我国钢琴音乐民族风格的自主创作浅析

赫媛媛

摘要：钢琴音乐在我国的发展已有近百年的历史，在发展的历程中，钢琴音乐的创作已经逐渐具有了我国的民族特色，当代的钢琴音乐作曲家在进行音乐创作的过程中，将民族元素添加在作品中，创作出具有典型中国风貌，又不乏时代气息的钢琴作品，促进了钢琴音乐在我国的发展。具有民族风格的钢琴音乐作品，更能够被听众所接受，也更能体现我国的音乐特色，成为了一种与众不同的独有的音乐风格，钢琴音乐民族风格的自主创作，其影响还不深厚，与我国钢琴音乐的发展目标还存在一定的差距，钢琴音乐作曲家应该从钢琴音乐民族风格创作的特点入手，将民族风格良好的融入钢琴音乐中，创作出更好的作品。

关键词：钢琴音乐；民族风格；自主创作

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）09-0255-02

在我国的钢琴音乐发展历程中，由于作曲家的作曲理念和文化背景不同，创作出来的钢琴音乐作品也存在着一定的差距，钢琴音乐作品创作中加入我国的民族风格，更有助于人们对音乐情感的理解和接受。钢琴音乐作曲家致力于将民族音调运用于音乐作品的创作中，可以创作出具有我国独特风格的钢琴音乐作品，不仅利于钢琴音乐在我国的推广，同时也有利于在是世界乐坛推广中国文化，让更多的人认识中国，认识中国的钢琴音乐。

一、钢琴音乐民族风格自主创作现状

钢琴音乐在我国的发展中已经有了近百年的历史，在发展的过程当中，作曲家渐渐将我国的民族元素添加在钢琴音乐中，创作具有我国民族文化风格的钢琴音乐作品。通过几代钢琴音乐作曲家的努力，民族风格的钢琴音乐已经逐渐在我国产生了影响，但是其在世界范围内的影响还十分有限，其创作中存在的问题主要有以下几个方面：

（一）对民族风格缺乏科学的定义。

从我国现有的钢琴音乐的整体来看，作曲家在进行音乐作品的创作过程中，对民族风格的把握并不是十分到位，对民族风格的理解和把握缺乏科学的定义，作曲家将民族风格中的神韵、气质等内在韵味看做是民族风格的全部，却忽略了民族风格的外部形态。其作品虽然蕴含了民族音乐的元素，却没有鲜明的民族特色，将“民族风格”与“中国风格”的特点混淆，以为中国风的音乐就是民族风格，因此作品缺乏民族韵味。

（二）缺乏完善的作曲理论体系。

我国是一个多民族国家，因此民族音乐有许多种形式，其中的音乐作曲技巧丰富，但是在长期的发展中，却没有专业、科学的分类，作曲家在运用民族音乐进行钢琴音乐的创作时，没有对民族音乐进行详细的总结和分类，所以钢琴音乐的创作也缺乏完善的作曲理论体系，没有对民族音乐元素进行系统的理解，钢琴作曲家就无法对民族音乐进行良好的运用，影响了钢琴音乐与民族音乐的结合。

（三）音乐教育的传承有待加强。

我国钢琴音乐的传承主要还是依赖于教育，民族风格的钢琴音乐也不例外，需要通过教育将其发扬光大、代代传承，当前的钢琴音乐教学中，对于钢琴音乐并没有再进行详细的划分，因此教师在教学的过程中，对于钢琴音乐的民族风格创作并没有重点关注，对学生这方面的教育也存在一定程度的欠缺。教师在教学的过程中重点强调的是对钢琴技巧的掌握和熟练度，对于钢琴音乐的音乐风格的教育却有所忽略，没有向学生灌输对音乐风格的理解和把握，因而民族风格的钢琴音乐作品也得不到很好的传承，影响力在渐渐的减弱。

（四）缺乏具有影响力的大师作品。

钢琴不是我国的本土音乐，在我国的发展时间相对比较短，因此我国到目前还没有极具影响力的钢琴音乐作品，虽然有一些作品也获得了国际上的奖项，但是其影响力远远没有西方的钢琴音乐作品那么深远。并且现有的音乐作品在国际上的推广力度还有待加强，钢琴音乐家需要将具有民族风格的音乐在国际上进行推广，增加其影响力，才能进一步推动钢琴音乐民族风格的创作。

二、钢琴音乐民族风格自主创作特点

（一）坚持传统民族风格创作方向。

我国的钢琴作曲家在进行钢琴音乐的民族风格自主创作过程中，都坚持了以传统的民族风格为创作方向，例如陈钢的钢琴协奏曲《梁祝》，就是在民族乐器和声乐曲的基础上进行改编的，这样的乐曲作品富有民族的音调和民族色彩。同时作曲家在民族音乐的基础上进行了一定程度的创新，例如储望华的《新疆随想曲》，音乐主题采用郑秋枫的一首歌曲《美丽的孔雀河》，该作品在原音乐的基础上，构思更加新颖，乐曲也更加的热情奔放，想象空间更加广阔。

（二）大胆尝试民族性和现代性的结合。

当前的钢琴音乐作曲家在运用民族元素进行音乐作品创作时，也越来越注重民族音乐与现代音乐的结合，例如陈铭志的《钢琴复调小品八首》在创作中运用了十二音技法写成了复调精品。这部作品借用了罗忠镕的《涉江采芙蓉》中的序列，将现代的十二音技法与民族音乐思维结合起来，乐曲中虽然没有明显的民族元素，却无时无刻不感受到民族风格的体现。将民族风格与现代音乐结合，使得钢琴作品虽然富含民族元素，却不受民族风格的约束，更加的随性、自然。

（三）作曲家大胆创新，自成体系。

钢琴作曲家赵晓生创作的钢琴曲《太极》，是在其自创的“太极作曲系统”上进行的创作，在现代的钢琴音乐作曲中，自己自成体系进行音乐创作也越来越普遍，创作的音乐独具风格。《太极》的作曲家将阴阳哲学，合力观念、音集技法集合在一起设计出了太极作曲系统，其钢琴音乐作品自成一派，将民族元素进行了大胆的创新，既在民族风格之内，又实现了新的突破。

三、中国钢琴音乐民族风格的自主创作

中国钢琴音乐民族风格的自主创作，主要体现在对钢琴音乐民族旋律、民间音调与民族神韵的运用和进一步的丰富与发展，在长期的创作过程中，钢琴音乐作曲家致力于在这三方面的元素上进行发展和创新，创作出了大量的优秀钢琴音乐作品。

（一）民族旋律。

在钢琴音乐民族风格自主创作中，民族旋律是首先要考虑的因素，旋律是音乐的基础和灵魂，通过对不同音节的组合形成不同风格的旋律，民族音乐的旋律受到民族文化、地域、环境等因素的影响，带有鲜明的民族特色。钢琴音乐家在进行钢琴音乐民族风格自主创作中，将我国传统的乐器例如琵琶、古筝等乐曲特点进行运用，将民族乐器的演奏方式融入到现代钢琴音乐中来，使其作品带有民族乐器的特色。在一些音乐作品中作曲家还模仿了民族音乐的音色与结构，对钢琴作品的和弦表现进行丰富，形成具有浓郁民族风格的钢琴旋律。

江文创作《乡土节令诗》时，将十二首各不相同但是内容上却有一定联系的作品进行融合，其中及运用到了琵琶弹奏的技巧，同时又运用了古筝的滑音等对其进行了一些装饰，因此这部作品具有鲜明的民族特色，民族旋律在其中发挥了很大的作用。再有丁善德创作的《快乐的节日》，这是一部儿童音乐钢琴音乐作品，其中的和声也运用了民族旋律，将儿童的天真活泼淋漓尽致的表现了出来，曲调清新明朗。富有童趣。

（二）民间音调。

钢琴音乐民族风格的自主创作是基于民间音乐的改编和对民族素材的组织，其中有大量的作品是对民族歌曲进行改编和重组的，对民族歌曲进行改编为钢琴曲，是对民族歌曲的另一种表达，在乐曲中，民间音调是民族风格的典型表现。钢琴作曲家将民族歌曲作为素材进行作品的创作，这样既丰富了音乐风格，更好的融入进了民族元素，同时又更容易被人们接受，易于推广。

贺绿汀创作的《牧童短笛》，将民间曲调的风味作为乐曲的主题，而没有运用西方钢琴语言的特色，完全采用民族化的优美曲调来征服广大听众，运用民族音调的特色赋予了作品更深远的意义。另外还有一些作曲家根据地域性的音调来进行创作，把民间音调跟和声语言相结合，例如周广仁的叙事性钢琴曲《陕北民歌变奏曲》，就是根据民歌《三十里铺》进行改编的，既赋予了民族特色，同时也具有一定的地域特色。

（三）民族神韵。

民族神韵也是钢琴音乐民族风格创作中的一项因素，作品中具有了民族神韵，就达到了艺术创作的最好境界，使钢琴音乐的民族风格创作走向了成熟化。例如汪立三创作的《梦天》是中国钢琴曲中的名曲，其创作中借鉴了十二音序并融和传统音调，作品中借鉴唐朝诗人的诗词作品进行创作的，完美的表现出了原诗中的意境。储望华的《春江舟影》，将传统技法与现代作曲技巧有机结合，在借鉴西方技法的同时运用民族创作手法与民族调式，以简洁笔触在表达民族情怀的同时充分能展现音乐的民族神韵，这与民族性格中提倡的含蓄美不谋而合，从而实现中国钢琴音乐自主创作对民族神韵的终极追求。

四、结束语

钢琴音乐创作中加入民族元素，可以创作出具有我国民族文化的音乐作品，当前我国钢琴音乐作品在国际上的影响力不大，钢琴音乐作曲家应该将民族因素良好的融入到钢琴作品中去，创作出富有特色的钢琴音乐作品，提升我国钢琴音乐在国际上的影响力。

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