当代油画的“图像转向”

□王志娟 鲁迅美术学院

“图像转向”是近代文化领域所经历的一次重大转折，该转折肯定了图像表达在文化领域的重要性，不仅对人类文化产生了深远影响，也间接地为各类艺术创作提供了助力。基于此，本文探析了当代油画创作中的“图像转向”。

一、当代油画中的“图像转向”概述

在当代油画创作中，“图像转向”指的是基于图像化的一种创作理念和创作手法。21 世纪，随着互联网和新媒体的发展，人们所能接触到的荧屏影像变得越来越丰富，特别是抖音、快手、火山等短视频的火爆，越发冲击着人们的视觉感官，给当代油画艺术家带来了诸多灵感，艺术家在吸收当下视觉潮流元素和图像元素的基础上，对油画进行了创新性的构思和创作，完成了从“真实自然”到“景观社会”的转变。

二、当代油画创作“图像转向”成因分析

（一）外在原因

1.消费文化的繁荣

消费文化是在社会演变中随着社会生产力以及精神和物质需求发展而形成的一种消费理念。中国在过去三十多年的经济发展中，实现了经济的快速增长，带动了人们生活水平的提高，在该过程中，人们的消费观念从单纯的生存需求转向更高的精神和物质需求。伴随着艺术市场的繁荣，人们的艺术审美逐渐提高，对油画等艺术品的消费欲也愈加强烈。然而，传统的油画作品无论在创作构思还是意境表现上，都已经不符合当下的审美需求。面对这一情况，油画创作者必须与时俱进，跟随时代的潮流，将“图像转向”运用到创作中，扭转油画在大众心中曲高和寡的传统形象，让油画作品更为贴合大众审美，符合大众消费观。

2.艺术创作软件的更新换代

随着科学技术的进步，数位板、PS 等艺术创作软件相继问世，艺术创作者的创作方式由传统的纸笔、颜料绘画转变为电子画笔、触碰屏绘画。用艺术创作软件绘画的油画作品不仅可在色泽与感官上模拟传统油画的细腻视觉，还在传播途径与传播速度上有着传统艺术作品无法比拟的优势。

在互联网的冲击下，人们早已经习惯了足不出户的消费方式，传统油画要想在互联网上传播，必须借助摄像头或扫描仪将作品呈现在网络中，在该过程中，受光线或摄像头像素的影响，采用传统创作方法的油画作品会出现色彩失真等问题，无法给人以强烈的视觉冲击，激发人们的购买欲。而用艺术创作软件创作出的油画作品则不受该方面的影响，具备更好的传播性，有利于扩大油画作者的网络影响力，深化油画作品的艺术价值。

（二）内在原因

1.创作者的视觉转向

在过去的油画创作中，受社会发展和外界因素的影响，创作主题多为展示生活的写生，而互联网和新媒体的崛起则昭示着图像时代的来临，在这样的大背景下，艺术创作者利用报纸、杂志、短视频、广告等媒体渠道，足不出户就可以轻易获得丰富多彩的图像素材，这在很大程度上影响着艺术创作者的思维方式和生活方式。如此一来，油画创作者每天看到的、感触到的、接触到的都是图像，久而久之，就会发生视觉上的转向，更倾向于从图像上获得艺术创作灵感和构思，所以当前的油画创作者自然而然地在作品中表现出“图像化”的趋势。

2.创作者的审美转向

老一辈油画艺术创作者在创作油画时更多的是关心现实生活，带有与生俱来的历史感和责任感。然而，随着时代的发展，在当前的消费社会背景下，艺术和生活的界限逐渐模糊，随着人们审美意识的增强，人们对美的追求已经完全融入生活中，如果当前的油画创作仍然采取老一辈的创作方式，对生活进行写实，就会导致油画作品因为不符合大众审美取向而被社会淘汰。因此，艺术家应具备敏锐的洞察力和观察力，完成自身审美取向的转变，之后，将大众审美取向和当前的油画创作取向进行完美结合，通过油画创作中的“图像转向”，创作出符合当下人们审美取向的油画作品，丰富人们的精神世界。

综上所述，艺术创作不是独立于现实的存在，会随着社会的发展及人们的审美演变而发生变化。“图像转向”在油画创作中的发展，需要艺术家在适应时代潮流，尝试自我改变的同时，保留自身原有的艺术特色，将个人特色与社会特色完美融合，只有这样，艺术家才能保持艺术创作的活力，在艺术发展史上留下浓墨重彩的一笔。