生动的特点，还有很多佳作同样有着民族审美特征。以黎英海创作的《夕阳箫鼓》为例，该曲特意保留了原作品“江楼钟鼓”“临水斜阳”等标题，这与西方标题音乐创作是一致的。在此基础上，创作者又严格按照标题内容进行刻画，诗意色彩扑面而来。储望华改编的《二泉映月》中，通过发挥钢琴多声部的优势，在观众面前展开了这样一幅画卷：深秋的无锡惠山泉边，一位衣衫褴褛的盲人正在用凄凉的二胡琴声诉说着人间的悲苦，让人感同身受，如临其境。这些民族化的审美追求，正是钢琴改编曲的精华所在，也是这些作品流传至今的重要原因。

三、从《彩云追月》谈中国钢琴改编曲的创作特点

（一）掌握演奏技法

中国钢琴曲在创作上的诸多特点，决定了其在演奏上与西方作品大不相同，很多时候有独特的技术需要。以《彩云追月》为例，在旋律上，该曲的旋律给人以温润如歌之感，所以演奏时也要呈现出歌唱性感觉，对此要控制好指尖的力度和整体演奏速度，保证旋律的流畅，不能有突兀之感。在触键上，要根据不同的内容选择不同的触键方式。而且，即便是贴键演奏，也不能拖泥带水，而要干脆利落。在踏板上，要根据具体内容不同，或使用延音踏板，或使用点状踏板，或不用踏板，真正使踏板的作用和价值得到充分发挥。

其他改编曲同样有着不同的技术需要，如储望华改编的《二泉映月》中，对二胡的音色进行了精准而生动的模仿，要点在于要将各种倚音和颤音演奏得自然顺滑，丝毫不露痕迹。由此获得的启示和借鉴在于，不论当下演奏者的水平如何，都应该加强基本功的练习，先保证自己处在良好的状态中，然后根据实际需要灵活运用各种技术；反之，如果基本功不扎实，在面对一些特殊技术时，就会陷入心有余而力不足的尴尬境地。

（二）加强作品体验

包含《彩云追月》在内的钢琴改编曲，基本都是以民歌、民间器乐等为母体，这就决定了演奏者必须对母体进行全面的分析和了解。例如，《彩云追月》原是一首民间器乐曲，后来经过了两次加工和改编，加入了琵琶、扬琴等各种新乐器。如果创作者不对原作品进行体验，充分展示出作品风格就成了空谈。《春江花雨夜》改编自唐代大诗人张若虚的同名诗歌，演奏者应该先通读原诗歌，并逐字逐句翻译，真正理解诗歌的含义，然后才能尝试演奏作品。所以演奏者应该先做好案头分析工作，了解作品的来源、主要内容和风格等，然后对作品进行音乐分析，了解作品的音乐结构、技术特点等，在此基础上才能尝试演奏。如果有不完善之处，需要再进行有针对性的补足，而不是一开始就演奏作品，因为这种状态下的演奏是难以表现出作品特点的。

（三）展示民族风格

中国钢琴改编曲是钢琴艺术传入中国后，中国音乐者主动、自觉的选择，一个重要的创作目的就在于展示出中华民族特有的审美追求和风貌，因此，是否展示出民族风格，也成了决定演奏成败的关键。以《彩云追月》为例，演奏者要通过全面而深入的作品分析，体验作品的民族风格，并选择合理的技法予以表现，真正做到知其然并知其所以然。该曲的引子部分出现了多个颤音，之所以选择这种音型，主要原因在于通过对民间吹管乐器的模仿，获得灵动的音响效果，这就需要果断发力，将颤音演奏得清晰和流畅。再如，由古琴曲改编而成的《流水》多次使用五声纵和性和弦，其目的就在于让和弦组成与五声旋律相一致，同时让旋律得到丰富，既让钢琴的音乐表现力得到了充分展示，也使高山流水的画面和意境更加深入人心。可见，只有充分展示出民族风格，才能最大化地彰显中国改编曲的价值和意义。

（四）丰富民乐知识

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，也是中国劳动人民勤劳和智慧的结晶。诸多民歌、民间器乐、戏曲等被改编为钢琴曲并在国内外广受欢迎，正是其价值和魅力的集中体现。对于多数钢琴学习者和演奏者来说，在学习过程中都是以西方音乐为主，民族音乐的知识和技能相对有限，所以在演奏中国钢琴改编曲时，就会受到种种限制。比如，作品中对民间乐器音色的模仿，如果不了解原乐器的音色，这种模仿就成了无源之水、无本之木。所以演奏者应该树立正确的音乐审美观。西方音乐固然经典，但是民族音乐也有着丝毫不逊于西方音乐的价值。钢琴学习者和演奏者要认识到学习民族音乐的重要性，以及自己身上肩负的文化责任，这不仅有利于中国钢琴改编曲的演奏，对个人今后的发展也是大有裨益的。

结 语

综上所述，钢琴音乐传入中国之后，这一艺术种类有怎样的发展及变化，是谁都无法预料的[2]。自20世纪90年代以来，我国涌现出诸多在国际上享有盛誉的演奏家和钢琴作品。回顾这一发展历程，钢琴改编曲功不可没，以《彩云追月》为代表的大量改编曲的问世，不仅加速了钢琴这一外来形式在中国的传播和普及，更彰显出民族风格和文化自信。近年来，随着非遗保护和传承工作的全面和深入开展，有更多的民族音乐得到了挖掘和展示，也为改编曲创作提供了更多的素材，希望今后有更多的改编曲佳作问世，成为当代中国钢琴艺术发展的重要标志，并继续为世界钢琴艺术的繁荣做出贡献。