论唢呐的传统和现代作品的传承与创新

呼 袁

一、唢呐作品的早期创作

（一）二十世纪唢呐演奏的老曲牌

唢呐是传统民族乐器，在一千多年前，唢呐就以流传入中国，唢呐最先用于军队，后向民间普及，清朝时期又将唢呐引入宫廷，作为清宫礼仪音乐的重要乐器。

建国前唢呐主要以吹奏民间曲牌为主，借鉴其他乐器演奏技巧为辅。演奏者为了表现唢呐艺术的独特性，不断吸取各个地方的山歌、号子、小调及戏曲的艺术特色，让唢呐的演奏形式逐渐丰富。

在我国的唢呐曲牌当中，其中一些古老的曲牌分为曲调与唐、宋词牌。唢呐进入中国以后，这些曲牌逐渐被传统唢呐艺术家借鉴使用，从而丰富唢呐艺术并流传至今。

戏曲对唢呐的演奏特色产生深远的影响，是众多唢呐曲目及曲牌创作素材的源头。唢呐曲目及曲牌的创作根据戏曲音乐的发展而形成。

传统唢呐艺术的传承具有多变性，根据各地方特色的不同，形成各异的演奏风格。无论怎样变化，曲牌所蕴含的信息，还是和最初的渊源有着密切的联系。

（二）建国后唢呐独奏曲的问世

建国后民间唢呐艺人在传统曲牌的基础上创作出跟随时代潮流的演奏曲目，并且向规范化和科学化靠拢。发展唢呐演奏艺术，首先要将传统的曲目搜集出来，并用专业的创作手法加以改编，给观众焕然一新的感觉。

建国后，山东省音乐专家，对山东唢呐、管子和笙的民间曲牌进行了全面的搜集整理，并且出版《山东民间乐曲集》。在对唢呐传统乐曲的搜集工作时，一批由专业作曲家所创作的唢呐作品随之诞生。在民间唢呐演奏者进入专业的音乐院校和民族管弦乐团后，以古老的戏曲曲牌为基础创作出新一代的唢呐独奏曲，如：范国忠教授创作的《胜利秧歌》；王高林教授创作的《黄土情歌》；陈家齐教授创作的《山村来了售货员》等。

改革开放以后，由专业院校毕业的青年唢呐演奏家成为唢呐家族的新鲜血液，让唢呐独奏曲的创作又进入了繁荣发展的新时期。周东朝创作的《黄土情》，散板的旋律广阔悠扬，节奏流畅自由，具有浓厚的西北风情，歌唱改革开放以后西北高原地区发生的巨大变化。第一段是慢板，作曲家沿用西北民歌上下句的对应和商、徵调式交替的手法，形成流畅的音乐语言和舒缓的曲调节奏，使第一段具有鲜明的地方特色。第二段转为快板，以热烈欢快的间奏引出第一段的变化主题，热情欢快的旋律使音乐骤然活跃起来。当音乐主题在高音区上的变化再现进入广板时，以唢呐明亮厚重的音色展现出西北高原的广阔无边，把乐曲推向高潮。以描述生活在黄土高坡的广大群众在改革开放的热潮中，展现出西北人民的精神面貌。

（三）传统作品创作模式的形成

新中国成立后，在党中央的指引下，搜集民间音乐取得了重大的突破。但是搜集出来的乐曲，旋律线条并不全面，唢呐艺人们丰富的演奏技巧并没有从谱面上表现出来，原因：一是搜集者并不会演奏唢呐，对唢呐技巧并不了解，二是记谱法并不完善。从而影响了唢呐艺术的发展。

在建国初期产生了许多优秀的创作曲目，如：《社庆》、《庆丰收》、《欢庆胜利》等。这些音乐作品明显的打上了时代的烙印，反映出了广大人民群众当时对现实生活满怀热情去讴歌的情绪，这种极大的赞美情怀用民族乐器表现出来，将唢呐艺术向更高的层次推进了一大步。

二、唢呐传统作品《百鸟朝凤》的创作特色

（一）作曲家的创作背景

《百鸟朝凤》是中国广为流传的经典作品之一。《百鸟朝凤》的旋律由于各个地方的特色及演奏者所使用的演奏技巧的不同，形成了不同的演奏版本，演奏者大多即兴演奏，很少有固定的演奏方式。直到陈家齐对乐曲作了专业的改编，并将全曲分为八个大段落，并标注出乐段的主题。在他的修改下，使这首乐曲的层次结构及情趣对比更为丰富合理，并流传至今，深受广大人民群众的热爱。

（二）传统演奏技巧的运用

唢呐是一件表现力非常丰富，个性很强的乐器。在这首《百鸟朝凤》中大量运用了舌顶音的演奏技巧，这样技巧灵活跳跃，短促有力，音色和力度的变化相当丰富，刚柔并进，干净利落，运用舌顶音演奏技巧模仿出鸟鸣的声音，韵味浓厚，形象逼真。

花舌音的演奏技巧在《百鸟朝凤》中无处不在，其演奏技巧起到增强气氛，加深音乐色彩，使乐曲的发展趋势此起彼伏，高潮迭起。《百鸟朝凤》中知了的鸣叫，就是一段典型的花舌音技巧的运用，表现出夏季时分知了栖息枝头的叫声。

此句运用的是力度较强的细密花舌音来演奏的，这里的附点后的“2”和“1”的波音技巧是运用腹部的气息加上唇颤音演奏出来的，颤抖的幅度较大，尤其是为了更加逼真地模仿知了的叫声，所以附点音符的实际演奏拉伸了音符演奏的时值，产生了复附点的效果，更加细腻的还原了大自然中知了的叫声。

（三）《百鸟朝凤》的创作特色

《百鸟朝凤》在演奏过程中，通过对多种不同鸟类的刻画，描绘出一副“百鸟争鸣”的动人画面。全曲共分为八个段落，可分为仿声部分与旋律部分，仿声段穿插于旋律当中，在各种曲牌连缀形成的旋律后营造生动形象的音乐情景，与观众形成感官共鸣，达到演奏效果。

第一部分“山雀啼晓”是由单一乐句引出各种鸟雀争相和鸣的一个散板乐段。清美新颖的旋律用弱起渐强赋有层次性的连奏，描绘出黎明时的田野。随后唢呐隐约传出似鸟非鸟的叫声之后变成布谷啼鸣，回荡在山谷之中，从而引发共鸣。

第二部分“春回大地”是这首作品的慢板段落，主题材料选自民间曲牌《抬花轿》，《抬花轿》这首曲牌通过田野调查得知民间老艺人在解放初期称之为“紧慢老等”，一首抬花轿又可根据速度节奏变化分为“慢老等”和“紧老等”，而作品第二部分的旋律准确来讲是从其中的“慢老等”改编而来。旋律主题主要通过“句句双”“变奏加花”等民间音乐常用的创作手法来表现。旋律活泼跳跃，速度较缓，一板一眼的节拍条件形成具有方整性结构的乐段。

第三部分“莺歌燕舞”是由乐队奏出“春回大地”乐段的主题为音乐背景，通过唢呐拟声的特性描绘出黄莺在树梢吟唱，春燕在天空飞翔，布谷在山涧鸣唱，给描绘出大自然中一幅令人陶醉的音画。

第四部分“林间嬉戏”由一个短小动机经过多次变化重复后，以紧缩和扩展的手法，引出轻快的旋律完成整个乐段。整个乐段的音乐节奏活泼、轻快，旋律主题上下呼应，塑造出一群小鸟在茂密的森林中嬉戏打闹的快乐场景。

第五部分“百鸟朝凤”是通过对林中各种鸟类叫声的模仿，从而展示出一幅“百鸟争鸣”的动人画面。在段落开头想象模仿凤凰啼鸣后，从而引来的“百鸟”交相呼应。

第六部分“欢乐歌舞”的主题具有鲜明的特点，由每两个小节构成的两个乐节形成一个乐句，在这个乐句中产生一呼一应的问答形式，随后运用缩减再现的创作手法将两个乐节合并成为一个材料，进行二次扩展形成下一乐句，为音乐发展提供动力，展开接下来的每一个音乐材料。其次，乐句递进的紧密无间、环环相扣，乐段以如此密集的呼应，营造出欢快愉悦的场景。

第七部分“凤凰展翅”主要有两个部分组成，一是快板，以C宫调式徵音为韵脚进行押韵创作形成起兴形式的音乐材料，这一音乐材料在多次缩减与扩充之后形成更加活跃的音乐形象，好像有凤凰展翅翱翔于长空的画面。快板后，由伴奏声部引出第二部分，华彩先是进行快速的分奏，连续运用“双吐”技巧为高潮的到来做铺垫，逐渐推向音乐的顶点，随即在唢呐的高音区做自由即兴表演，以循环换气“一气”吹成，时间可以根据观众情绪自由延长。十分明快而活跃的音调，飘游而洒脱的旋律，以及各种技巧的点缀和衬托，使音乐非常活泼。

第八部分“并翅凌空”由华彩的结尾音商音延长引出快板，二者相互呼应，乐曲通过乐段的变化重复和激荡的旋律所展开，以及乐曲结束前模仿百鸟争鸣的情景，将乐曲再次推向高潮。形成热烈、火爆、激昂的情绪，描绘出凤凰召唤百鸟，一起展翅翱翔，交相啼鸣的热烈、欢乐的氛围。

三、唢呐现代作品《唤凤》的传承与创新

（一）作曲家的创作背景

我国优秀作曲家秦文琛所创作的唢呐协奏曲《唤凤》，是以中国古典时期中“凤凰”为主题，展现出中华民族涅槃重生的精神。作曲家多年前，曾欣赏了一组油画《火中的凤凰》后，有感而创作的一部近代的音乐作品，“凤凰”在黑暗中诞生、成长，在烈火中经过洗礼走向永生，最终变神鸟飞向太阳。呈现出生命的力量和光华，以这种由内而外的扩张力量和生生不息的脉动，表现出民族精神已经摆脱文明的固定轨迹以及繁文缛节的束缚，重新站在一个更少偏见的立足点，寻求自己的思路，是对奋发图强民族精神的向往，是一个时代对另一个时代的呼唤。

（二）现代演奏技巧的运用

现代作品的特点演奏难度高、节奏复杂、音域变换频繁、唢呐的各个音域在乐曲中都充分体现，音乐风格复杂多变，临时变化音的音准控制要求极高，音量与速度的强烈对比要突出，这对演奏者的演奏水平有了极大的考验。

乐曲中用唢呐活芯演奏，主要以舌推音演奏技巧为主。舌推音演奏技巧在活芯子上运用时，舌根放松，演奏时舌根要均匀的推动口腔气息，使每一个舌推音都饱满明亮，为塑造出更加生动的鸟鸣。高音小D调、高音小E调唢呐传统芯子演奏连续的临时变化音快速的双吐，在保证十六分音符干净利落的同时还要做到逻辑重音的巧妙转换。东北大D调唢呐的破宫音是特殊的演奏技巧，在演奏中通过加强气流，超吹音孔的方式，使其充分震动哨片，从而发出紧张、焦躁的破宫音。同时还要配合循环呼吸的使用，由弱到强、不留痕迹的把音乐推向高潮。

（三）《唤凤》的传承与创新

秦文琛所创作的《唤凤》不仅发挥了唢呐热烈火爆的特点，还借助民族管弦乐队的烘托，使唢呐更具有独特的音乐魅力。为了完成整首乐曲并将唢呐这件传统乐器以协奏曲的形式推上舞台，仅仅使用传统唢呐演奏技巧和传统作曲技术已经达不到音乐作品的需求。

这首作品的结构从速度方面可分为“散、慢、中、快、慢”五个部分，是中国传统作品中的典型结构组合方式。在传统的速度模式中加入区别于民族音乐创作手法的新型材料发展手法。《唤凤》的作曲手法则是作曲家在借鉴意大利作曲家歇尔西提出的“单一音”理念后产生的“同音控制法”理论，整首作品以几个单音为中心根据其产生的泛音列进行创作，结合中国民族调式赋予和声织体，进一步使音响效果更加丰满，《唤凤》中没有西方传统作曲技术概念中的主题、和声和调性分布，也不采用西方的经典曲式，而是将中国民族五声调式元素以及传统结构分布与西方现代派音乐风格例如序列音乐等进行融合，丰富民族调式的音乐语言，可以说，唢呐协奏曲《唤凤》是传统与现代、中西相结合的经典之作。

结 语

现代唢呐作品的创作大多是来源于我国传统唢呐音乐素材的基础上，运用西方先进的创作手法与优秀的创作技巧，以此创作出现代更为潮流新一代的唢呐音乐，来体现出当代中国人的情感体验，满足人民日益增长的文化审美需求。作曲家对生活的认知程度在不断加深，造就了他们很强的感受生活内涵的能力。唢呐音乐大多来源于人民熟悉与喜爱的戏曲，或直接将地方戏曲音乐唱段移植为适合的唢呐曲，或干脆以是否极具地方风味来衡定唢呐曲的价值与成就。如果说这类以生活表象为基础的唢呐曲的构建方法是历代唢呐人对客观现实采取的一种守势的表达方式，那么，优秀唢呐协奏曲直接表达人之内心情感的文化内涵，则是一种略显攻势的行为，从而体现了创作者与主、客观世界的密切程度。这样的音乐创作具有音乐性和文化内涵的双重审美属性，是唢呐音乐创作的艺术追求方向，也是优秀唢呐曲创作的结果。■